雨果电影评论3篇文章

中美班自我心理定向老师杰弗里带领大家欣赏电影《雨果》。

影片围绕主人公雨果修理父亲生前想修理的机器人展开。从他开始从火车站的玩具店偷零件修理开始，他就认识了玩具店老板乔治和他的养女，并发现打开机器人上心形锁的钥匙就挂在养女的脖子上。自从机器人被修复以来，painting发现了一系列与乔治有关的历史。雨果找到了乔治电影的一位知情人，在他、妻子和乔治养女的帮助下，乔治从过去的尘埃中走了出来，与雨果相互扶持，开始了他们自己充满活力的生活。

？自我对象？我想起来了。在《精神分析治愈之道》中说，精神分析治愈的本质是患者掌握了寻找和发现合适的自我对象的新能力，包括镜像和理想化的自我对象。只要他们存在于他的真实环境中并始终支持他。

整部电影似乎是基于个人寻找自己的对象来养活自己的背景。雨果在完成了他父亲生前没有完成的工作后不会感到孤独——修复一个在博物馆里发现的机器人，借助他对整个工作的完全投入，想象与父亲的联系以及与机器人的情感联系。机器人可以在他的手中正常操作，这象征着他与他人有联系，从而感受到他的存在，他有能力胜任。这是雨果用自己的努力创造了一个环境，其中有一面自己物体的镜子。

在电影中，雨果决定邀请一位乔治先生过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，并想彻底研究乔治现在的状态。修复？晚上，我做了一个惊心动魄的噩梦，梦见我在铁轨上捡心形钥匙时差点被火车碾过，我变成了一个机器人，被钟楼里四面八方的机器挤压声惊醒。老师对第一个片段的解读是什么？火车出轨了？这意味着他无法控制自己成为乔治养子的兴奋之情。我看到的是雨果在铁轨上看到了心形钥匙，这意味着他会用自己的心接触乔治的心。这对他自己来说是一件非常惊心动魄的事情。虽然惊心动魄，但很明显，一切都还可以存在。火车司机对自己的照顾也意味着雨果心中有一个强大的自我对象在支撑着自己。

在后半部分，它变成了机器人的恐怖场景。老师的解释是，他期望与乔治建立心与心的联系，但同时又非常害怕自己在与乔治的接触中被对方视为机器人，失去人类的自主性。

我认为在这个梦里闪耀的是人们对关系的渴望和恐惧与他们自己的生存密切相关。

在电影的最后，乔治教他玩扑克魔术。他用这些技巧获得了人们的赞赏和钦佩。是雨果从乔治的父亲那里找到了新的自我客体环境，并像父亲一样抚养雨果。而雨果通过魔法被更多人接受和喜欢，自身被夸大的部分得到了进一步修复。

还有一些其他角色也经历了雨果的一生。乔治的养女——她是雨果父亲去世后第一个照顾她的人。从她的好奇到与雨果牵手再到轻轻亲吻雨果的脸，她都是雨果在这段关系中修复自我的良药。克劳德叔叔，车站检查员，图书管理员，这些或冷漠或残忍或充满爱心的人，热气腾腾的钟楼的巨大居住空间，维护钟表的日常工作，辍学的饥饿生涯，都以真实的人性和现实的艰辛为雨果创造了生存的现实环境。

让我们看看乔治先生，从雨果修理机器人的过程中逐渐变得清晰的人物。

当他第一次出现在银幕上时，他是一个凶狠冷酷的家伙。他拿走了雨果父亲留下的机器人修理图纸，然后给了雨果一包骨灰并告诉他笔记本被烧毁了。看着雨果用沾满灰尘的手擦去脸上的泪水，泪水把他的脸涂满了黑灰，我心碎了。孩子的梦想怎么能这样被打破？

随着对故事的解读，我发现梦想破碎的人是乔治。他热情地投身于魔术和电影制作，并因此体验到了成功的快乐和幸福。战争开始后，人们不再热衷于看他的电影。他负担不起工人的工资和税收。他销毁了所有的工具和胶卷。

