电影美学内容

艺术的审美个性具有真的特征，真是艺术审美的首要前提。所谓真实就是艺术的真实，是艺术对生活的准确提炼和概括。它包括内容的真实和形式的真实。内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映，是对社会生活本质规律的揭示。形式的真实是艺术对社会生活外部规律的反映，是社会生活表象的再现或表现。

内容的真实对于每一种艺术都是一样的，它应该深刻地反映社会生活的内在规律，揭示社会生活的真正本质。然而，形式的真相是不同的。由于每一类艺术的个性差异，每一种艺术的真实表现特征在表现形式上也会有很大的不同。与电影和戏剧相比，同样是波澜壮阔的战斗场面。中国的戏曲可以在一个有四个跑龙套的花园里运行，两军的将军将根据规则用剑和枪互相战斗一会儿。中国的戏剧舞台可以通过几个演员的模拟表演、向导的使用和音效的协调来再现。电影战场的再现与上述有很大不同，它必须真实地再现，就像摄像机拍摄的真实战场一样，以便人们可以亲自参观。尽管电影中有表演，也有导游的替代品，并且可能有典型环境中的场景，但揭示的画面不容易看穿，使人感到真实和逼真。

艺术美学中的“象”论在不同的艺术门类中有不同的尺度和标准。在艺术的意义上，观众有自己的舆论。在电影艺术的表现中，无论观众能感知到什么，都必须是生活的真相，即他们在生活中感知到的东西。人的社会生活行为和语言都是在生活逻辑中进行的，违背了生活逻辑就会不正常或滑稽。在中国戏曲舞台上，不遵循生活逻辑也有可能在某种情境中表演。例如，三岔口的表演可以在灯火通明的舞台上表现夜间的行为，但在电影艺术中却不能。夜间的行为必须发生在夜间的典型环境中。顺便提一下，一些电影导演过于刻板、过于黑暗甚至看不见，以至于无法在夜间发生的情节场景中形成艺术感知，这也是错误的。

电影艺术表现的真实性体现在我们的艺术感知上，这与生活的感知基本相同，与其他艺术感知有很大不同。无论电影表达中有多少技术在隐藏虚假和模拟真实，观众的感知就像生活的真相一样。因此，电影演员和戏剧演员所掌握的表演技巧是非常不同的。“隔行如隔山。”对于一个演员来说，做演员和演电影是非常困难的。毫无疑问，一个戏剧演员的舞台行为和表演习惯，以及导演对戏剧表演风格的倾向，如果在电影艺术表演中显露出来，就会影响电影艺术表演的真实性。

此外，除了艺术的典型真理之外，还有一些不容忽视的细节。可以说，细节的真实是电影艺术再现现实生活的必要而重要的手段。更具体地说，在电影的视觉感知范围内，每个细节都必须是真实的，这可以使电影艺术语言的表达特别流畅和自然，并使观众不知不觉地进入电影创造的生活画面，与主角一起呼吸，* * *命运。而戏剧艺术的表现侧重于艺术模式的真实，细节的真实因舞台小、距离远而普遍被忽视。我们看剧主要是看著名剧作家高超的艺术表达技巧。在一些精彩而典型的表演节目中，艺术家们巧妙地将表演形式和内容结合起来，使每一位观众都能得到他们所需要的艺术享受。

二、电影艺术的价值

电影艺术的审美价值与其艺术审美价值是一致的。它们没有物质功利价值，只有观赏的艺术价值和净化心灵、移风易俗的教育价值。然而，由于电影艺术的性质，电影艺术的价值与各种艺术的价值基本相同，并且在观赏的艺术价值方面，电影艺术具有自己的特点。

电影观赏的艺术价值的特点是，它可以使人们坐在电影院中以最佳的视觉享受享受你想看或希望看的一切在现实生活中必然会发生或可能发生的真实场景，从而实现你的目标。让你亲身体验，进入你想象的，或从未想到或看到的世界，在其中无论你是在观看还是完全沉浸其中，你的思想和感情都会随着影片中的思想和感情以及主人的命运而波动。从中受到冲击、净化、启迪和教育。看完一部好电影，它会让你回味无穷。

