2020-12-15遇见罗伯特·麦基，李万兵编辑，罗伯特·麦基口述。

麦基讲座的第一部分:把你的故事变成金子

第一章通过故事的悲欢离合寻找人生的意义。

第一节语言太肤浅。

能在全球流传的故事是什么，它的秘密是什么？世界各地流行故事的素材是什么？是什么让它们遍布全球，超负荷时空？随着时间和空间的流逝，人们会一次又一次地去看它。

首先，观众需要人类学的经验。他们不是去看他们已经知道的东西，而是想去体验他们从未体验过的人生体验和人性。请把它拍成一部好电影，展现我们从未见过的对人性的洞察。

观众想要打开树叶，看到从未见过的东西，就像在丛林中探险一样。

他希望在这个角色的内核里，他意识到这个角色是一个和我一样的人，发现自己在一个从未被发现的世界里。

主要人物会让观众唱歌，其实主要人物生活在观众没生活过的地方，故事的核心是观众能认可的人性，会让观众感到快乐。

第二节讲的是故事，不是台词。

第三节一定要知道你的性格和他的心理。

第四节发现生活中事物之间隐藏的联系。

第二章灵感永远不够。

第一节未经审视的人生不值得活下去

故事是生活的隐喻，比生活更生动，是生活的隐喻。

第二节一定要把文采和故事才华结合起来。

事实和抽象之间是我们故事创作的领域。所以我们必须弥补。以某人几千小时、几万小时的生命为原型，压缩成两小时的生命。传记实际上是对一个人一生的虚构。当我们审视自己时，事实和真相是有区别的。甚至我们在处理事实的时候，就知道事实不等于真相，要去探索生活的本质。

第三节将戏剧建立在社会冲突的基础上。

第四节一定要暗示人物内心。

第三章经典剧情和反剧情有什么区别？

第一节像打台球一样安排故事情节

在一个反剧情中，真正起作用的是偶然因素，生活是随机的。反情节通常推翻因果关系，强调偶然性。

第二节如何在熟悉的事物中发现新奇

情节有连续的实现，遵守同一个规律。在反情节中，有一个不连续的现实，唯一连续的是作者的想法，这个想法可以决定事情如何发展，发生什么。

在欧洲，看电影的都是低学历的人。如果一部电影大受欢迎，那它肯定不好。

经典的剧情会成为人们内心和回忆的一面镜子。当我们回到过去，我们想找出生命的意义。

按照经典情节，因为这是我们人类思考问题的方式。

喜欢反剧情电影的人都是知识分子。他们是聪明的观众，但他们是一小群观众。这是法律。

第三节故事的设置或结构。故事发生的地方或空间。

第四节如何克服陈词滥调

解决这个问题的唯一方法就是我们做研究，成为你创造的世界的神。

第一，隔空读自己的剧本。

第二，用自己的想象力写作。

第五节拯救创作困境的方法是什么？

第六节故事与类型的关系

浪漫电影有六种类型。犯罪电影有14种类型。只有通过彻底的研究，我们才能发现创新的类型电影。它结合了教育情节，爱情，喜剧，社会戏剧和动作电影...这是电影《幻城》。

选择让人物的面具被摘掉，直到最终展现出真实的人物是什么，却让他们在巨大的压力下展现真实的人物。这是一个必须为主要人物做的故事。

需要通过人物对比来揭示真实人物是什么样的。.....真实的本质是通过人物塑造来揭示的。

外在和内在肯定有区别。真实的一定不是它看起来的样子。.....我们都想伪装成比真实的自己更好的人，因为带着面具前进可能会更顺畅。

电影有五种，人物的性质都变了。

第一种是教育情节剧，把人生对自己和社会的态度由消极转为积极。第二种是幻灭剧情片，一开始认为人生是有意义的，但最后通过一系列事件，信念被摧毁，导致结局悲惨，对人生的态度消极。

四是救赎情节的电影，这是一个道德转化的过程。一开始可能是犯罪和腐败，但在这个过程中，他变成了一个好人。

第五，我们是一部情节堕落的电影。一开始我们是好人，最后变成了坏人。

什么叫帅过头了？一个女人去了一家冰淇淋店，看到了保罗·纽曼。她努力不跟他说话:他不是人吗？不要打扰他。然后出门发现没拿冰淇淋。我鼓起勇气去问店员，店员否认了。他们正在争论的时候，保罗·纽曼走过来说，你把冰淇淋放在包里了。

