张爱珍的其他信息

喜欢上党梆子的观(听)众都对张爱珍的名字非常熟悉。70年代末，张爱珍演唱的《皮秀英打虎》就博得了广大听众的喜爱和赞赏。她的许多精彩唱段在群众中广为流传，她那录制的唱片和发行的盒带被抢购一空。就连那些原来并不喜欢上党梆子的观众，听了张爱珍的演唱后，也渐渐地喜欢上了上党梆子。下面以张爱珍在《皮秀英打虎》、《杀妻》和《两地家书》中的几个唱段为例，谈谈她的唱腔艺术的一些特点。先谈她的《皮秀英打虎》。

《皮秀英打虎》是上党梆子著名艺术家吴婉芝的成名作，唱腔难度很大。张爱珍敢于迎难而上，着力刻画和塑造了一个热情、爽朗、天真、活泼的猎户少女形象。此剧中皮秀英有一段十四句唱词的唱段。这段唱腔由[四六板]和[垛板]构成，张爱珍别开生面地把这段腔唱得绚丽多彩、层次分明，使人耳目一新。她从表现人物的思想感情出发，打破了唱腔开头传统的[四六板]起腔程式，删去了冗长的节奏平稳的引奏过门，吸收了节拍自由、长于表现伤感情绪的[介板]旋法，使其成为别具一格的起腔程式，给人以清新之感。当唱腔转入节奏平稳、一板一眼的[垛板]时，张爱珍以咬字真切、如泣如诉的演唱，把皮秀英对母亲的怀念之情表现得更加真切动人。尤其在“泪”字和“娘”字等处，糅进了动情的悲泣音唱法，听来更加感人肺腑，催人心酸。

当秀英面对恋人时，她羞答答地抚摸着还是在孩童时母亲为她置下的定亲之物——鸳鸯袋，不由沉浸在对爱情的热烈向往之中。这里她运用了一句以传统[垛板]节奏型为基础而发展变化成的新腔“鸳鸯袋来梳妆台”，准确、形象地把皮秀英活泼开朗的性格和内心雀跃的情态勾画了出来。张爱珍演唱这句唱腔，吸收了民歌小调的演唱方法，使其腔调显得更为活泼、跳荡、顿挫分明、富有弹性。加之在过门音乐中又伴以热烈欢快的小唢呐，更加渲染了戏剧情节和气氛。

当秀英唱到“老爹爹如今年高迈，女儿的心事他不明白”时，唱腔转入[四六板]，用散唱句型的唱腔形式把秀英踌躇不安的情绪表现得更为贴切、自然。“军爷诚实真可爱”一句，节奏逐渐加快，旋律起伏伸展，腔调高亢激越，感情热烈奔放，把皮秀英那种按捺不住的爱慕心，准确、自如地表现了出来。当皮秀英无意中与吴祯的目光相遇时，拖腔嘎然而止，在这静场中，无声胜有声地把皮秀英那种羞涩、激动的情态更加维妙维肖、淋漓尽致地表现了出来。最后，当皮秀英心意已定后，张爱珍以简洁明快的送板唱句，干净、利落、果断地结束了这段精彩唱段。

张爱珍对艺术一丝不苟，即使是不被人们重视的唱段，她也要认真琢磨、反复推敲。如皮秀英向吴祯表白自己的爱情时，借景喻情打了这样一个比方：“藤罗架上藤花开，今年花开君正来，你爱花莫等花开败，须趁春光早安排。”张爱珍从人物性格和感情需要出发，选择曲调活泼、节奏跳跃的[一串铃]来演唱，最后两句大胆地把[葡萄架]和[四六板]两种板式糅合在一起，并加以发展和变化，收到了意想不到的艺术效果。张爱珍在谈到演唱这段唱腔的体会时说：“这是皮秀英向吴祯倾吐爱情的一段唱，“春光”后面的小过门，使人仿佛听到了秀英此刻的心在紧张地跳动。尽管秀英心直口快、性格开朗、但她毕竟是情窦初开的少女，我在唱到‘花开败’的‘败’字后，来了个停顿，为的是想把秀英那种欲言又止、羞涩激动的少女初恋时所特有的心理更准确细腻地表现出来。”这里仅四句唱词的一段唱腔，张爱珍唱得情趣盎然。

