采访|星际旅行Famila的风暴第一部网络动画电影是如何成功的?

几年前,洱源、ACG和动漫都是小众爱好。经过几年的发展,爱二院的那群孩子已经长大了。随着新鲜血液的涌入,二院不再小众,动画题材终于出现在大银幕上。

就大电影市场而言,中国的动画迷一直期待真正的国产主流作品。动画也被传统影院公司认为是下一个增长热点。正是带着这种期待,《大鱼海棠》凭借一部亮眼的闪光短片获得了654.38+0.58万的众筹投资。导演田晓鹏和杨志刚(不假思索)也在电视和网络动画领域工作多年,他们后来分别发布了《大圣归来》和《大护法》。

不久前,中国首部网络动画电影《星游记之风暴》在爱奇艺视频网站上线,这是二院再次开疆拓土的里程碑时刻。影片上线第一天,播放量就突破了800万,三天时间历史性突破2000万。

在该剧上映之前,蛋挞数据就已经对这部片子进行了大量关注,也参与报道了线下首映。现在《星际旅行之风暴》在Famila的表现如此出色,让人对电影的制作、风险控制、宣传推广、平台的运营都充满了好奇。为此蛋挞君专门采访了Famila《星际旅行之风暴》宣传团队、梅颖传媒联合创始人、内容创意副总裁张宇先生。先说一下梅颖传媒如何在没有任何行业先例参考的情况下,挑选、评估、推广一部即将在网络平台上映的动画电影,用什么工具和手段来衡量和判断作品的上映前景,规避不必要的风险。

(以下内容中,Q为蛋挞的数据,A为采访对象梅颖传媒联合创始人、内容创意副总裁张宇先生。)

Q1:星际旅行作为第一部国产动画网络电影,是一次大胆的尝试。你为什么选择网络影院来做这个项目?

A1:也许现在看星游记的成绩已经足够亮眼了,但是在形成一炮而红的局面之前,我们也面临着不小的困难。

2011《星际旅行》第一季在央视少儿频道首播。当年豆瓣评分9.2分,在线平台爱奇艺上点播量也成功突破1.6亿。

虽然得到了观众和专业机构的肯定,但星际旅行仍然面临着盈利模式的困境。官方微信微信官方账号曾透露:“电视台支付的播出费不到制作成本的十分之一,这意味着仅靠电视台的播出费根本无法维持《星游记》的运营。”

也是基于对这些数据的了解和对粉丝用户的长期观察,我们选择了爱奇艺网络独播。首先,我们提前了解到,爱奇艺的用户和动画频道的用户有70%是重叠的,但是目前还没有动画网络电影。其次,做好粉丝前期发酵和发布会公告的充分准备;然后,影片本身的扎实内容也让我们充满了信心。

上线首日数据,24小时实现654.38+0230万次播放。我们其实有这个信心。此前电影预约量超过40万,创下了爱奇艺在线电影预约量的纪录,也让我们信心倍增。

Q2:《星际旅行》这个项目面临的最大风险是什么?

A2:就星际旅行而言,主要风险来自于国内动画市场本身的疲软。通过分析各类国产动画电影在传统院线市场面临的困境,我们可以看出:

普通观众对国产动画有既定的印象,会觉得动画电影普遍比较年轻,没有好莱坞那么精致,也没有日本那么深刻,一直处于看电影鄙视链的底端。但如果把观众的年龄拉起来,最后的作品可能由一个乖巧的开头、摇摆不定的线索、莫名其妙的高潮和不言自明的结局组成,其投资价值肯定不如一部现实题材的影视作品。

其实市面上已经有很多失败的动画作品了。市场只看到大圣归来和大鱼海棠的辉煌业绩,却没有看到熊的主题困境。

此外,整体产业链尚未成熟,国产动画一直缺乏可行的变现模式,很可能带来“难以预料的困难”。

所以我们在选择星游的变现渠道和模式时做了大量的分析和考虑。从产业前景到我们可能面临的各种困难,我们最终的决定都是基于我们对风险的全方位控制。

Q3:网络影院已经可以容纳一部动画了吗?

