最聪明的电影

大卫·芬奇(David Finch)以其类似尼采哲学的疯狂想象和新颖的拍摄手法，展现了一个迷失在和平年代和琐碎生活中的男人逐渐找到自我，完成从自我到超我的完美蜕变。影片叙事跌宕起伏，蒙太奇严谨犀利，结构复杂有序。在混合了暴力、犯罪等商业符号的同时，也注入了人性、救赎、爱情等文学元素，从而实现了一种从平面影像到立体受众的神秘交流和歌唱。

这部电影汇集了三位个性鲜明的当红影星:彼得、诺顿和海伦娜。彼得的张扬，诺顿的抑郁，海伦娜的粗暴，就像一个铁三角，支撑着影片牢不可破的氛围。故事的最后，虽然还是以爱情结尾，但生活却千疮百孔。除了爱，我们还能有什么？

在透明的落地窗前，当诺顿轻轻牵起海伦娜的手，面对窗外爆炸性的烟火，幽默地说了一句“我们相遇的时候，是我一生中最奇怪的时刻”，片尾曲适时响起。我相信，无论多冷，这一刻都会让人充满柔情。

穆兰路:游戏与梦想

或许是上帝对一个名叫大卫的人的特殊眷顾，又或许是因为大卫·林奇丰富的工作经验。相机似乎是他的第三只眼睛。取景、成像、拼接都是纯自然的，没有刀斧痕迹，使得《穆赫兰路》在林奇手中如同万花筒一般神秘迷人，有着精致深刻的文艺片感和扣人心弦的惊悚片感。这部电影，无论是对女主角梦境的详细阐述，还是对梦境照进现实的隐晦暗示，都印证了弗洛伊德《释梦》中的种种描述，堪称现代女性的一次重磅启示。

这不是一部可以简单用好坏来区分的电影，也不是一部任何人都能看懂的电影。影片中许多关于人性、梦想、潜意识、人格分裂等隐喻和对现实生活的影射令人困惑。时至今日，仍有不少资深影迷在津津乐道影片的细节，影评人对此更是褒贬不一，而林奇则是置身事外，不混淆视听，不答非所问，狡猾至极。或许这样的电影只能保持沉默？

3.精神变态者:精细分割的模型。

希区柯克在电影界的地位可谓无人能及。他对惊悚片和悬疑片的贡献就像鲁班对木工行业的贡献一样，而《精神病患者》这部电影也被后人不断借鉴和翻新，成为这类电影效仿的范本。《精神病患者》在讲故事的技巧上并不出众，但在对叙事结构和视角的影响上却独树一帜。电影不是靠剧情吸引观众，而是以赤裸裸的视角赢得人心。在那组浴室杀人场景中，镜头总是在刀、人体、喷头、窗帘、水眼等道具间快速切换。虽然没有直接刻画刀刺入人体，但是令人心惊胆战的恐怖感喷薄而出，令人不寒而栗。

该片不仅在视觉上开创了先河，而且对人性和人与人之间的微妙关系进行了深度挖掘和探索。在这部电影中，人性的复杂、贪婪和黑暗是隐藏在恐怖背后的一切罪恶的根源。

身份:分裂，分裂还是TMD分裂？

月黑风高，杀人放火。10人聚集在荒野商店。为了生存，他们不得不玩杀人游戏。死人不可怕，找不到真凶才真正可怕。在电影《身份》中，依稀可以看到《精神病患者》的影子，无论是雨夜、荒野、酒店、房间号牌等道具中恐怖气氛的营造，还是对精神分裂症、人性的探索与拷问。复杂扣人心弦，逻辑结构严谨清晰。通过10人的相互猜疑和较量，在一个相对幽闭的空间里把恐怖无限放大。

这部电影最牛逼的不是单纯的惊悚效果的营造，而是对人格分裂程度极限的挑战。由于这世上存在很多种人格，可以生在英雄身上，什么都不管，不敢说不会有后代，但绝对是前无古人。最终，影片来了个惊天大逆转。随着真相浮出水面，还有孩子的成长问题，震撼了观众，也升华了影片的内涵。其实，可恨的人一定有自己的可怜之处，分裂无辜，变态才是合理的。

五闪:终极疯狂

《闪灵》由库布里克执导，改编自斯蒂芬·金的同名恐怖小说。只有两位大师的共同努力，才能让它载入电影史册。影片依然沿袭了库布里克天马行空的想象力，在明亮的画面中逐渐夸大恐怖气氛，在逃亡和追击中巧妙变换流动的低角度拍摄镜头和蒙太奇，以及喷血和锐化特效的视觉呈现，都展现了影片引人注目的恐怖和库布里克对镜像的非凡掌控。影片不以血取胜，而是着眼于内心恐惧的挖掘。故事总是围绕着酒店的发展。幽闭恐怖的空间，主角的暴戾性格，小男孩的犀利，都为影片增添了几分恐怖之外的神秘诡异色彩。