我想的是，那时候真的不需要电影和他吗？不，他仍然沉浸在他的梦想世界中，没有为每一部完美而梦幻的电影鼓掌和喝彩，他几乎崩溃。他的失败源于他脱离了现实。我纠结于为什么他如此不愿意调整和改变自己，为什么他的自我客体功能如此僵化。呵呵呵，你看，我一不小心，我的刻板自恋就会冒出来。

我也问过这里的老师，老师说这是个好问题（呵呵呵，他这样回应大家）。他只是想按照自己的梦想拍一部电影，不想做任何改变。我对此的持续自由联想是，他像一个被母亲（观众）赞扬和认可的孩子一样，成为了一个被母亲抛弃和忽视的孩子。从那以后，他变得不开心，并以否定的态度对待过去的一切，这表现在不允许养女伊莎贝拉接触电影，阻止雨果修理机器人并破坏他以前的作品。但似乎在他的心中，有一团未熄灭的火——他拍电影时一直保留着他的画。这不灭之火正等待着有一天被理解他的人点燃。这个人就是雨果。

这让我想起了心理治疗。每个来访者心中都有一团未被残酷现实熄灭的火，等待被点燃。

雨果找到乔治的前电影制作人内幕，邀请他到乔治家和妻子一起观看乔治过去的电影。乔治对电影行业的热爱被封存了多年，当人们关注和欣赏它时，它被唤醒了。生成，生命的力量，走了出来，开始了他的精神复苏的晚年生活。

看到这里，我不禁感到可惜。人的一生都是忙碌而勤奋的，都是在不断确立自己对象的过程中寻找自己。

雨果电影评论2

让我试着总结一下这部电影的主题，或者说不同的场景表达了什么，向我传达了什么。

影片开头那个坏掉的机器人是雨果父亲的遗物。更确切地说，这实际上是一个遗愿。亲人甚至陌生人的最后愿望永远是每部电影中最大的愿望。一旦一个人死了，留下的一切都将成为具有巨大能量和吸引力的东西。总会有一个这样的。赴汤蹈火？这种文化的例子在国内外各个时代都能找到。就这样，我想到了古代慈禧太后的各种遗嘱。为什么说是慈禧太后的遗嘱？就是因为我们的皇太后在无限的权力中没有权力。我儿子什么都孝顺，但只在和皇帝老子的屁事有关的时候。一旦太后亮亮真的受了皇后亮亮的怂恿去打漂亮小姐的板子，皇帝大人一般也会这么做吗？服从？真的邀请他的母亲回到她身边过大半辈子吗？亲爱的？佛寺不见了。事情有了转机，反派成功了。我的意思是，无论真正的女王是酷还是叫，总会有复出的时候。然后太后临终遗嘱什么的上台，一般皇帝只能默默换个漂亮的夫人。当然，如何在猪蹄背后找到真爱和反击将会被讨论。这似乎有点牵强。总之，我想说的是，这就是遗愿的力量。因此，在各类影片中，遗物也是主角的法宝。有什么理由能比完成父亲的遗愿并抓住父亲留下的一点点信息更好呢？这样，我不得不写一篇讽刺文章。这不是电影的感觉，让我重启一段再回来。

第二句出自影片中第一次出场的小女孩？秘密？我喜欢秘密，好吗？你能明显感觉到这又是一个不怕麻烦的捣蛋鬼？热情？女孩，一般来说，一个机智，勇敢，聪明和有背景的女孩会尽力帮助执着和自然的英雄留下来，他们中的大多数人会逐渐发现自己身患绝症。这时，他们可以遵循第二个原则，即绝症患者最大愿望的原则。但幸运的是，《雨果》中的女孩没有。她只是一个单纯的小女孩，看多了书中的花花世界，最后让她抓住了一个能帮她找到东西的人。我们欣喜若狂的同时，也可以恭喜导演，因为你找到了能呈现整部电影线索的角色，以及角色之间的粘合剂和润滑剂。因为她是一个小女孩，所以她也可以将成长和经历的主题融入这部电影中，从寻找麻烦到结束。这告诉我们，爱捣蛋的女生是无敌的。请珍惜身边爱捣蛋的女生。也许他们是某个导演派来帮助你的主角的。好吧，又关了。让我重新启动它。

