如何看待经典恐怖片《闪灵》的镜像解读和真实意义？
这个故事讲述了杰克，一个业余作家，在冬天接受了一份酒店经理的工作。他和妻儿住在一家名为“了望”的旅馆里。长期的幽闭感和孤独感，以及酒店里所谓恶灵的诱惑，让杰克一步步走向疯狂，最后杀死了妻儿却冻死在酒店外。
导演在影片中对配乐的运用和成功，一直将影片中的恐怖气氛保持到最后；此外，跟踪镜头的反复使用使观众失去了正常的视角，使他们无法预测将会发生什么，恐惧和焦虑的感觉始终萦绕着他们。
然而，当这样一部经典的大师级心理恐怖片第一次被看到的时候，并不是所有的观众都能理解和欣赏影片中的一些情节。
但如果用拉康的“镜像”理论来解读《夏普林》中杰克的自我与“他者”之间的镜像错位，导致他因认知障碍而产生所谓的超感官知觉，那么就不难理解影片的大部分情节及其经典精髓。
在社会镜像的影响下，即杰克自身的意识和旅馆中的死者所构建的幽闭空间，主人公杰克激活了自己内心的欲望。当他重建身份时，内心的欲望在重建的身份上投射了另一个无序的镜像，导致了他的死亡。
“社会镜像”对杰克意识的影响
拉康的镜像理论其实很好理解，指的是镜像经验理论，混淆了现实和想象之间的所有情境意识。
该理论的研究对象是6-18个月的婴儿。他们起初并不认识镜子里的形象，只有在母亲和其他人认出他们之后，婴儿才认出自己就是自己。
这时候对于宝宝来说，虽然镜像就是宝宝的镜像，但是这个镜像不是宝宝本身，而是宝宝本身之外的另一个人。
当两者发生冲突时，只有一方臣服于另一方才能融合，否则就是无尽的纠结和痛苦。
那我们还是回到电影上吧。影片的主人公杰克在失业后成功申请了一份酒店经理的工作，但他对自己非常不满。
面试中被问到从事什么职业时，杰克闪烁其词，先是解释说自己是教师，然后又补充说自己是作家。同时，他自嘲教师的专业工资无法维持家庭生活，这恰恰反映了杰克摇摆不定的心态和自我否定。
于是在守护酒店的过程中，他试图通过写作来寻找自己，但还是找不到合适的位置，以至于恍惚中做噩梦，最后发疯冻死。
但在这个过程中，要注意“社会镜像”对杰克意识的影响所产生的冲击波。
杰克从与酒店负责人的交谈中得知，1970年，一名酒店老板在冬季值班时精神失常，用斧头砍死了妻子和两个女儿，然后开枪自杀。
这个故事在杰克极其脆弱的意识中划下了重重的一笔，以至于杰克在自我寻找的过程中频繁地将自己等同于故事中的守卫，甚至安排了一个男调酒师出现在1921的聚会上。酒保和杀死妻女的警卫同姓不同名，但杰克还是把杀死妻女的事推给了虚幻的男酒保，并幻想男酒保会说服自己。"
影片中的种种说法只是想告诉观众，“镜像”对杰克追求自我的影响是深远的。
杰克自己的镜像也来自于他的妻子温迪。
温迪是一个善良且非常听话的女人。当医生问温迪为什么儿子丹尼的胳膊脱臼时，温迪摇了摇，点了根烟，讲述了儿子丹尼的调皮行为，丈夫杰克的努力，以及他喝醉时的意外失手。最后，她笑着安慰自己。她以为丈夫从此五个月不喝酒，也是不幸中的万幸。
入住瞭望酒店后，Wendy承担了锅炉检查维护、做饭等所有工作。，忍受着丈夫的沫沫和胡说八道的吵闹。
她只是想提醒老公不要写得太狠，结果被骂了。
杰克不欣赏温迪所做的一切。他和杰克想象中的男酒保劳埃德反复抱怨温迪，满口污言秽语。因为在妻子的镜像中，杰克看到了自己的无能，伤害了儿子丹尼，所以在温迪的镜像中，杰克与自己意见相左，感到内疚和沮丧。
我的儿子丹尼也是杰克本人的翻版。
