河南戏曲学校

主要流派分为豫东调和豫西调。由于受邻家兄弟剧种山东梆子唱腔的影响，豫东腔擅长用高亢的男声和活泼的女声表现喜剧式的戏剧。豫西调，男声苍凉悲壮，女声婉转低沉，善于表现悲剧风格。细目大致如下:

代表

1.湘府调:豫剧，流行于开封，是中州的标准韵。

2.豫东调:豫东调也叫什么？东路梆子？、?沿着这条路？它是湘府调传入豫东后形成的一个豫剧地域流派。因为毗邻鲁南等县，靠近山东梆子，所以吐字重，和弦高，所以有？高调？被称为。

3.豫西调:在洛阳、郑州等地，也叫？西府调？声音略带陕西，优美悦耳，字正腔圆，字字入耳。

4.豫北分流:在张德、怀庆等地，梆子特别大，扛在肩上。如果晚上安静，梆子几里都能听到，弦音低，有？大平调？这个名字，也叫做？大有吧？。

5.豫南调:有很多种调，流行于南阳一带，其他有越调、道情和另一种俗称？靠山？还有表演。

1927之前河南梆子没有女演员。女演员出现后，逐渐形成了陈素真、常香玉、马金凤、阎立品、崔兰田五大著名表演流派。素雅常情奔放，马派浑厚明快，崔派深沉含蓄，颜派细腻细腻。目前有桃李五派。

豫剧流派大全

贸易的代表性剧目

常香玉经常送清漪，花旦的《抄红》，《白蛇传》，花木兰。

陈素真、陈派、青衣、花旦、宇宙峰、三上轿、洛阳桥、女贞花、春秋配、三吻等

崔兰田的翠排青衣，花旦的桃花庵，三上角，秦香莲等。

马牌帅丹和的穆挂帅，华大超和的袁。

阎立品的《延牌鬼门丹》、京剧蓝调的《秦雪梅》、游鬼山、西厢记等。

桑珍君桑派青衣，花旦的白莲花，桃花庵，绣花鞋等。

张岫云派花旦、老聃、杨金华攻占印、辽东、银河等地。

宋桂玲宋派花旦的轿子、八件套、蝴蝶杯等。

王派花旦、青衣向王金斗借粮，配风雪。

安金凤送青衣的《白莲花》、《谭梅案》、《斩岳云》等等。

唐玉成唐派的红脸“反徐州”、“洋河堂”、“突入幽州”等等。

唐学派的红脸、洛阳令、三哭堂、辕门斩子等。

李给发了个坏脸色《下郴州》和《司马太祖告状》等

牛笔下的牛派官员都是丑八怪，比如十八拉、七芝麻官、席绢传。

高兴旺的高中文丑的《席绢关》、《推磨》和《吃面条与树叶》等。

王送了的《一定要对，一定要精彩》和《小二姐做梦》。

王敬先国王送了京剧蓝调的《梁红玉》、《清洗耻辱和血》、《三个吻》等。

关、八郎看望母亲、马贩子等。赵学校。

刘发印和刘派吴生的《黄鹤楼》、《梯口》、《八锤》等。

刘中和刘派红脸《打金枝》《三打金枝》《血溅黑纱》

艺术特色

豫剧向来唱功了得，剧情关键点都有大板唱腔。唱腔流畅，有节奏，口语化。总的来说，吐字清晰，线条流畅，观众容易听到，显示了其独特的艺术魅力。首先，豫剧的风格充满了激昂的阳刚之气，善于以强烈的情感力量表现宏大的场面；其次，富有地方特色，朴实通俗，自然贴近普通人的生活；再次，节奏清晰有力，矛盾冲突尖锐，故事有始有终，人物大有棱角。

早期豫剧表演的舞台装置很简单，只需要一张苇席和一张箔片，舞台上一张桌子两把椅子就可以开始表演。那些打锣打鼓的，也是作为“考察点”。进城后，有了固定的剧场，舞台设备得到了改善。裕盛剧院采用了一些幕布和布景，丹娇的服饰讲究“老丹青，郑丹君，花旦风流”。此后受京剧服饰影响，与京剧服饰基本一致。

豫剧传统工艺具有浓郁的河南地方特色。在长期的艺术实践中不断创新，创作由粗到细，由粗到细；从俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日趋完美。与此同时，各行各业涌现出一大批艺术上成功的演员。

豫剧的音乐属于梆子声腔体系，是板腔类型。据李绿园《歧路灯》(1777)、《淇县志》(1788)记载，清代乾隆四十二年，当地梆子戏流行于开封、淇县一带，又称“梆子”。据艺人传说，豫剧最早的教育者是江门和胥门。江门在开封南部的朱仙镇，徐门在开封东部的纪清和。他们也上课。豫剧在其发展过程中，由于受到地方声音和民间音乐的影响，形成了风格各异的地域艺术流派。即以开封为中心的“吉祥调”；以商丘为中心的“豫东调”；以洛阳为中心的“豫西调”(又称“西府调”)；“沙河调”形成于豫南沙河地区。其中“湘府调”、“沙河调调”在板块结构、调式、旋律、节奏、句法构成、语音等方面与“豫东调”相似，故统称为“豫东调”。所以今天的豫剧唱腔一般分为“豫东调”和“豫西调”。因此，今天的豫剧唱腔音乐一般分为“豫东调”和“豫西调”，各有各的特色流派。“豫东调”的声导是“5”，以中州音韵和商丘、开封音韵为基础。在传统唱法中，经常使用假声(两个曲调)。声音高而细，花腔较多，特点是兴奋、豪放、清晰、花哨。“玉溪调”的声带是“1”，用的是中州调。在豫剧发展初期，这两大剧种是“各吹各的号，各唱各的调”。20世纪30年代有交流。建国后要摆脱“门户开放观”，互相交流，互相学习，取长补短，融会贯通。以上是过去对不同地域按分布的传统分类，包括豫东调、享福调、沙河调调、豫西调；此外，根据其声乐在演唱音域上的差异，将前三类统一为豫东调，俗称“上武音”。与这些相对应的是音域较低的豫西调，俗称“下五调”。

