李小龙的著名电影是什么？
他和电影界的人有联系，所以有机会在美剧《青蜂侠》中扮演固定角色。后来，嘉禾公司在洛杉矶找到了他，并提供了两部电影的合同。他答应了，直接去曼谷拍Lowe导演的《唐山大哥大》。电影首映前，他又开始投身精武门。
结果两部电影都打破了本土票房纪录，李小龙顺势与嘉禾进行了史无前例的安排:与邹文怀总裁组建了卫星公司协和，不仅自编自导，还担任制片人，拍摄了《猛禽过江》(1972)。此外，他还与邹文怀和华纳公司合作拍摄了《龙争虎斗》(1973)，这是他作品中最熟悉的一部。1973暑假期间，李小龙忙于拍摄自己心爱的作品《死亡游戏》，她在女演员丁？在公寓里离奇遇害；作坊里最流行的说法是他死于药物过量或过敏。
李小龙是世界上第一个著名的香港电影明星，他今天仍然是香港最有名的人。他深受当地人民的喜爱，他的财富来自香港，而不是好莱坞，因为他的银色职业生涯。嘉禾给了他九龙窝打老道山的一处中等住宅。很多个早晨，他的邻居都会看见他跑过。李小龙去世时，两万多人前来吊唁，把灵堂附近的街道挤得水泄不通。香港本土动作片还是用李小龙来衡量的。香港所有的喜剧演员都试图模仿他。今日动作片巨星李连杰翻拍精武门(精武门，1994)致敬李小龙；成龙在《城市猎人》(1993)剧场场景的打斗场景，也是受到李小龙在《死亡游戏》和谢白打斗场景的启发。
中国“李”
李小龙打算向外界展示中国武术的优越性。在美国期间，他举办了一场武术观摩会，把观众吓得目瞪口呆。他可以用一只手或一只脚折断每块两英寸厚的八块相连的木板；就连悬在空中的木板都能被踢成碎片。他甚至展示了咏春拳的“寸劲”，轻松击退对手数尺。
从那时起，他的电影也改变了娱乐电影的面貌，赋予了银幕打斗的魅力和吸引力新的面貌。在后来的电子游戏和超级英雄漫画中，从李小龙传入西方的东方武术的痕迹随处可见。
李小龙对武术有一个很实用的概念:学功夫的目的是在实战中打败对手。他说，“它既不是仪式，也不是运动，而是自卫。”在1969中，他给一个朋友写道:“虽然我还是把自己的一套叫中国功夫，但是我已经对中国的传统武术失去了信心，因为所有的门派基本上都是‘纸上谈兵’，咏春拳派也不例外。所以我走的武侠路线是务实的巷战，所有招式都能派上用场。”年轻的时候在学咏春拳之前参加过西洋拳班，也学过剑术，也学过一些北方的招式；去了美国后，除了柔道，还学了菲律宾武术，摔跤，空手道，泰拳。他用西式的方法训练自己，除了打沙袋还跳绳几个小时，把自己的姿势磨练得更加敏捷灵活。他收集了丰富的藏书，所有学校应有尽有，还研究了阿里拳击赛的片段，深信终有一天会和他好好打一场。
为了让功夫更好看，李小龙不惜一改再改。即使他更喜欢咏春拳派的越野踢法，在路上踢也能在银幕上引起轰动。由于他的苦心研究，这步棋终于成了他自己的星标，也就是人们所说的“李”了。他还借用了日本空手道的叫声，这种叫声就像鸟儿啁啾的尖叫，不仅帮助他聚集全身的力量，还提高了打斗的戏剧性。此外，他的动作快得令人难以置信。和别人打架的时候，他喜欢在对方合上手掌之前，先把手掌里的硬币拿掉。在屏幕上，李小龙从出拳到关门通常只需要六帧，只相当于1/4秒。
镜头再怎么爱李小龙，他也爱不了自己。他比任何一部电影都更神化自己:精武门用定格镜捕捉到他飞进一轮子弹里，渡河的迅猛龙在罗马斗兽场决斗，进入龙在镜室用许多镜像包围自己...李小龙沉迷于明星梦，甚至在1969白纸黑字写下:“我，李小龙，会”。从1970开始，我将举世闻名。到1980，我将赚够10万美元，然后我将随心所欲地生活，享受内心的平静和喜悦。"
探索李小龙的不同化名，以了解他生活和事业的不同特点，这很有趣。1940(中国生肖属龙)出生时，护士建议他改名为“布鲁斯”，这是他后来为美国人所熟知的英文名。李小龙原名李，意为“名扬海外”；在家里，他妈妈叫他“有时候要停下来”，也就是“永远不要坐下”；姐姐开玩笑地叫他“小龙”，小龙从他还是童星的时候就成了他的艺名。
一条虫子经过痛苦变成了一条龙。
