奇幻电影趋势

武术分武和侠。那么武术没有生存土壤的原因就很明显了。

80、90年代应该是中国传统武术的重头戏，少林寺播出后才喊出少林这个世界武术的味道。

随后，在金文四大武侠小说家的带动下，武侠片仿佛长了翅膀，风靡全国，掀起了一股学习武侠的热潮。

那时候每个人心里都有一个武侠梦，江湖斗剑，有恩有仇其乐融融。

与此同时，学武的浪潮也挤进了一群群武棍。他们的目的非常明确。他们乘势而上，忽悠武侠爱好者，然后达到赚钱的目的。

他们从不研究武功的闪现，也不考虑冬夏练。他们没有扎实的武术功底，却学会了贼眉鼠眼。

他们说:君子动口，小人动手。他们还说:和胳膊做朋友，到此为止。

他们用道德制高点掩盖自己的无知，在比武竞技场屡屡失利却不要脸，却能言善辩。继续在世人面前为自己辩护。

与其说是武林高手最后的固执，不如说是博取同情，继续他的糊弄生涯。

远非如此，假设马保国在最后30秒内被ko3次击败。被打败后，除了狡辩还有其他可取之处吗？不，我发誓:结束了。

如此脆弱的武术能不被唾弃吗？

侠义，可大可小。

从大的方面来说，最伟大的侠客是为国为民。这是顶级的侠客，比如郭靖。

一言以蔽之，侠义就是仗剑助人，锄强扶弱，勇往直前。

侠客毕竟是少数，我们普通人只要能侠义就好。

但是，哪怕是一点点侠义，在当今时代也没有太大的生存空间。

扶老太太过马路算侠义吗？数数！但是有多少人敢去帮忙呢？错了怎么办？

抓贼见义勇为算侠义吗？数数！但是有多少人会去抓呢？万一小偷受伤了，是谁的责任？

遇到强J拦住他算侠义吗？可以，但是有几个人敢去？受伤怎么处理？

这样的例子比比皆是。这些看似简单的事情，其实就是武侠电影里的侠义精神。

但是，现在这种精神还剩下多少？也许它只存在于我的心里，而不存在于我的行动中。

当你激情四射，受到不公平对待的时候，你就谈不上骑士精神了！

对武术热情的降低，对侠义精神的亵渎，让武术没有了生存的土壤。

但是，武侠电影本身也出现了很大的问题。

第一，近几年的武侠电影都喜欢加入爱国主义和民族大义。用煽情的噱头忽悠观众的腰包。比如叶问系列。

第二，没有创新，没有武林高手接班人。每次看武侠片，都是翻拍来的。这就是电影届的无能。用经典老版给观众上保险，肆无忌惮的践踏经典。

第三，用户群发生了变化。一代人有一代人的喜好。以前喜欢武侠的，大多都结婚生子了。结了婚有了孩子也没多少闲情去看武侠电影。年轻一代喜欢夏衔、偶像、可爱的宠物等等。

第四，动作演员存在天赋差距。电影里的打斗场面基本都是靠特效和慢动作完成的。柔软的武术动作完全感受不到拳拳到肉的快感。

综上所述，大概就是武侠电影越来越少的原因吧。

因为时代的需求不一样！

为什么现在不拍武侠剧？当年有那么多精彩的武侠剧！

纵观近几年的电视剧发展史，可以发现一个很奇怪的事情，那就是随着时间的发展，武侠剧越来越少，而仙侠剧历史剧还有很多，但是曾经让人看了之后羡慕江湖的武侠剧已经不见了。

现在难得一见的武侠剧大多都是翻拍，直接翻拍了老版的武侠剧，新的武侠剧很少，武侠剧里面可能会有鱼龙混杂的纠结。那种单纯混淆江湖、江湖的电视剧，现在基本没有了。

真的很可惜，以前武侠剧真的很出名，剧本层出不穷。那时候的古装剧大多以武侠剧为主，江湖上的恩恩怨怨，爱恨情仇，总能吸引大家的眼球。当时追了很多剧，大部分都是武侠剧。