音乐结构

豫剧的声乐结构属于板式变奏，有柔板、二八板、流板、三板四种类型。二八板是豫剧四大板块中表现力最强、品种最丰富的。除了巴尔的基本板，还可分为慢二八板、中二八板、二八板、快二八板、紧二八板、紧奏慢唱。之所以得名，是因为它曾经是由两块八板(八小节)重复使用组成的曲子。随着表演内容的不断丰富，这种固定僵化的节目被突破了。今天的二把板融合了豫东调和豫西调两大流派的唱法，一次可以形成上百个四分之二拍的大唱段，主要用于叙事。还可以根据剧情的需要和人物的情绪变化而变化，既可以表现明亮、明快、愉快，也可以表现焦虑、紧张、愤怒、悲伤的场面。此外，巴尔板还可以衍生出大嘴巴、咬狗、乱扔垃圾、叠木板、搬板凳等等。

柔板包括【柔板】、【金钩】、【反金钩】、【迎风板】。一般来说是4/4拍的三眼板，上下句的唱腔从中眼开始，落在板上。前一句的去声是自由的，后一句的去声与豫西的不同。慢板是豫剧演唱中常用的板块之一。其前奏曲有多种形式，其中最常用的有“六响”、“四响”、“四响”、“逆风一响”。慢板的腔体形式分为整板和散板两种。整板叫“首句腔”，散板就是把第一句(最后一句)唱成“栽板”或“抬板”，从第二句(下一句)进入【柔板】。柔板中普通上下句的基本结构是将一段咏叹调分成两个分句，中间有一个小门；整句唱完之后，句尾有一个降调的“八响”(也可以减为四响或完全省略)。柔板的线腔除了上述基本结构形式外，还有多种局部变化产生的花腔。上一句有“首句腔”和“三句腔”，下一句有“单板”和“双板”。{柔板}的闭腔又叫“锁板”，基本结构和普通下一句一样，只是闭腔速度逐渐变慢，有一个短门，有闭腔结束声。慢板的速度是灵活的，根据内容和心情可以用快、中、慢三种速度。

跑板也是豫剧中常用的板之一，分为跑板、慢跑板、快跑板、跑板。唱法一般是以吸引眼球和吸引眼球的形式。可以根据需要改变不同的速度。旋律自由灵活，旋律流畅，节奏跳跃，既适合欢快热闹的场景，也适合压抑悲伤的情绪。它还衍生出垛板、二锣钻等。它的主要特点是旋律中有大量跨小节的切分音节奏。无论是唱腔的起伏，还是唱腔旋律中的跌宕起伏，大多出现在眼睛位置。【流水板】上句自由落体，下句落“5”或“1”。在普通的上下句结构中，随着唱段末句的落下，一般都有跟着腔走的声音。它的入门前奏基本和【28板】一样，只是对板簧头的认识不同。【流水板】的开腔和闭腔有很多种形式。流水板重点附属板主要有【流水板】和【二锣二赞】。

飞板又称“非板”，无板无眼，节奏自由。是一种经久不衰的唱法，属于松板类。除此之外，还有白滚，板植，挑战。还有“哭韵”、“行韵”、“绝韵”三种格式。《哭韵》表达哀思哀怨之情；“韵”多用于发声和叙事，“绝韵”则适合表达果断、激昂的情感。一般来说，飞板的咏叹调比较短，四句、六句、八句转其他板。

以上四种体裁的歌词一般都是“三三四”的交叉句或“二二三”格律的七句。有时还会使用一些用词不同的长短句，如《巴尔板》中的拍手口是以五句为基础的，《飞板》中的滚白是一个有唱有白的散文句。

豫剧向来以唱功见长，唱腔流畅，节奏鲜明。近年来的演员大多是用真声演唱，所以一般都能把字发清楚，观众也容易听清楚。再加上表演精湛，真实感人，文字通俗易懂，成为梆子戏中最吸引人的剧种。如今，豫剧不仅遍布全省，还传播到周边省份和甘肃、青海、天津、吉林、江苏、新疆、西藏等省市自治区，各地组建了许多专业剧团。

河南梆子戏的特点主要集中在唱词和动态上，纯粹符合河南的风俗习惯。而说到被观众喜爱，则表现了风俗习惯中庸俗的人与事的关系，并与观众的生活行动融为一体。虽然有点俗气，但是格调低俗，品味低俗。豫剧的歌词不应该以文言文为主，而应该以戏剧的基调和节奏为主。它的叙事浪漫，悲欢离合，委婉曲折，情理之中，影响很大，夹杂着方言，大家都能看懂。豫剧具有经久不衰、群众喜闻乐见的优点:(1)娱乐性强，锣鼓声、弦乐器的音高，唱的人多，口语化的声音少，男角色在台上跳来跳去，女角色在台上扭来扭去。工作多日，劳动群众每年都会见面，很多人会挤在一起，会感到无限轻松愉快。(2)贴近群众朴实，表演真实，舞台形象更贴近农民的现实生活，符合劳动群众的脾味。(3)易懂易学。语气简单，用词通俗，易懂好学。(4)是一部表现河南省人民的地方戏，以其高亢直白的地方口音，直白的表达方式。

国家高度重视非物质文化遗产的保护。2006年5月20日，豫剧被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，河南河南河南豫剧院荣获文化部颁发的首届文化遗产日奖。；