再谈她演唱的《杀妻》。

张爱珍在这出戏里扮演吴汉之妻王玉莲。帷幕拉开，王玉莲轻摇罗扇，吹火煎药，苦苦地盼着丈夫回来。当门响时，她以为是丈夫回来了，便兴冲冲地前去开门，不料，开门后不见丈夫，而是一阵秋风将门环吹得铛铛作响，于是玉莲顿感失望。张爱珍在“原来是秋风一阵它戏门环”这句唱词中用了一个低回腔，并在“戏”字上顿腔、重复，好象是对风儿的责怪。这一拟人化的演唱，生动、形象地把王玉莲盼夫归来的急切心情表现得细腻入微，余味无穷。

吴汉归来，王玉莲见他满面愁容，举止失措，心中顿生疑虑。但她仍痴情相待。当吴汉酒后举剑杀妻时，她问明情由后，犹如晴天霹雳，顿时呆若木鸡。这里，张爱珍演唱的一个曲调前低后高，感情前虚后实，力度前轻后重的两节腔叫板“哎”，把王玉莲此刻闻言惊愕，如痴如呆的情态表现得入木三分。紧接着“驸马他话当年触目惊心”一句唱腔突然翻高，犹如异峰突起，表达了人物身心遭受的巨大震动。“霎时间浑身颤如履寒冰”，一句则运用[清板]颤音唱法，使之缓疾顿挫，起伏跌宕。“王吴两家有仇恨，为妻不是起祸根，苍天生莲又生汉，为什么生死冤家又结亲……”一段[大板]，几乎不是在唱，而是在说，甚至近乎于呐喊，表达了人物情绪的巨大悲痛和不平。这个一气呵成的唱段，观众无不为那含着血泪的唱诉所感动，为剧中人那悲愤与不平洒下同情的泪水。这大概就是人们常说的声自情动，以情带声的缘故吧。当王玉莲明白吴汉为了兴汉灭莽、取信于民不得不把她杀死时，王玉莲陷入绝望之中，一个短促的停顿，使人们感到此刻死一般的寂静。突然，张爱珍用“炸音演唱了一句“驸马!”。这一声‘叫板’，震撼长空，撕人心肺，把王玉莲临死前绝望的心理表现得淋漓尽致。继而，她又采用轻声唱道：“夫君哪……”，这一声又恰似语重心长的嘱咐，深沉哀怨，动人心弦。这种‘双叫板’，在以往的传统剧目中运用实属罕见。张爱珍与唱腔设计者从人物和感情的需要出发，创造的这种叫板形式与唱法，即使人物的感情变化顺理成章，同时又增强了唱腔音乐的对比性和感染力。尽管王玉莲无限依恋美好的爱情，但他为壮夫志。最后还是决定以死相酬，谏喻世人。“报国仇雪家恨名正言顺，行大义表赤心取信于民。妻愿舍身平民愤，抛洒碧血溅龙鳞。”这段唱，不仅表现了王玉莲临危不惧、大义凛然的崇高品质，而且也是王玉莲这个悲剧性人物对封建社会的严厉控诉。

“窗前梅树是我友，园中桃林知我心。砍下梅桃伴我走，做成棺木殓我身……”这段[新垛板]是王玉莲在临终前嘱咐丈夫吴汉的话。此唱段腔很长，一***四十八句，唱词写得很有感情。张爱珍和唱腔设计者着重从平淡之中描述王玉莲贤淑善良、深明大义的性格和感情，通过三个不同情绪的“驸马啊!”把嘱咐丈夫的三件事层层深化，将夫妻之间的关切和情爱表达的淋漓尽致。真可谓情彻肺腑，感人至深，观众无不为之动情洒泪，嘘叹难禁。张爱珍在唱到“鼓打三更梦里寻……”的结尾句时，吸收了现代歌曲的润腔方法，运用气息控制和不断变换音色等演唱技巧，声音由强到弱，逐渐消失，借以表达情绪延续伸展，难以尽言的意图。特别是在此戏结尾的一段唱中，一句“血溅龙鳞待来生!”的新甩腔送板，更令人回肠荡气，犹如大江之水一泻千里。使王玉莲的控诉达到了惊天地、泣鬼神的境地，十分成功地塑造了王玉莲的悲剧形象。