电影创作时间75%左右花在事件和人物上，70%的事件用来设计高潮，这些都是铺垫，只有高潮才是大启示。故事的高潮是创作的最大飞跃。如果高潮不精彩，所有的努力都白费了。大约25%的工作花在剧本的对话上。

70%的精力用来塑造人物的最终选择，而不是塑造人物。

第四章写作是生活的一种表现。

第一节三类故事

首先，理想主义的故事

第二，悲观的电影。

这种电影展示了我们不想看到的世界。比如，当激情控制了我们，它会毁掉我们的生活。

第三，讽刺电影。

结合理想主义和悲观主义的电影。爱情不仅会因为理想主义而牺牲自己，也会因为悲观主义而毁灭自己。爱情是一种微妙的折磨，在这种折磨中，我们会痛苦，这是一种永远无法治愈的疾病。

第二部分揭示了最真实的感受

好的故事会让观众觉得是对生活的隐喻。

三件事:第一，观众需要一个坐在黑暗的剧场里的理由，他为什么要读这个故事。

是什么让你痛苦了两个小时？是对故事的渴望。故事的设计引起了观众的兴趣。如何引起观众的好奇心？人类不仅好奇，还想知道真相。有动力得到解释。为什么？最近怎么样？故事设计围绕观众的好奇心，不断让他们猜测接下来会发生什么...直接把他们引向设计的主要事件。

第二，观众需要感受生活。好的故事会让观众觉得是对生活的隐喻。需要有生活的节奏。人类一方面需要和平、放松和平静，另一方面也想要危险、风险、挑战和困难。

第三，从作家的创作来看，作家是用人物的眼睛来体验世界的。作者会表演所有的角色，可以通过他们的眼睛看到角色生活的世界。

第四节，主角也有同样的多样性。

主人公必须有欲望，他的欲望必须有意义。把所有创造出来的人物都放在心里，进行对话:明天想要什么，后天想要什么，最后想要什么？在其他故事中，人物更为复杂，既有意识的欲望，也有潜意识的欲望，观众对此心知肚明。这两种欲望是矛盾的。角色认为自己想要什么，观众却认为角色不是。

创作时，人物的两种欲望会有矛盾。角色需要意志力和欲望。区分人物是否有欲望，可以从人物是否坚持追求自己的欲望来看。主人公应该尽一切可能和能力去实现他的目标。作为作者，这个极限故事怎么设定，怎么讲的有深度，怎么讲人物的内心？作者必须设定人物活动的广度和深度，这是必要的。有了这两个元素，我们就能拍出一个超越观众相似度的故事。

不能让观众说:他真的要这样吗？如果观众这么说，说明观众很不满意。那么这个故事应该重写。

同情:我喜欢他。他可爱迷人。他愿意成为朋友。做情人或者邻居都很可爱。这是同情。

身份:这个人和我一样。不管别人喜不喜欢他，他的核心人性深处和我是一样的，即使外面有很多不同。这样观众才会认同他。这个人物是一个人。和我一样，希望他能如愿以偿。如果是我，我一定会争取一些东西。观众在和角色打架！

第五节编剧是第一个扮演角色的演员。

第六节讲好故事需要极大的智慧

第七节由内向外写作是最成功的写作方式。

由内而外写:灵感，步骤大纲……压缩大纲，最后写对话。从外到内写，我们倾向于关注对话和文字，抓住场景。

第5章重复是电影最大的敌人。

第一节每个角色都应该有一个清晰的轨迹

第一个原则是极化。你必须把你的角色分成两极，对立的两个方面。每个角色都有不同的理想和人生状态，有不同的想法。每个角色都是独一无二的，没有两个人是一样的。如果有相同观点和反应的人，那么他们就会合而为一。这是为了减少冲突。在强有力的角色组合中，角色的两极分化越严重，冲突的可能性就越大。

模仿的诱惑一直都在。是我们成功的捷径，但一定要想办法做出和别人不一样的东西。如果每个人都抄袭别人的东西，最后只会剩下艺术垃圾。

第二节激励事件的作用

一方面，主人公普遍不明白自己的平衡被打破了。另一方面，这种激励事件是两个事件的组合。比如在一部犯罪片里，有两个激动人心的事件，一个是已经被发现的犯罪，一个是没有被发现的犯罪。这两者结合会打乱生活的平衡。