A3:这个问题在《星际旅行》出版之前是从来没有想过的。

在创新突破和现有市场之间,星际旅行达到了一个平衡点。第一层,是有粉丝基础的话题作品;第二个层面,故事题材的激情,符合现在互联网大学的观影习惯。第三个层面,付费模式的入口让追求和支持更加贴心。

星际旅行的铁杆粉丝主要是中学生和大学生。相比去线下影院,他们的移动观影习惯更加普遍,为影视内容付费不再是一种奇怪的消费行为。这与网络内容的用户画像深度重合。

网民粘性最大,使用频率最高的是学生,其次是自由职业者和上班族,平均收入3000-5000元。他们大多不热衷于美剧、英剧,更喜欢哪吒、僵尸、武侠、战争。他们一般用oppo或者vivo手机,看电影的主流渠道是视频网站。这些对用户的研究,都是在建立我们变现的信心,建立我们内容管理和判断的逻辑。

《星游记》本身就具有影响力和话题性,也正是由于对题材的精准定位,才广受欢迎。选择当年非常难得的年轻人激情的动画题材,来表达一种更强大更直接的价值,让粉丝和观众通过有感染力的故事形成一首情感之歌,从而产生粉丝的粘性和传播效应。截至目前,明星游记官方帖子已吸引超过1.2万人,帖子数量超过400万。

在主题定位明确后,我们并不认为所有的动画电影都必须在传统影院和大片中进行战斗。我们是在渠道和变现路径的多重考量下选择一个机会,也可以说是星游六年使用等机会。在看好项目和时机的基础上,我们有了爱奇艺、光线、梅颖传媒的合作。看似是一次冒险,其实我们认为是一次突破和振兴。

Q4:你认为星际旅行成功的主要原因是什么?

A4:星际旅行的成功是经验、市场和执行能力的成功。

首先要知道自己处于一个什么样的环境,也就是说要有一个周期性的预测,切记不要盲目跟风。这就需要提前预测未来半年到一年什么题材会有机会,从而推断出应该拍什么题材。每隔一段时间就流行武侠、喜剧、合家欢、科幻、情景剧,一些多年前流行的题材可能会死灰复燃。比如二十年前流行的古惑仔题材,也可以通过新元素的加入和恰当的操作,制造出具有时代感的爆款。如果能判断潮流,在主题潮流来的时候就能制作推出,拿到爆款的几率比单纯跟风要大,甚至能引领主题潮流。

理性的计算也需要数据的支撑。梅颖传媒作为一个宣传营销平台,拥有丰富的数据和实践经验,有自己的一套数据体系。同时还可以从百度指数、各大视频网站以及垂直于网络行业的数据平台中找到丰富的数据参考,比如蛋挞的大数据。我们可以从平台的点击排名、评论、弹幕风格等方面收集数据,然后通过制作方自身的经验来判断制作这样的内容是否可行。

选好主题后,就是如何把故事讲好,把作品高质量的呈现出来。无论是从源头打造剧本、人物设定、动画制作到最后的配色,都是保证一部动画电影能够不辱使命上映的核心要求。总之找准主题,讲好故事,保证拍摄场景细节没问题,那么这样的作品一般都会有一定的基础。

通过参考以往的网络电影上映经验,将动画电影《星际旅行》的各种情况与未来的上映时机进行对比,对可能出现的风险进行预测和控制,最终实现了这次火爆上映。

另外,随便移植在一起可能会对互联网、网络小说、海外版权造成伤害,不考虑影视的可能性和可操作性,在这方面不能任性。

Q5。那么如何通过系统的风险评估来提高项目的成功率呢?

A5:第一,前面说了,要敢于放弃一些特大IP,把目标转向一些故事扎实、精耕细作、有潜力成为“流量怪兽”的中型IP。这一年,最明显的例子就是我的前半生。亦舒对于90后来说是个陌生人,《我的前半生》并不是一个爆款IP,但由于其出色的改编和制作,最终取得了意想不到的效果。

第二,不同的网络内容需要不同的故事节奏。要有精品意识。比如网络电影,需要故事、制作、团队的全面升级,让网络大学有更多的电影属性,行业只能望其项背。

第三,任何一个过于急于求成的单兵都会面临越来越多的风险,所以可以通过低成本的试错和系列化的操作来降低风险。

梅颖传媒一直在系统评估和风险控制的前提下尝试题材创新,致力于打造每一个细分领域的优质内容,不断推动网大的进化升级。升级后的互联网大学不再是以创作者为中心的产品,而是基于消费者的审美需求。网大的升级迭代和互联网的产品一样,更强调用户的体验,把故事讲好,这是做好的最基本的一条。此外,还需要头部公司和平台的参与和支持,以及专业的制作团队共同努力,推动好作品的不断出版,带来正向的收入循环,才能带来网大的跨越式升级。

摘要

《星际旅行》作为网大首部动画电影,在原有热门IP的基础上拥有了足够的粉丝,在制播初期引入了数据和风控手段,摒弃了传统的“合家欢”动画模式,通过强强合作的运营模式和平台的资源支持,最终获得了业界、用户和投资人的诸多好评。

蛋挞数据未来依然会以数据的方式关注整个网络电影,与更多的业内人士对话,分享更多的经验和见解。也希望有更多的动画电影在网络世界得到大家的认可,为网络电影的题材增添更丰富的天空。

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