幽灵车魅影简介|欣赏|反思

1920黑白电影（无声）68分钟。

瑞典AB电影工业公司出品

舞蹈指导:维克多·斯约史特洛姆（根据塞尔玛·拉格夫的小说改编）摄影:朱利叶斯·詹森主要演员:维克多·斯约史特洛姆（饰演大卫·荷马）托尔·斯温伯格（饰演乔治）阿斯特丽德·荷马（饰演妹妹伊迪丝）

摘要

一夜不同。那是除夕。

救世军的伊迪丝修女患有肺病，而且是绝症。她不能继续侍奉上帝，所以她只能回到母亲身边，等待她最终的归宿。埃迪奄奄一息时，躺在病床上呼唤着大卫回家的名字。

戴维·霍姆是个酒鬼，此刻他正躺在墓地里，不停地咒骂着幽灵马车。

幽灵马车的主人是死神，无论他走到哪里都会受到悲伤和绝望的欢迎，他无法推卸他沉重的义务。马车的司机由死神分配，每年除夕死神都会选择一个人，这个人注定要在第二年为死神开车。那是夜晚，死神选择了大卫回家。

大卫看到死神的马车缓缓驶来，乔治是车夫。去年除夕他被死神选中驾驶它。乔治对大卫说:“虽然我和你说话，实际上我并不存在。你因我而堕落……”

大卫曾经有一个温暖的家庭，妻子、孩子和兄弟。虽然家庭并不富裕，但他们很幸福。但是大卫在乔治的怂恿下染上了喝酒的坏习惯。喝酒后，他打骂妻子，家庭每况愈下。不久，他因饮酒而入狱。在监狱里，他遇到了犯下谋杀罪的弟弟。监狱长认为大卫应该代替他的弟弟入狱，因为他的弟弟因他而堕落和杀人。

大卫意识到他给家人带来的痛苦，感到非常内疚，所以他想改过自新。出狱后，大卫回到家，却发现楼里空无一人。他愤怒地发誓要走遍世界各地找一个妻子来解开他心中的结。

从那以后，大卫成了一个流浪汉。他不但没有做出补偿，反而变本加厉。无论你去哪里，酒吧都是住的地方。他穷困潦倒，脾气越来越差。一年前的除夕，他遇到了妹妹伊迪丝。伊迪丝热情地接待了大卫，为他提供食宿，为他缝制衣服，并邀请大卫明年除夕再来做客，因为她祈求上帝让除夕的第一位客人快乐。但是大卫对埃迪的好意报以冷笑。

死神把大卫带到了埃迪的床边。埃迪认出了死神，对他说:“我不怕你，但你明天必须让我走。我想开导这个有罪的人。他是我钦佩和热爱的人。”大卫不解地问伊迪丝:“你为什么会想到我这样的坏人？”

在他去世的那天晚上，大卫终于找到了他的妻子。看到他的坏习惯没有改变，他的妻子非常失望，夫妻二人在一次争吵中相遇。大卫的妻子非常生气。她想离开这个悲惨的世界。

艾迪自从去年新年前夜遇见大卫后就一直生病。大卫和他的妻子担心她，她想念大卫。更让她担心的是，她已经把自己献给了上帝，她无法解释这种疾病的诅咒。她的灵魂会去天堂。在此之前，她将牺牲自己的生命来拯救大卫的灵魂。

死神对大卫说:“我想给人们一个新年祝福——上帝啊，让我的灵魂成熟后再收割。”

大卫躺在墓地里等待新年的到来。他向酒客们讲述了死亡车夫的传说。他们一个接一个地喝醉了，然后打了起来。大卫被乔治撞倒，不省人事。

伊迪丝微笑着死去。死神带大卫去见他的妻子。不知何故，大卫看到她的妻子正准备毒死自己和一对孩子，以结束她痛苦的一生。大卫及时赶到妻子身边，他的眼泪让他得到了妻子的原谅，拯救了他的灵魂。

大卫激动地喊道:“上帝啊，让我的灵魂在收割前成熟吧。”