我们说的事件不是主角要经历什么风险，而是主角需要对事件做出什么反应，即使拒绝，也是一种反应。坏人在小镇被杀，退休的警长不肯再干了:我已经退休了。拒绝也是一种反应。当一个人的平衡被打破时，他想做什么？恢复平衡。没有人愿意过无法控制的生活。主角的主要动机是重建生活的平衡。

这是一种驱动力，让他采取行动，去战斗。从自然、人际关系、与物质世界和社会制度的对抗等不同角度的战斗，都是为了重建刚刚被打破的平衡。当事件激起意识层面的欲望时，就会激起深层的欲望，而当意识到潜意识层面也有欲望时，这两种欲望就会发生冲突。

让我们看看它必须在哪里:第一个重大事件必须发生在第一季度的时间。

应该让观众等30到50分钟。如果是特例，就需要一些支线剧情。

这是整个剧本第二难的场景，最难的场景是最后一场的高潮。这是创作高潮的起点，也就是导火索的开始事件，比除了高潮以外的所有事件都重要。

第三节，挑战我们生命极限的开始事件

冲突对于故事的重要性不亚于声音对于音乐的重要性。

时间是主观的。我们应该通过故事引导观众，让他们忽略时间，时间是会消失的。影视不仅是听觉艺术，也是视觉艺术。两者完美结合，视觉占80%，听觉占20%，这20%又分为对话、音乐、音效。我们需要观众一直盯着屏幕，他们的目光一旦离开，就会失去兴趣。

写作意味着场景不断前进，不断推进，使纠缠复杂化，使情节越来越复杂:复杂，错综复杂，个人冲突，外部冲突，社会冲突，自然事件冲突。

根据亚里士多德的《诗学》，在剧院演戏的时间，阅读一部作品的时间，与将来要讲的故事的必要反转，有着必然的联系。至少有三大转折点，这是最低的数字。要达到完美，三幕往往是不够的。

第四节是典型的三幕剧节奏

开始一个事件，打破人物生活的平衡。加上支线剧情，一* * *十三大转折，不到十分钟就会有一个转折。结局不能重复，如果这样，会让人觉得是反高潮。不能太近，一般隔十分钟。如果高潮的值是正的，那么结局就不应该是向上的结局，最后两个高潮一定是矛盾的。讽刺的情节，在讽刺的故事里，应该有正反两方面的价值。

当他们有压力的时候，他们选择的是自己，而不是他们爱的人。如果他们能在工作发展中提升事业，他们会牺牲职业前景还是放弃自己？

爱情有时是积极的，有时是消极的。让故事充满讽刺，展现一段复杂的爱情。只是因为有一个副情节故意和主情节对立。

第二种方法是用分情节来解释主情节，但方式不同。如果是爱情故事，主情节是浪漫爱情故事，副情节是喜剧爱情故事，结局形式不同，称为“呼应副情节”。

第三，我们需要一个伏笔支线剧情，比如《美丽人生》，主角和他的妻子在一次激励事件中被人爱着，被带到了集中营。

四是用支线剧情制造纠葛，让主线剧情复杂化。比如从暴力情节跳到情感情节，对我们的情绪是一种解脱。

第五节让差距和反差不断出现在我们面前。

人生只有两种情绪:快乐和痛苦。

故事的重要技巧:伏笔，告诉人们采取行动，世界会以他们意想不到的方式做出反应。这时候观众会回忆自己看到的故事，从人物的生活中寻找答案。这是事先植入的。

在故事里，逻辑是可以倒着植入的，总可以变回过去。逻辑容易，相似难。故事和生活最大的区别是，生活根本回不去，但故事总是可以回去重新设计。

第七节想象力是问题

人生只有两种情绪:快乐和痛苦。快乐包括:幸福、怜悯和胡言乱语。痛苦包括焦虑和悲伤。

情感的转折来自价值的转折。观众感受到的是人物正在经历的价值风险？比如人物一开始很穷，从生存价值的角度来说是负面的。

第八节上升行动时期

一页剧本相当于一分钟的屏幕时间。.....大部分镜头都能在两三分钟内展现出这一幕的魅力。如果超过这个时间，摄影师就要重复同样的视觉效果，表现力就会降低，影片的视觉效果就会越来越差。