这部电影中有太多的影射和隐喻。老照片，酒保无意义的话语，片尾两人暧昧的动作，都耐人寻味。有评论说这部电影是库布里克对美国殖民主义污点的讽刺，也有人说是对中年危机的鞭笞和警告。无论哪种解读，好的电影都有一个共同的特点——多重解读，尤其是库布里克的电影。

六个纪念品:破碎的记忆

当生活变得支离破碎的时候，只有自己的记忆是最可靠的，但是当记忆也变得支离破碎的时候，那就麻烦大了。诺兰的《记忆的碎片》讲述了一个失忆症患者依靠瞬间闪现、随即消失的记忆来探寻真相的故事。影片结构精巧，在倒叙和序列中引出了故事发展的两条线索。画面黑白和彩色变化，两条线索分明，交叉推进。到了最后，所有的片段无缝拼接，真相大白。

这部电影有一个开放式的结局，所以关于结局有多种预测。在我看来，所有的失忆都是主人公精神分裂的问题，老两口的片段是他前世的写照。健忘症只是出于对过去本能否认的积极反应。他无法一直面对邪恶的自己，他更愿意活在破碎的生活和自制的谎言中。有时候就是这样。现实往往比谎言更残酷。

七大“美丽心灵”:力挽狂澜的力量

这是一部根据同名传记改编的电影。主角约翰·福布斯·纳什是精神分裂症患者。他以惊人的毅力和天赋克服了自己的精神幻觉，在博弈论和微分几何等领域取得了突破，并与其他两位该领域的专家一起获得了1994年诺贝尔经济学奖。

天才和缺陷好像是镜子的正反面。上帝给了你天才，但同时也悄悄隐藏了他背后的缺陷。与其他同类型电影不同，这部电影以真实的人和事实为基础，展现了人类强大的智慧和爱心。因此，影片具有独特的感性美。在这个世界上，总有值得等待和期待的东西，那就是人性的光辉和爱。在人性的光辉和爱的感召下，残缺会变得完美，腐朽会变成神奇。

八《孤岛惊魂》:混血的恐怖

影片明显继承了《闪灵》中阴森恐怖的幽闭氛围，画面阴森迷雾。阴森的城堡没有经过特殊渲染，看起来令人不寒而栗。影片中没有对恐怖场景的直接特写，但闹鬼的古宅、梦境与现实的混淆、阴阳的勾心斗角，都被漆黑的楼道、吱吱作响的门声、半夜的琴声、音效和道具的设定演绎得惟妙惟肖。

女主角妮可·基德曼的表现可圈可点。无论是神经质的表情，还是保护两个孩子的努力，都把一个精神分裂的变态女人刻画的惟妙惟肖。故事在悬疑中逐渐展开的同时，也在屌丝中逼近真相。真的是谁是谁不可预测。

禁闭岛:屏蔽的真相。

好像所有精彩的悬疑惊悚片都是这样的。在花了大部分时间看电影，形成了思维定势之后，结局剧情突然反转，推翻了之前所有的认知，让观众落泪，有被骗的感觉。禁闭岛也不例外。这部电影在以悬疑恐怖为主题的同时，也融入了心理和潜意识的元素。画面在现实与梦境之间变换，荒岛上的恶劣天气被强烈渲染以丰富的色彩来增加张力，使得影片气氛压抑，充满悬念。

对于导演马丁·斯科塞斯来说，他一直拍摄黑帮路线，突然以心理恐怖为主题来演，而且演得游刃有余，可见大师的称号绝非虚名。莱昂纳多的表现更加抢眼。昔日的帅哥脱胎换骨，在岁月的沉淀中变得更加成熟稳重。

黑天鹅:短命的美人

《黑天鹅》依然沿袭了达伦·阿罗诺夫的电影主张，讲述了一个芭蕾舞演员在生活与理想、天堂与地狱的冲突中，为追求自我价值而奉献一生的故事。在对比和超现实主义中，影片详细描绘了女主角的性格转变和艺术道路的转折点。她的懦弱和内向与她后来的强势和张扬形成了鲜明的对比。同时，悬念和心理暗示混杂其中。在叙事中，她表现出将自己的全部生命和热情都投入到舞蹈中，从梦想和现实渐行渐远，逐渐被内心的黑暗和欲望所束缚，最终燃烧着生命。

影片画面精美，剪辑犀利，女主角娜塔莉·波特曼的表演更是画龙点睛。她优雅的气质和天使般的脸庞，再加上精湛的表演，让影片的主题得到了最大程度的呈现，完美诠释了一个无情的事实:有一种美叫做残酷，有一个梦叫做毁灭。