杰克第一次生温迪的气后，温迪也提醒儿子丹尼不要撞到杰克。
有一次，丹尼偷偷溜回自己的房间拿玩具车，但他害怕吵醒正在休息的杰克。但是杰克没有睡，只是坐在床边，说不出话来。当杰克拥抱丹尼并和他说话时，丹尼问他的父亲他是否会伤害他自己和他的母亲温迪。这个问题击中了杰克的痛处，因为他的负罪感让他一直极度敏感。他马上问丹尼这是不是温迪的陈述。得到丹尼否定的回答后，他的情绪逐渐恢复。
此时，杰克的情绪正处于紧要关头，然后他向憎恨妻子的镜像屈服了。
自我与“社会镜像”的长期背离，让杰克的精神越来越恍惚，开始出现纠结和痛苦。我该怎么办？在自我提升无望的情况下，似乎只有把自己变成以前的“镜像”才能解决所有的问题——发疯，杀死家里的酒店保安，但他依然自责，依然不知所措。他只能在纸上一遍又一遍地键入同一个句子:
“只工作不玩耍，聪明的孩子也变傻”
杰克本人与“镜像”的错位
拉康的镜像理论主要谈论自我和作为他者的镜像。在经历了一系列影响意识的社会“镜像”后，杰克对自己“镜像”的认知也出现了偏差。
作为社会的一员，作为父亲和丈夫，杰克自身的“镜像”都有不同程度的错位，以至于他在其他影响下，把自己的“镜像”提交给了邪恶的镜像。
影片一开始就告诉观众，观察酒店的墙上挂着许多不同年代的照片，但直到最后，一张意义重大的照片才被一个特写揭示出来。照片拍摄于7月4日，1921。这是一场盛大的舞会。照片中间站着一个和杰克一模一样的人，穿着裙子，手里拿着一个玻璃杯。
可以想象，杰克在冬季守卫的那几个月里，一定见过这张照片。在这个镜像的暗示下，杰克的潜意识沉浸在1921的聚会中，从而将这些不存在的人物形象化在自己的生活中。
杰克第一次见到酒店金色大厅的调酒师劳埃德，说了电影里的经典话语:“我愿用灵魂换一杯啤酒”；
随着杰克自我身份的错位，终于，当他第二次去金色大厅的时候，发现里面全是穿着1921照片的人物，杰克把自己当成了照片中的一员，这是杰克自己的“他者”镜像的错位。
在电影的开始，杰克开车带着他的妻子和孩子去了了望酒店。丹尼问多纳探险是为了什么，杰克告诉他的儿子，那些人互相残杀，吃人肉以求生存。
他的妻子温迪很快就停止了父子之间的谈话。此时的杰克完全忘记了自己是父亲身份的镜像，在和孩子谈论食人的事情时显得有些自得。父亲的身份似乎正在远离自己。在这一点上，杰克在身份建构和认知上存在问题。
后来作为丈夫，杰克对妻子很冷淡。除了和儿子丹尼一起玩耍和管理酒店，妻子温迪只能通过收音机和外界通话。
杰克自己也怀疑自己的社会身份。他不认同自己的“镜像”，不想被伦理道德束缚，面对导致自我压抑的妻儿。因此，当杰克走进237房间时，他看到了一个美丽高挑的裸体女人。他放弃了自己的“镜像”——亲吻和拥抱，一个爱人，一个开放的想象中的女人。这是杰克自我身份建构的第三次错位。
杰克的自我和他的“镜像”，其实就是从不断的超脱到超脱，最后到完全分裂。
镜子在电影“镜像”表达中的作用
“镜像”理论的基本工具是镜子，只有有了镜子，才能看到镜中的影像。
电影《犀利哥》中多次出现镜子来提醒观众。
在杰克的家人入住观察酒店后，导演库布里克在镜子中安排了一系列影像，以衬托杰克逐渐分裂的自我和他的“镜像”。
在酒店住了一个月后，妻子为丈夫准备了早餐，坐在床边和丈夫聊天。此时两人还在一面镜子里，说明此时夫妻正在建立自己的身份。没有从各自的“镜像”中自我分离的状态；