为了实现这一目标，按照电影艺术的规则制作电影是关键，这涉及到以导演为中心的电影制作的各个方面的技能，包括演员、摄影师、化妆师、艺术家等许多方面的专业能力和技能。这个创作集体必须是在各个方面都精通和控制自己工作的专家和行家。如果你是导演，你必须是一个真正了解电影特点的导演，而不是一般的戏剧导演。演员也必须是真正懂得如何在电影中表演的演员，他们不是普通戏剧演员可以轻易取代的。在这个电影创作群体中，无论哪个方面，如果不严格遵循电影艺术规律，都会给电影制作带来缺陷。其中尤其是导演和演员是关键，马虎不得。谁在这方面违反了电影的规律，谁就会给电影制作带来灾难，也就是说，电影完成了，但没有观赏价值，制作的效果等于零。

从理论上分析，可以概括为:电影艺术的价值就是一个“善”字。这个词包含两个方面:一是道德思想的教育；二是对电影艺术规律的掌握和控制。前者是艺术价值的相同特征，而后者是电影艺术的独特特征。电影艺术价值的创造不仅要求电影艺术家具有良好的思想境界和良好的职业奉献精神，而且他们必须是善于掌握电影艺术规律的专家。一个好的导演应该成为像格里菲斯和爱森斯坦那样的著名导演。一个好演员应该成为受欢迎的演员马立克·莉莲·梦露和邓波儿。总之，善于或掌握电影艺术的规律是电影艺术实现其价值的关键环节。

电影艺术的规律是什么？这是电影艺术家和影评人的专业问题。我们这里不讨论。作为普通观众，我们不会在意这些。好电影，观众只知道好看、耐看、爱看。为了满足自己的目的和要求，人们经常去看它们，所以这样的电影有价值。这种电影肯定是符合电影艺术规律的，其规律性会用评论来概括。而且，观众看完之后，对电影中的故事和人物印象深刻，是谁导演和扮演的，观众可能并不关心。导演和演员的名气是在评论家和公众的舆论下自然形成的，因为有很多好电影。如果一个演员只在乎自己的表演天赋，而忽略了电影艺术的规律，就会损害人物的形象。虽然表演者出风头，但每个人暂时都知道这个演员。对于这部电影来说，这是失败的，因此毫无价值。观众不爱看的烂片很少有人看，存放在电影库里自然被消耗得一文不值。一般来说，这样的电影一定违反了电影艺术的规律。从理论上讲，这是一个不好的结果。烂片比其他的好，就像一个唱歌跑调的“歌手”谁想听。

3.电影艺术的娱乐化。

众所周知，电影属于娱乐产业，但为什么它具有娱乐性，这里我们从美学的角度解释一下它的理论基础。

第一，电影艺术的乐趣。它不同于其他艺术类别，是利用现代科技手段作为一种艺术工具。作为一种独特的精神产品，它进入社会精神生活和文化的商品流通领域，吸引人们享受和消费。首先，它给人一种独特的快感，带来精神上的享受和精神上的调整。其中包括美丽舒适的影院及其观影环境，如封闭隔离的影院和舒适的座位；现代科技带来的高级视听享受，如声音和绘画，甚至高保真立体声和高清画面；还有你感兴趣的内容等。简而言之，你身心都很快乐。

第二，电影艺术的美感。美感是在一定愉悦的基础上产生的。没有愉悦感的美感除了少数独特的原因外，基本上是站不住脚的；没有美感的快感是低级趣味，类似于动物的快感。在美学中，美感和快感是统一的，电影艺术的美感也不例外。

电影艺术的美感可以分为以下三个层次:一是电影的形式美，包括视听中的绘画美和音乐美以及电影艺术本身的电影语言美，即蒙太奇运动美。电影艺术的形式美非常复杂，是一种综合的“化学”反应，具有音乐美和言语运动美；有电影艺术的声、光、色、影交织和造型运动之美；还有演员的形象之美、气质之美、风格之美和表演之美；还有整个电影语言的叙事表现之美；导演的表现手法优美等。所有这些外在形式都是按照美的基本形式规律，以生动而感性的形式呈现给观众的，供人们欣赏和产生各种美的愉悦。第二，电影的内容很美。它意味着电影故事的内容深刻地揭示了社会发展的规律，反映了由广大人民的美好愿望产生的美。因此，观众将面对感性的现实和人类美好的未来；为了维护正义，无恶不作；对于人类的相互关怀等等，思想境界之美让我感到无比欣慰。总之，内容之美是客观规律与主观目的的统一，是真善美的统一。第三，形式与内容的最佳结合产生艺术美。这意味着在一些电影语言的叙述之后，它给人一种意义深远和无穷无尽的感觉，从而产生一种更高的美的境界，包括朦胧之美。

总之，电影的娱乐性是生活的感性美，它体现在电影艺术引起的愉悦和美感的结合上，包括感觉愉悦、身心愉悦、高尚品位等。