我们来谈谈乔治父亲的这一部分。老实说，虽然这是一个古老的主题和梦想，但我真的很喜欢它，所以我绝不会在这一部分絮絮叨叨。乔治爸爸。看看我给自己金子的名字就知道了。这一部分是这部电影最大的亮点，这部电影将我们带回电影的诞生，重温那些令人惊叹的黑白电影。当时，幻想剧目是梦的反映，乔治的父亲最后说:让我们开始做梦吧。让我感到非常感动，打开一个梦想，完成一个梦想，打破一个梦想，并重获一个梦想，快乐，满足，悲伤和平静。我们还有多少梦想可以实现？不，我们应该问我们还要做梦多久。！这个问题是关于坚持的。你还有梦想吗？你还有梦想吗？这个问题是问现实，梦想够了吗，什么时候能实现？

最后，让我谈谈蒸汽时代。从一个孩子在钟楼上来回穿梭，我们可以看到真正的精工细作。那些环环相扣的齿轮，是最大的隐喻，是生生不息的生命，是环环相扣的命运，是在奋斗中扭动前行的梦想。在寒冷的工业时代，蒸汽让人感觉格外温柔。

雨果电影评论3

长镜头。

长镜头的复杂性在于空间调度。如今，电影拍摄技术已经发展到允许摄影机跟随导演的调度，导演不再需要费心安排摄影卡车和起重机等重型机械（奥逊·威尔斯的《美丽的抢劫》）。你不必费力安排演员的路线，因为摄影只能平行移动，不能上下移动（黑泽明的七武士）；更不用说使用人工吊索来完成相机的垂直下降（《我是古巴》中的米哈依尔·卡拉托佐夫）；CG动画可以用来完成外景或摄影棚的空间不足并弥补电影画面的不足，因此观众可以看到，例如，一个需要电子显微镜才能看清楚的单细胞生物，镜头逐渐放大到水滴，然后水滴转变为地球（史蒂文·斯皮尔伯格的《世界大战》）或从街道闪现到地球的完整阴影， 然后到太阳系然后到银河系，最后成为外星孩子的弹球（巴里，索南菲尔德的《黑衣人1》）爱看电影的人总是提到亚历山大·索科洛夫，小津安二郎，侯孝贤，奥逊·威尔斯，阿尔弗雷德·希区柯克和保罗·托马斯·安迪生，他们总是想到《魂斗罗》，《美人的强盗》，《赎罪》，《俄罗斯方舟》，职业:记者，人类之子，眼睛像扇子，远射？ 这三个字，即使是平时不怎么说话的人，也会变得涝灾。

第一次看到这个题目的时候真的不知道该写什么。

放下书包？真的没什么意思。

镜头分析？我真的没有那个实力。

用老办法说说电影带来的感受吧。

随着小男孩跑上跑下的身影，走过滑板楼梯，在另一个时钟前，有一个色彩梦幻的小玩具店。看惯了马丁·斯科塞斯电影中的说唱意大利英语，看惯了在罪恶与救赎之间徘徊的黑白角色，看惯了帮派斗争、阴谋、痛苦和死亡，看惯了在孩子面前谈论枪支和毒品，刚看到雨果的电影海报时，我不禁感到不寒而栗。巨大的时钟，可爱的男孩，和童话的基调。这位导演真的是制作了《出租车司机》、《再见爱丽丝》、《愤怒的公牛》、《男孩》、《恐怖角》和《禁闭岛》的电影大师吗？大师永远是大师。尽管他在买票前有点不安，但他仍然坚信这将是一部伟大的电影。坐在电影院，你可以听到其他观众对电影的及时评论。与此同时，你也能听到许多批评的声音，比如:结局很容易猜到，这只是一个童话故事，等等。对此，我们只能一笑置之。没有办法强迫所有电影观众熟悉电影历史，也没有办法强迫所有电影观众欣赏马丁·斯科塞斯的良苦用心。毕竟，大多数观众走进电影院只是为了休闲娱乐。当一些观众开始打哈欠时，被感动得流泪是不是有点不寻常？幸运的是，我已经习惯了被周围的人视为疯子。