先说几部当时很流行的武侠剧。都是非常经典的作品。雪神龙，这部剧真的很不错。正派和反派都有非常独特的气质和个性。每个角色都充满个性，让观众喜欢。剧中乔振宇饰演的欧阳岳明真的很帅，这也是他的经典代表作之一。这部剧剧情很精彩，关系很多。看一两集就很容易被迷住。是一部很抢眼的武侠剧，可惜这部剧很少重播。想看剧，只能自己找资源。

改编自金庸小说的电视剧《雪山飞狐》，改编后确实很棒，剧情还原度很高，里面每个角色的选择都很恰当，但也相当诡异。金庸的很多武侠剧，比如《神雕侠侣》，都翻拍过三四次，而《雪山飞狐》很少翻拍。大家现在看的雪山电话剧的飞狐还是以前的版本，真正翻拍的会有很多。

另外还有很多经典的武侠剧，就不一一列举了。你可以发现，早些年，武侠剧真的很兴盛。但现在，仙侠剧已经成为大势所趋。曾经风靡一时的武侠剧，甚至很少出现在剧本里。和很多武侠迷一样，喜欢看武侠剧，所以只能把以前的武侠剧翻过来看。

听他们在楼下胡扯，武侠电影越来越少的主要原因是技术越来越先进，特效越来越炫酷。

比起武侠，你是不是喜欢看飞剑满天飞，动动手掌就能发光打退敌人？

还是说我注定要有一个著名的场景没有被天堂主角的特效填满？

最直接的原因就是武术过时了，不适应这个时代。

武侠被称为“成人世界的童话”，但现在大家都在现实地逃命。哪里有时间看童话？

这就好比那些年“校园民谣”的消亡。当时大学生不仅有分配毕业礼包，还有国家补贴生活费。大学生们毫无压力地创作了大量的校园民谣，大多以美好的校园爱情为题材。而且大学毕业了，还得自己找工作。就业压力来了，谁还有心情写这些东西？

说说我对大陆武侠剧这几年的看法吧。

第一，新鲜感的丧失。

有原创武侠剧，当然金庸的剧是第一。记得2003年，大胡子执导《射雕英雄传》的时候，横幅内容是“欢送傲然一笑，迎神雕”。众所周知，90年代以前，武侠剧都是港台垄断的(中国大陆偶尔也有武侠剧)，直到1994，中国大陆才出了第一部金庸剧《仙剑奇侠传》。可以说第一代大陆金庸剧，张纪中出手比较多(03射雕英雄传，03天龙八部，05神雕侠侣，06宝剑沾皇族血脉，07鹿山公爵，09屠龙记)，但这期间也有很多其他版本，2002年吴健版侠客。10年前，除了1994年版的黄海冰《宝剑记》，大陆观众只能欣赏到来自香港、台湾和新加坡的金庸戏剧。大陆近十年来拍摄金庸剧，可以说非常全面，让观众耳目一新，体会到大陆剧的宏大。这也是金庸剧在中国大陆的第一代版本。而且在这十年间，有几部电影也拍了两部，2003年的《射雕英雄传》和2008年的《射雕英雄传》，2003年的《倚天屠龙记》和2009年的《倚天屠龙记》。

之所以说这么多，只是想说明大陆观众对金庸剧的翻拍有点“厌倦”了。之前没有大陆金庸剧的时候，看的都是港台新加坡。现在大陆金庸剧也出现了，观众已经失去了大陆刚拍金庸剧时的新鲜感。

今天，翻拍的金庸古龙剧还在拍(可惜拍得太烂了)，只给观众一种无聊感。对于那些稍不知名的武侠作品，导演是不愿意冒险的。所以除了金庸的剧，很少有武侠电视剧。

第二，缺乏创新思维。

没有原创古装剧，也要注重剧本的创新。说到创新，不得不提一个创作团队:南瓜制作中心(后更名为“周易”)。南瓜的古装剧可谓良心之作。改编自古龙2000年的小说《武林外传》，改动之大，甚至可能让原著党难以承受。然而恰恰相反，无论是原著党还是非原著党，都对沈浪、白飞飞、朱琦琦原著中并不存在的“三角恋”情有独钟，以至于一旦提起该剧，仍有大量网友在争论沈浪更爱谁。