辨别和欣赏

《幽灵车幻影》专门展示了埃迪修女爱上一个酒鬼。她既得不到也忘不了这突如其来又不幸的爱情，最后她病不起了。她唯一能做的就是拯救这个男人的灵魂，让他开心。大卫·霍默在酒鬼乔治的引诱下染上了酒瘾。他的堕落毁了他的家庭、他的弟弟，还差点毁了他自己。是上帝拯救了这个罪人并使他复活。

这部电影是根据瑞典著名女作家塞尔玛·拉格尔夫的小说改编的。这个主题对于当时嗜酒如命的瑞典来说有一定的社会意义。当斯约史特洛姆改编这部作品时，他表现出对社会和道德问题的深切关注和强烈的参与感。值得注意的是，斯约史特洛姆的电影也不时融入他自己的生活经历。饰演埃迪的演员阿斯特丽德·霍姆，让人联想到《英格波霍姆》中的女主角英格波霍姆。根据历史学家本格特·阿达斯塔姆-阿尔姆奎斯特的说法，导演斯约史特洛姆为了纪念他的母亲而拍摄了《英格博的家》，主角就是他母亲的原型。《幽灵车的幻影》以导演的父亲为原型，并由斯约史特洛姆亲自出演。

自从扮演大卫·荷马以来，拉格洛夫的许多小说都被改编成电影，没有任何化妆，而《幽灵车的幻影》是最令人印象深刻的。斯约史特洛姆通过他的人物表达了他对道德沦丧的攻击，也表达了他对拉格洛夫在原著中主张生活必须受严格信条约束的抗议。导演对作品中人物心理层面的丰富想象和创造性探索使该片具有强烈的社会批判色彩，是斯约史特洛姆导演最具影响力的作品。

电影的故事通过一系列复杂的倒叙来讲述:在新年开始之前，时间处于静止状态；未来、过去和现在交织在一起。影片采用了特殊照明和套印等许多新的技术手段，使时事和倒叙镜头、现实和梦境、清醒和恍惚、陈述语气和条件词之间的区别特别明显。由于自然主义与来自新教和民间文学传统的暴力场景和神秘的鬼魂场景之间的鲜明对比，这些差异更加突出。

《幽灵车》的摄影作品非常出色，这不仅归功于导演的精妙构思，还得益于摄影师朱利叶斯·简森丰富的想象力和卓越的创造力。影片率先使用了叠印的手法:大卫躺在墓地里，他的灵魂被剥壳，银幕上出现了灵魂和肉体的叠加。简森在这里使用了二次曝光技术。然后，灵魂看到马车缓缓驶来，身体、灵魂和马车的影像重叠在一起。在这张照片中，简森采用了三次曝光的技术。还有虚幻的幽灵马车行进在雾蒙蒙的汹涌波涛上的形象等等。在影片中，导演不仅选择了一个特殊的角度来表达人物的深层心理，而且与摄影师一起找到了最奇怪和最合适的手段来表达这个角度，从而产生了强烈的艺术感染力。它的意义不仅在于提高电影的观赏价值，更在于它对丰富电影语言和电影表现手段的贡献。它对后来的诗歌电影产生了强烈的影响，包括法国让·科克托的《诗人之血》。《幽灵车》中使用的这些技巧在当代电影中仍被广泛使用。展现古典美的画面、巧妙的叙事技巧和电影作者的真诚使《幽灵车》成为最杰出的无声电影之一，与卓别林的《淘金记》和爱森斯坦的《波将金号战舰》齐名。

电影导演维克多·斯约史特洛姆（1879—1960）是“瑞典学派”的创始人之一，有“瑞典电影之父”的美誉。他早年当过戏剧演员、舞台监督和演员。1912开始与瑞典Biot电影制片厂签约。从1923到1930在好莱坞工作。1943至1949任瑞典电影公司艺术总监。