成龙的原名是陈港生，意思是“出生在香港”。从六岁开始，他就寄宿在于占元的中国戏剧学院，而他的父母在海外工作。戏剧学院训练严格，成龙除了学唱、学京剧还要练武术、杂技。李小龙去美国深造，沉迷读书，爱书；成龙从未正式入学读书写字。戏剧学院解散后，成龙和其他几个弟子在电影界找到了工作，他们甚至为李小龙的电影工作。成龙最早在嘉禾做龙虎武林高手，后来逐渐崭露头角，先做武术指导和副手，后做主角，成为李小龙众多模仿者之一。在把它借给独立电影制作人吴思远拍摄功夫喜剧《蛇形刁手》(1978)之后，成龙的事业如日中天。没多久，他就成了香港最红的电影明星，甚至在《搞笑拳头》(1979)里当了导演。
成龙的艺名是“化龙”的意思，这也道出了他的难题:如何变做李小龙第二，但又不做他的复制品？所以成龙决心要和李小龙的英雄形象做对。他反复没完没了地解释:“李小龙踢高了，我踢低了；他是无敌英雄，我只是个倒霉的小人物；他的剧本紧张严肃，而我的轻松活泼。"
李小龙在剧中一定是所向披靡的，所以剧情总是安排他与反派正面交锋:要么他不想出招，要么他对反派的恶行一无所知，要么一个小土豆打头阵。相反，成龙一开始习惯在功夫片里展示自己的才华和聪明，但现在还没拍完。剧情总是通过向他老师学习展开的。为了打败武功高的对手，他必须学习纪律，努力工作，战争的结果往往只是险胜。在蛇形刁手、醉拳(1978)等影片中，成龙其实也要经历“从蝼蚁变成蛟龙”的过程，他尝尽了所有的苦头，才能够提升自己的武功。所以他创造了另一个英雄版本:强调坚忍不拔、不怕吃苦的美德。
李小龙的目标是在实战中取胜，所以他并不觉得有必要了解杂技。如果他要出手一掷，身体替身就会上阵。相反，成龙和他的其他弟子，袁彪和洪金宝，是优秀的杂技演员。他们与戏剧学院的其他毕业生一起，在20世纪70年代末引发了功夫电影中花哨特技的潮流。
成龙和李小龙一样，也练过很多武术流派，包括南北武学、韩国合气道、日本柔道，但他只是把自己的功夫称为“杂碎”，从未想过自己创业:“拍戏之后，他只是把各个流派的武术混在一起。”
成龙在《兄弟出》(1980)结尾与金足带的战斗，展现了他漫画形象的另一面——不屈不挠、永不放弃的战斗精神。经过17分钟的鏖战，观众累得不得了。成龙膝盖上被踢被扇，还被拖被踩，被打被滚，甚至摔倒在地。他在智穷力竭的情况下吞咽嚼着烟草汁，突然变得力大如牛，克敌制胜，飞起的双腿将金足带踢出了整个宽银幕画面。成龙总是这样，因为他不肯认输。但在战斗过程中，他像人肉沙袋一样痛苦，尖叫呻吟。不像李小龙那样无欲无求，成龙形象的独特之处在于他吃苦耐劳。他在采访中说，这是他从小在地狱般的训练中学到的技能。如果说李小龙是一个极端的自恋者，那么成龙就是一个极端的受虐狂。他说:“我为痛苦而生，甚至在我年轻的时候，我就爱上了痛苦。”
成龙坦率的个性和面对困难不屈不挠的精神，似乎只是为了象征香港的现代形象而塑造的。香港形象的另一面也体现在成龙刻意的国际化路线上。李小龙选择了罗马作为猛龙过江的故事背景，但是成龙真的走遍了全世界。他电影中的战场不仅延伸到日本(雷雨，1995)、俄罗斯和澳大利亚(永不服输的简单任务4，1996)，更是直奔北美(红粉区，1995)，甚至远至南非(我是谁？另外，警察故事3超级警察(1992)从香港到内地，再到马来西亚；雄鹰计划横跨亚洲和欧洲，更深入撒哈拉沙漠。同时，成龙对一部“国际电影”卖什么很有想法。他对包装的重视不仅表明香港文化对国际标准越来越敏感，也反映出香港电影业正在努力制作更专业的电影。
90年代，成龙已经成为香港的象征。步入启德机场，旅游协会的海报就摆在眼前，成龙对人微笑，双手握拳做功夫招呼。警察公共关系部的电视节目也在展示工作人员名单时播放“永不落败”的主题曲。成龙不仅呼吁公众献血，还鼓励学生努力学习。他的影子无处不在。此外，他还卖过和别人合作生产的茶叶，为三菱推销过汽车，还曾经在自己的“明星店”推出过专门的成龙尺、书包、笔记本。1995香港
在电影颁奖典礼上，他不小心签了嘉宾名板，比谁都高。成龙喜欢勤勤恳恳到处推销自己，但又不疏远观众。
摘自《香港电影的秘密:娱乐的艺术》[美]大卫·博德威尔著，何译，海南出版社，2003年，35.00元(文汇报)