最后谈由她主演的《两地家书》。

由于历史原因和传统的习惯，上党梆子的男女声腔总是偏重于高音区。随着时代的发展，人们的审美情趣发生了明显的变化，那种单一的高而尖的唱法越来越不能够满足人们的欣赏要求了。在《两地家书》中，唱腔设计者与张爱珍十分注重对中低音区的开发。例如，在司马相如的幻觉中出现卓文君的形象时，卓文君那“万不料你是薄情郎的一段腔，旋律一直在中低音区进行。这样，更便于表现卓文君埋藏在心底的哀怨和悲愤。

《两地家书》中，张爱珍还借鉴吸收了弹唱方法，在大量的五字腔垛句唱腔中得到充分运用。如卓文君在思念丈夫时唱道：“琴是夫君物，见物愈思人，琴音似夫语，闻声更伤心。”这段唱基本上是沿用了《杀妻》中五字垛句腔的句式结构。卓文君给丈夫写信时唱道：“从一写到万，句句是思恋，殷殷妻子心，盼夫归故园。”这段腔则采用了园舞曲式的四分之三节拍，这样，便使唱腔更富有强烈的时代气息。“人情测不透，世态冷飕飕，原图人长久，无端遭践蹂。”一段唱又采用了在快板中夹慢板的形式。这段五字腔前后均为四分之一节拍的快板，使五字腔节奏突然拉慢一倍。演唱弹吐结合、柔顿并置，一张一弛，形成鲜明的节奏对比，强调了情绪的表达。

她在《两地家书》中，对如何运用演唱方法也进行了有益的尝试。如卓文君痛斥司马相如的[干板]唱段：“巴山亲眼见，锦水亲耳闻。天地可作证，日月可为凭。世闻何为贵，信义值万金。誓约心上印，日夜等夫君。”这段唱腔的旋律，便是由传统[垛板]发展变化而来的，使人感到格外清新、别致，字字紧连、扣人心弦。当卓文君唱道：“人间信义沦丧尽”时，唱腔甩入高腔，乐队突然以强音托腔伴奏，其效果犹如决堤洪水波涛滚滚，观众无不为之震撼!

张爱珍嗓音圆润甜美，行腔委婉缠绵，所来神韵无穷，堪称上党梆子一绝。她有一幅得天独厚的好嗓子，但她却不为唱而唱，不故意卖弄技巧。她的唱与做都环绕着一个中心，那就是塑造、突出生动的典型形象。因此，她的唱腔能从剧情出发，从人物出发。她的唱，是为了充分表达人物在特定环境中的思想感情。有时我们听着张爱珍的演唱，很自然地会联系到她所创造的那个活生生的人物，真可以说是听其声，如见剧中人。

传统唱腔是历代艺人心血的结晶，是我国戏曲艺术事业的一份宝贵财富。张爱珍很注重继承优秀的民族传统，善于向前辈艺人学习。她在青训班时，唱工老师为她打好了演唱基础，后又师承上党梆子表演艺术家吴婉芝，她对吴派唱腔进行了系统的学习和研究，又多次亲聆吴老师的教诲，得其真传。同时，她又不拘泥于前人的框框、格局，敢于大胆创新，以表达更加丰富的内容和更加复杂的性格、感情。她不仅注意吸取上党梆子旦角各流派的长处，用来丰富自己的唱腔，在许多剧目中，她还借鉴须生的唱法。如她在《两地家书》中用[介板]演唱“万不料你是薄情郎”一句，就是借用了上党梆子著名演员郭金顺在《三关排宴》里演唱“自从俺兄弟们幽州分手”一句[介板]的行腔旋法。

在张爱珍的唱腔中，有时也运用“炸音”，这是吸收了花脸的唱法，为了加重语气，加强气势。不仅如此，她还善于博采众长，向兄弟剧种吸取营养。她曾受到过京剧老师的熏陶，又得到过昆曲、晋剧、豫剧名家的指导，因此，在她的唱腔里，常有新声，常有新法、常有新意。借鉴歌曲发声，用以丰富和加强上党梆子唱腔音乐的美感和表现力，是张爱珍唱腔的又一显著特色。在《杀妻》和《两地家书》的唱腔中，就饱和着这种养分。由于她熟练地掌握了优秀传统演唱的技巧和方法，听起来不仅没有生硬之感，而且使人倍感亲切。

张爱珍正值风华正茂的年月，愿她为上党梆子艺术做出更大的贡献。