2002年，穿越时空的爱情，不用说，是中国大陆第一部旅行剧，一代人的童年记忆。

2003年，《少年卫斯理王》创造性地将倪匡先生的卫斯理系列搬到民国，被创造性地改编，成为一代童年科幻的启蒙。

2004年的《藏月洞》就不用说了，有着奇特而丰富的想象力(童心抱着那条大蛇，童年的影子)。每晚看完，第二天上课一定会讨论剧情。童的三个兄弟风靡一时。如果没看过，那就是亏了。后来的续作《镜中传奇》和原班人马的《鬼鬼八阵图》、《幻影针》、《问天酒》都很精彩。

10的《七兵器孔雀翎》是一部立意独特，改编非常成功的小说，足以体现《周易》的创新思维。

可惜《孔雀翎》拍完之后，周易因为投资失败破产了，《孔雀翎》成了周易的最后一部剧。《周易》的破产似乎在诉说，中国大陆武侠剧辉煌的十年(2000-2010)已经过去。对于现在的武侠剧来说，真的是“不忍看”，或许是因为拍摄的太烂，也或许是我被困在了那个十年里无法自拔，无法进步！

这里首先要明白一个词的含义——武功。武术是什么，为什么而生？什么时候会繁荣？回答“为什么武侠电影越来越少？”

精通武功的侠客，叫武功。他有武功，为人忠厚，爱打抱不平。字面意思是。

猫王，记得吗？

但是，武侠的真谛太深刻了。

侠客报国为民，主持正义，消除暴力，太平无事。骑士精神是一种行为，也是一种理想。在旧社会，道路坎坷，拔剑相助，替天行道，救民于水火，代表了公正执法和紧急救援。

吴呢？武术是中华民族的传统内容。但是流派、派别太多了，有历史传承的，有作者杜撰的，有理有据，有根有据，太多了。

时间的灰烬南贝蒂盖，它是如此经典。

先说武侠小说和作者。我们看的经典武侠影视作品大多出自梁羽生、金庸、古龙、温瑞安等。尤其是金大侠的“飞雪射白鹿原，笑书倚桃花”，武学流派，武学招式，都在江湖上有着不可动摇的地位。

江湖中无可指责的地位

江湖中无可指责的地位

为什么现在武侠电影越来越少了？

一方面，好的武侠作品被前辈翻拍了很多次，经典的人物形象已经确立。还在拍，你有信心超越前辈吗？能拿到版权吗？还能找到有技术含量的武术指导吗？各类武侠电影的拍摄元素越来越稀缺，所以拍武侠电影的人越来越少。

英雄金庸

另一方面，现在观众的分水岭很明显，剧种的分化也很明显。708090的观众是金庸和梁羽生的粉丝。他们看过太多经典的武侠剧，武侠的概念已经灌输到他们的心里，自然会对武侠这种新生事物非常挑剔。还有现在的新生代演员都在看什么？奇幻，魔幻，悬疑，或者宠老婆，欺负总统等等。这种剧，带着观众的口味占领荧屏。

武侠讲的是门派，是武功，是侠义，是人心。

幻想，分四海八荒，神仙魔神，渡劫神仙，图的就是享乐。

随着社会的发展，当时文化盛行，反映了观众的需求和市场的盛行。

为什么现在武侠片越来越少了？

很高兴回答这个问题。

不知道大家有没有发现一个现象。国内电影圈的武侠动作片真的太少了。感觉他们现在完全被喜剧和动作片占据了。那为什么曾经风靡一时的武侠电影突然销声匿迹了？让我带你揭开真相！

如今的古装武侠动作片真的要灭绝了吗？这些导演真的只是因为钱不够而放弃这类题材吗？然而，在我看来，事实并非如此。比如去年发布的《三少爷的剑》、《绣春刀》、《迪徐人杰四大天王》。