不仅仅是一部名为。棒极了。电影导演写给电影的情书是一个为电影事业奉献了一生的老人讲述的神奇故事。故事中蕴含的深沉的爱，足以让人泪流满面却微笑着静静聆听。在《雨果》中，马丁·斯科塞斯的镜头运用已经不能用高超来形容了。已经上映的3D电影大多以长镜头开始，长镜头往往是天空、海洋、森林、瀑布等壮丽景色的快速通过，加上一些旋转或穿越，很快将刚坐下的观众带入电影想要表达的时空。《雨果》的开场镜头也不例外，伴随着巨大齿轮的转动和变化，跟随导演的视线进入烟雾缭绕的车站，最后定格在一双藏在时钟背后的美丽蓝眼睛上。

马丁·斯科塞斯非常擅长使用长镜头来表现纵深位置的风景和人物，并通过镜头的推拉和摆动完成不同场景之间的时空转换。这是一个观众看似熟悉却又完全陌生的时空。这是巴黎，是20世纪30年代19的一个冬季车站的早晨。人们匆忙出门，却没有发现一双眼睛在巨大的时钟后面注视着这个世界。耳边回荡着齿轮滴答的声音和火车进站的汽笛声。看着漫天的雪花，镜头迅速穿过两列火车之间的站台，看到了在蒸汽中交织在一起的匆忙乘客。乘客的身影里有平民、工人、淑女、绅士、淑女、士兵、商人、朋友、恋人、情侣和流浪者。无论那个时代，火车站永远是各行各业的缩影，各种肤色的人会相继登场，然后在这里短暂停留后带着梦想分道扬镳。电影花絮中说，这个镜头从开始拍摄到最后制作完成需要一年时间。你可以想象整个团队为此付出了多少努力和激情。观众在流畅的镜头连接中不需要过多的旁白。这是一部伟大的电影交响曲的开场序曲。

序曲太完美了，电影一眨眼就结束了，还是冬天的街头。透过窗户，你可以看到房间里挤满了人，镜头穿过玻璃窗，停在每一个参加聚会的人物面前。梅李艾先生正准备向学生们介绍电影的历史，书店老板也在用侃侃语交谈。戴着鲜艳围巾的胖乎乎的先生再也不用担心被狗咬了，车站警察有了一个不会咔哒咔哒的新支架。花店老板终于可以和心爱的男人手牵手跳舞了，车站乐队正在播放优美的音乐，小男孩正在向客人展示新奇的魔术，善良的女孩开始用欢快的音乐记录一个冒险的故事。参加聚会的每个人脸上都挂着幸福的笑容，镜头在人群中穿梭，最后停留在穿过走廊的机器人平静的脸上。走廊和房间非常狭窄，因为里面挤满了人。马丁·斯科塞斯充分发挥了自己把握节奏、善于调度的能力。无论转化多么间接，都是那么顺利。主要角色和次要角色之间的节奏发生变化，主要角色可以同时关注次要角色的情绪。观众不会因为大量的角色而眼花缭乱，所以他们不知道应该盯着哪里看。虽然经过后期的CG图像处理，但这个镜头仍然自然清新，360度旋转中处处透露着大师的优雅。这么漂亮的长镜头短时间内无法超越。

卢米埃尔兄弟没有发现他们发明的小机器会给人类世界带来什么变化。他们用镜头记录周围的人或风景，动态图片只是马戏团中吸引眼球的小玩具。幸运的是，我们还有一个乔治·梅·李艾，他为电影世界打开了一扇幻想之门。如今，这部电影已经被过度商业化了。幸运的是，我们还有马丁·斯科塞斯这样的电影大师。