像瑞典学派的另一位创始人莫里兹·斯蒂勒一样，斯约史特洛姆的早期电影模仿了煽情和嬉戏的丹麦风格。然而，他的作品表现出对社会问题的强烈参与感，他将电影视为一种“掩恶扬善”的道德宣传工具，这一点可以从英格博·荷马（1913）身上看到，这是迄今为止保存下来的为数不多的杰出的瑞典早期作品之一。影片通过一个普通女性的命运，揭露了资产阶级“慈善”机构的罪恶。电影首映后不久，就引起了当时瑞典社会的强烈反响，最终导致了慈善制度的一些改革。这部被称为“瑞典学派先锋”的电影，至今仍被瑞典电影界奉为“社会批判路线”的经典之作。在经历了艺术生涯和私人生活的重大危机后，斯约史特洛姆开始拍摄数量更少但质量更高的电影，这影响了他的制片人查尔斯·马格努森随后的制作政策。改编自易卜生《挪威的诗》的塞尔吉·维根（1916），改编自约翰·西古尔《庄森在冰岛的戏剧》的《逃犯和他的妻子》（1917），以及几年后拍摄的《幽灵车的幻影》都是这种“少而精”的作品。

哔哩哔哩·维根以1807-1814的拿破仑战争为背景。当时，英国人封锁了欧洲大陆。尽管挪威与英国有着密切的贸易联系，但由于食物来源被切断，人民濒临饥饿，挪威还是站在了拿破仑一边。为了拯救妻子和女儿免受饥饿，塞尔日·维根乘坐一艘小帆船前往丹麦获取食物。在回家的路上，它被一艘英国游轮拦截。尽管谢尔盖苦苦哀求，船长还是把他关进了监狱。五年后，Serge被释放，回家后发现他的房子被陌生人占据，他的妻子和女儿已经去世。几年后，才华横溢的大副塞尔格在一场风暴中营救了游艇上的乘客。他认出游艇的主人就是饿死他家人的军官。现在军官和他家人的生死掌握在他手中。矛盾的情感-复仇的欲望和营救同事的责任感构成了这部电影的* * *感。最后，塞尔日慷慨地回报了这位英国贵族，游艇扬帆起航，升起挪威国旗作为临别致敬。塞尔日·维根成为瑞典电影制作的转折点，也是一系列斯堪的纳维亚文学杰作的开端。它也是第一部有意识地使用北欧自然的戏剧效果和诗意价值的电影。地点开始作为决定人物命运的决定性因素参与剧情。斯约史特洛姆不追求任何人为的视觉效果，只是展示了主题所包含的简单性和内在张力。

《逃犯和他的妻子》讲述的是19世纪冰岛的故事。一位名叫哈拉的富有寡妇爱上了她的员工卡里。哈拉的姐夫乔恩想要占有她的财产。他发现这只卡里其实是个逃犯，曾因偷羊入狱。为了逃避审判，卡莉和哈拉一起逃进了山里。他们在恶劣的大自然中度过了幸福的五年，并生下了他们的女儿。乔恩最终找到了他们。在与琼恩的仆人的激烈斗争中，他们失去了女儿，他们逃到了一座更高的山上。许多年后，他们带着不灭的爱和对自由的渴望死于一场暴风雪。逃犯和他的妻子（以及塞尔吉·维根）使瑞典电影成为国际电影。在此之前，人们从未在银幕上看到过如此严峻的现实场景，如此大规模地展示自然风光，以及如此残酷而令人信服地描绘所有观众都能认同的普通人之间的冲突。与当时四海为家、深居简出的丹麦和意大利电影相比，瑞典电影艺术带来了一股清新的真实之风，这种真实具有完美的艺术形式。

在他的电影中，斯约史特洛姆显示出他善于揭示自然的原始之美，并将自然转化为真正的戏剧元素，而不仅仅是作为情节事件的背景。这对展现人物的内心世界起到了很大的作用，也大大增强了影片的戏剧效果和抒情性。早在20世纪20年代，法国著名影评人莱昂纳尔·莫塞纳克就指出，斯约史特洛姆的作品“总体上具有一种抒情情绪，这在当时是罕见的”。在改编塞尔玛·拉格夫的小说时，斯约史特洛姆的才能得到了充分发挥。他在这次改编中极其忠诚和细致，并巧妙地将文学传统与外景镜头的强大冲击力结合在一起。

斯约史特洛姆在好莱坞的事业比斯蒂勒更成功，人们仍然可以从他在那里拍摄的代表作《风声》（1928）中分辨出他以前的风格。斯约史特洛姆只导演了三部有声电影，在接下来的几年里，他致力于新的演艺事业。他最后的表演实践——他在英格玛·伯格曼的《野草莓》（1957）中的成就构成了连接瑞典电影艺术中两个伟大时刻的生动纽带。