在电影中，既有传统场景，也有用文学手法创造的法式场景。这个长度决定了故事的节奏。恋人的私语是慢的，法庭是高速的，一个人的决定是低速的，路上的骚乱是高速的。

有一种:从个体到群体，从个体到普遍。个体一开始是单纯的，慢慢的，他们的行为有了象征意义和共同意义。

第九节必须冲突，必须与对立的势力冲突。

如何保证对抗剧情中的实力？这是故事的核心价值。可以是正面的，关于正义。英雄代表正义，反对力量代表邪恶，但一般不会这么简单。比如正义是对立的，它在某种程度上是对立的，但不是截然对立的。如果正义是公平的，那就是不公平的。

两种方式:把负面价值藏在故事线后面，或者藏在人物心里。这些都可以涉及到故事中的反面，都可以发展成完美的人物和故事。

乱伦是复制自己基因的欲望。

我鼓励你去考虑这些极限，去深入社会的本质，这会给你一个机会去产生一种强大的反抗力量，不管是大团圆还是悲情的结局，总之会把故事推向极致。

第十节意义、创造和情感

这个故事告诉我们:生活为什么会改变，又是如何改变的？所以要从深处讲人类的行为。人必须通过做决定来证明自己活着。讲故事是变化的一个属性。当人物经历陷入困境，明白自己想要什么的时候，故事就达到了高潮。.....如何理解人物在高潮时采取的动作？一个是高潮，一个是转折。

一部三幕剧需要四个主要事件，一个开始事件，一、二、三幕，每一幕都有高潮，其中设计了很多讲故事的手法。

小说家亨利·杰姆斯在一篇文章中写道:事件到底是什么？一个女人把手放在桌子上看着你。这件小事，在某个场景里，一个手势，一个眼神都可以是碾压事件，意思是:我爱你，或者我们完了，或者是故事里最有力量的事件。.....用手势创造高潮。

在读者中，女人希望男人给她一个手势，看着她。这部电影的高潮非常有力，非常震撼，不仅对人物有意义，也是十世纪最大的悲剧象征。我们一直在问:我们能原谅德国人犯下的大屠杀吗？不，永远不原谅。

作者的任务:达到高潮。

一个故事高潮的关键是结合两件事:奇观和真实。奇观不是爆炸，而是展现大师创造力的视觉方式。

结尾有三个作用:

一、表达故事的过程，揭示故事的广度。但高潮只和主要人物、家庭、社会等有关。他的家人和身边的人也受到了他的影响，结局需要知道。

第二，编织分剧情。分剧情的高潮可能在前面，但也可能达不到结局，所以需要一个结局把主剧情和分剧情编织在一起。但这样往往不好，因为支线剧情一般要在前面解决。

第三，把观众推向有意义的情感体验。他们会忍不住笑或者生气。如果在他们心中激起了强烈的感情，你就会给他们一个信号，一切都已经完成，给人一种幕布缓缓降下的效果。让观众有一个喘息的机会，他们的情绪可以稍微平静下来，然后离开电影院。

第六章用焦虑和担忧激起观众的好奇心。

第一节意义将来自巧合

第二节神秘、悬疑和讽刺

在悬疑中，你会为主角的遭遇而焦虑。讽刺中会有对人物的同情。

给别人看，不要告诉别人。

第四季的加州场景是怎样的？

第五节倒叙可以做得好也可以做得不好。

第六节的解说画外音没有任何意义

第七节一个真实的人，永远不足以成为一个人物。

当一个角色评价另一个角色的时候，不一定是真的，但是可以帮助我们了解这个角色可能是谁，观众会继续观察。

当使用名词和动词时，你写的是名称和动作，而不是形容词来描述它们。比如慢慢移动，不如一瘸一拐，踱步，像华尔兹一样滑过去。

比如:“谁进来的，跟以前一样。”电影里不能用“喜欢”。当一个人进入一个房间，那说明他已经进入，而不是“喜欢”。

第八节外在形象和内在形象法则

第二部分:麦基影评:让我们拒绝陈词滥调。

第三部分:麦基访谈:对话中国影视圈。

我鼓励学编剧的同学在创作的时候把这个角色想象成自己心目中最理想的演员。.....最后演这个角色的人会很感激，因为你写的时候，是为这样一个标准的演员写的。

每天都要写点东西，发表点东西，对作者来说压力极大。我绝不会那么做。

如果作者没有很强的方向感，结构会尽快崩溃。

中国古装片里的人物有一种纯粹感。无论是女神、公主、王子、恶棍还是恶魔，他们在道德上都有一种道德纯洁感。如果这个角色如此纯洁，我们将面临两个问题:

第一个问题是共情，就是面对这样一个纯粹的人，我们很难和他达到一种人类之间的共情效果，没有办法把他们联系起来，因为他太纯粹了。

第二个问题是动作的多样性，因为你太纯粹了，但是你要给他设置两个小时，因为他太纯粹了，他只能反复重复同样的动作。

我干这行25年了，快30年了。我们作协有一个词被淘汰了，就是规则。

我也看国家地理。我看到一条鲨鱼。我永远不会忘记它。它是海洋中非常丑陋的鲨鱼。你知道它吃什么吗？它吃刚出生的海狮，在它睡着的时候吃。它总能在海底找到熟睡的小海狮。它只是在婴儿睡觉的时候吃掉他。这是我这两天看到的最恐怖的故事。

第四部分报道麦基:中国媒体眼中的麦基。

品味和判断力；有讲故事的欲望；以及写作过程中坚持真理的精神。

这样，观众实际上获得了双重快感。第一种快感是人类学的快感，发现新大陆的快感，第二种快感是人性的快感。这种快感就是你发现这些故事里的这些人其实和你是一样的。

我们要认识到，文化是如此之深，但人性又是如此之深。你必须突破文化的皮层，深入到人性的深处。

写作要避免三件事:沉闷的场景、尴尬的争论和陈词滥调。故事必须符合真实的特定文化背景。当我们进入一个从未见过的世界，其实是在挖掘自己。我们会发现，故事的核心是用一个具有我们一般认知特征的人物来代替一个我们从未经历过的场景或生活。

一个好的故事应该包含普遍的人类真理和人类经验。但必须用全新独特的方式讲述，让观众觉得自己进入了一个从未涉足的特殊世界，而在这个世界里，他们又重新找到了自己。他们和他们自己在这个新的世界里互相欣赏，通过这个现实生活中不可能的事情，代替全人类贪婪地生活在故事里。这是我认为令人兴奋的故事。

如何在审查制度下写好故事？一种是利用类比创造另一个世界，如艺术角色、象征意义、幻想世界等。，这些都可以暗示现实的意义；二是错位的时代。过去是现在的镜子。我们可以在历史中寻找材料来对比现实。

作为一个创作者，你首先要了解现实，了解人们在做什么，在想什么，然后把他们的问题和你自己的问题带入到影片中。

好莱坞有句话:在遇到真正的王子之前，你可能要吻很多青蛙。

本质上，这个故事表达了生活为什么以及如何改变。它始于生活平衡的平衡状况——一个“触发事件”发生了——它让你失去平衡，比如得到一份新工作，或者老板将因心脏病发作而死亡，或者一个大客户威胁要离开。接下来的故事描述了主角如何在无情的客观现实面前，不顾自己努力恢复平衡而被碾压。——一直在诉说人类主观欲望与残酷现实的根本冲突。

我们都渴望快乐，但生活不会让你这样做。

讲故事的人如何发现和挖掘值得讲的故事？

他应该问一些关键问题。首先，为了恢复平衡。我的英雄想要什么？欲望是故事的血液。欲望不是购物清单，而是核心需求。一旦满足，故事就可以结束了。其次，是什么阻止了我的英雄满足他/她的欲望？是内功吗？怀疑？恐惧？迷茫？还是和朋友、家人、爱人的矛盾？组织内部的社会冲突？肢体对抗？母性的力量？空气中的致命疾病？没有时间完成工作？该死的车发动不了。对手来自人、社会、时间、空间以及其中的任何东西，或者任何组合。第三。面对这些对手，我的英雄打算采取什么行动来实现他的愿望？在这个问题的回答中，讲故事的人发现了他们笔下人物的真实本性，因为一个人在压力下做出的选择最能揭示他的真实本性。最后，讲故事的人靠在椅背上，看着自己设计的故事，问自己:“我相信这个吗？是不是既不夸大也不吹捧斗争？这是诚实的故事吗，天会塌下来吗？”