有哪些经典的中国电影?

-霸王别姬

这是陈凯歌改变历程的一部杰出作品,也是陈凯歌作品的巅峰之作,标志着他向大众电影方向的大逆转。早期电影的执着和默默无闻已经荡然无存,而电影的手法却变得成熟而华丽。故事、结构、表演、摄影几乎无可挑剔,除了早期电影中的真诚和苦心追求。

——《生活的梦想》

这是侯孝贤最好的电影之一,也是侯孝贤90年代获奖最多的电影。《梦想人生》以台湾省老艺术家的生命来反映历史,感受生活,感叹兴衰。这确实是一部伟大的作品,即使与侯先生最著名的作品《伤城记》相比,它也多了一点沉闷,少了一点为了历史而历史的沉重。

-活着

这部改编自余华同名小说的作品,以一个小人物的生活,贯穿了对特定历史时期的深刻思考和反思。虽然关于这部电影是否超越原著还有很多争论,但它无疑是张艺谋最有野心、最有历史感、最标准的作品之一。葛优出色的演技也向中国的观众证明,他绝对不只是一个优秀的喜剧演员。

——《春光乍泄》

王家卫终于实现了他的戛纳梦,虽然不是金棕榈。但其实这部题材特别、风格成熟、手法无懈可击的作品,其实已经表现出了导演固步自封的心态。影片中对同性恋的表现已经超越了很多同类影片的好奇,进入了真正的爱情领域。再加上极端的小资情调,确实是王家卫最成熟的作品。

-花样年华

表面上看,王家卫抛弃了破碎恍惚的电影语言作为自己的商标,在影片中构建了一个稳定甚至萎靡的昨日世界。但细究之下,我们仍然可以发现王作品中“破”的独特风格。王家卫虽然改了一点,但片中的疲惫是我们这些熟悉他每一部作品的影迷所看到的。

魔鬼来了

这部至今未能与观众见面的电影,成为了一个传奇。这位只执导过两部作品,但两部作品都引起轰动和对抗的演员和导演,也成为了一个传奇。当然,戛纳评委也不会放弃创造传奇的机会。姜文这个有实力的人物,通过电影传达了自己的想法,引起了思考和争议。任何单方面的一厢情愿的解读和批判都是不合适的。

——荆轲刺秦王

摇,摇,摇到外婆桥

虽然这两部电影都获得了戛纳技术奖,但其实大家都知道那只是一个安慰奖,中国电影走向世界的两大功臣,都要在这两部电影之后成为历史。虽然两位导演的年龄都不是问题,虽然还是保持了一定的创意,但是两部电影令人失望的表现还是很惊艳的。

菊花豆

《菊豆》在电影节之外才获得“布努埃尔奖”,但对内地电影来说也是一个小小的突破,更不用说把巩俐引入戛纳电影节了。这部电影出色的摄影,尤其是色彩的运用,给人们留下了深刻的印象。漫天飞舞的红布,弥漫水雾的染坊,现在似乎还在眼前。而巩俐也演绎了她最擅长的角色,影片的野性活力给了她发挥的基础。

-侠女

当年《女侠》的获奖,是第一部在戛纳获奖的中国电影,让越来越多的外国人开始认识到中国电影的独特风格和内涵,其经典地位不容质疑。出于胡金铨对禅的热情和造诣,影片将禅与剑道、武术融为一体,再加上中国京剧的动作、节目甚至锣鼓,形成了一部中国特色鲜明的武侠片,自然也就获得了最高技术奖。