其实像我上面说的这些电影，很多导演都是带着感觉拍的，赚不赚钱只是很小一部分因素。感觉流星蝴蝶剑是现在最后一批武侠片了。

但也正因为《绣春刀》《三少爷的剑》都在大街上，以后敢拍这个题材的人会越来越少，除非出现第二个李连杰这样的武打巨星。

减少的原因也很重要，就是古代武侠的价值观很难被现代人接受，因为如果把人拍得太好，不符合史实，太真实，太肮脏，让人无法忍受。

然而现在，我只能期待中国电影工业的发展，然后我就可以拍玄幻和仙侠电影了。

很高兴回答这个问题。为什么现在武侠剧越来越少了？

为什么七八十年代的武侠剧那么受观众欢迎？

首先不得不承认，在武侠兴起之前，人们能看到的电视剧都是现代生活剧。虽然他们也长得好看，但总觉得没意思。

但是，武侠剧来了，是一个全新的世界，全新的概念，前所未见的武打，令人向往的英雄江湖。这种新的失望对当时的人影响很大，所以几乎可以肯定这种电视剧只要拍出来就会受到欢迎。

随着时代的发展，越来越多的文学形式层出不穷，基于武侠精神的夏衔成为新时代读者的宠儿。

更丰富的修炼体系和魔法技能，更宏大的世界观，古老的动物，仙器的法宝，多元化的内容更符合这个时代的年轻人。

网络小说在00年代短短几年就形成了网文现象，超级IP接踵而至。

网文虽然有很多优秀的作品，但是有一个尴尬的地方，就是小说虽好，剧也会蓝。

这一点应该是小说迷都懂的。

相比于上世纪末武侠小说改编剧的成功，仙侠剧领域真的是一塌糊涂。

从《仙剑奇侠传》开了个好头之后，至今无人能追上这道仙侠菜。

同样是领域的开拓。为什么武术可以名扬天下，而夏衔却臭名昭著？

其实原因是现在的影视圈缺乏底线，往往是非常好的小说。影视方为了赚钱，买版权然后随便播赚钱。

挑选演员只是从商业角度出发，从来不是为了作品本身。观众对此应该深有体会。强行小鲜肉的做法早就被人嫌弃了。

另一个原因是现在观众消息灵通。有哪些他们没看过的剧？优秀的影视剧太多，追剧的条件也高。和以前不一样，我要去项圈屋看《神雕侠侣》。

我见过很多，也见过很多。自然不能容忍那些低质量的电视剧，不能容忍影视方的粗心大意，不能容忍观众追求条件的提高。差距必然很大。归根结底还是现在的仙侠剧，国产剧让人失望。

连《朱仙》这本值得金庸班收的书都被拍得体无完肤。

而且不是因为夏衔的特效，而是因为那些不得不改变剧情的人。

《诛仙》之所以能算得上经典，正是因为它的故事好。为什么要破坏原有的经典情节，然后生硬地加入一些常规的、幼稚的、不必要的情节？

目前最大的问题是改网文的剧本。人的小说之所以那么受文字的欢迎，是因为故事足够吸引人，那么吸引人的故事不拍，却要改成一个非人非兽的四人画像。

国产玄幻夏衔剧能获得如此多的指责，就因为一句话。

以前电视剧制作很差，拍摄条件很艰苦，但是很吸引人。

现在的特效技术道具服装越来越精致，影视剧却越来越假。

有时候观众给差评不是因为太挑剔，而是因为导演太挑剔。毕竟观众也不傻。

花开一季，奖金没了。

第一印象很重要。观众可以接受，可以迷恋当年的武侠，可以接受今天的夏衔，但是前面拍夏衔的人都是为了利益，一定程度上败坏了夏衔的名声。

希望一个心中有剑道，脚下乘风的导演，能拍出值得肯定的夏衔剧。

现在的武侠电影特效太多，华而不实，很少有人买单。看完电影，不知道什么意思，自然就拍的少了！