随着时间的推移，杰克本人和他在镜子中的真实形象开始同时出现在导演的镜头中。
最后，无论是在吧台前与劳埃德交谈，还是在浴室与格雷迪交谈，还是在卧室与丹尼父子交谈，他似乎都在盯着镜子里的影像(甚至是储藏室的门)，自言自语。杰克被困在自己的世界里。
镜子在他身上的作用是反思物化现实的幻觉，一种在迂回的光路上似乎清醒的深深失落。
闪光的真正隐喻意义
这部电影在很长一段时间内被视为经典，不仅是因为库布里克用“镜像”理论给观众讲述了一个精神分裂症患者的恐怖故事，更是因为它意义深远。
这部电影从一开始就充满了一种奇怪而复杂的气氛。
开头的一个长镜头让自然美景尽收眼底。平静的冰山湖四面环山，山上白雪皑皑。一切都传达着一种自然平和的原始状态。
然后，与这安静而漫长的距离相反的，是低沉而压抑的背景音乐，在关注者的镜头中继续无休止地传播。
在随后的故事发展中，每次主角一家驱车前往瞭望酒店时，总会伴随着平静而遥远的场景和被压抑的神秘配乐，让紧张而未知的气氛一触即发，从而让主角的命运和处境变得神秘而危险。
有了这个音乐背景，一路延伸的路的尽头就是瞭望酒店。
在电影中，瞭望酒店展现了一种现代文明的状态，与自然和原始的美相对。
随着剧情的发展，瞭望酒店逐渐呈现出一种反现代的气息——华丽外表下不为人知的冷漠和深不可测的孤立与隔绝。
作为酒店的看守者，主人公的家人也深受这种氛围的困扰，产生倦怠和消极疲劳，逐渐失去对自己和周围环境的控制，而这恰恰是文明和秩序赋予的。
影片中，杰克逐渐陷入自己与“镜像”的困惑中，失去了真实的意识，这是一个秩序和文明被现代思想的禁锢所取代的过程。
瞭望旅馆不再是荒野中现代和秩序的象征，而是充分暴露了其荒凉和黑暗的一面。
在这种极度压抑的氛围中，瞭望旅馆逐渐演变成了监狱般的牢笼，而主人公的家庭则像一个囚犯。虽然出口就在眼前，但却被一股无形的力量压制，无法逃脱。
酒店里不断出现的闪回片段，杰克意识中“镜像”里的前住客的徘徊，走来走去没有出路，都说明时间在流动，空间的秩序被打乱，现实与想象交替。
然而，虽然人的异化和压迫像鬼屋一样在酒店内部上演，但酒店外依然是秩序井然的景象。
与外界少有的、断断续续的接触，不断地折磨、折磨着那些深陷其中的人，最终将他们推向心理崩溃的边缘。
整个故事围绕着一个与世隔绝的牢笼展开，所谓的瞭望旅馆就是这个牢笼的伪装。
正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加，影片中积累的压抑和孤独不断升华着影片所蕴含的主题——
现代文明扭曲的一面像牢笼一样囚禁着困在其中的个人和群体，表现出秩序下的压抑和束缚。
这一主题在当今时代仍然具有重要的现实意义。现在人们对现代文明和科技的痴迷程度仅次于40年前。没有电子支付和汽车，似乎连普通的生活都难以为继；
在沉重的生存和工作压力下，每个人似乎都在呼喊着孤独，但难得的是，有限的业余时间不是和亲朋好友交流，而是一头扎进手机，一个人浏览廉价的快餐短信，沉湎于想象，人与人之间的距离再次疏远。
正如电影《犀利哥》中所描绘的那样，人们对现代科技的依赖和无助。
外表整洁的现代瞭望酒店，实际上是对现代发展导致的日益依赖和交流能力丧失的嘲讽。
主角的家庭和当代人一样，一方面享受着现代化提供的一切便利，而这种便利带来的惰性和疏离感也在不断滋生。
这是夏普人对经典的意义，是有远见的，是经久不衰的。