奇幻电影趋势

没有市场,没有生存土壤,这是武侠电影越来越少的根本原因。

武术分武和侠。那么武术没有生存土壤的原因就很明显了。

80、90年代应该是中国传统武术的重头戏,少林寺播出后才喊出少林这个世界武术的味道。

随后,在金文四大武侠小说家的带动下,武侠片仿佛长了翅膀,风靡全国,掀起了一股学习武侠的热潮。

那时候每个人心里都有一个武侠梦,江湖斗剑,有恩有仇其乐融融。

与此同时,学武的浪潮也挤进了一群群武棍。他们的目的非常明确。他们乘势而上,忽悠武侠爱好者,然后达到赚钱的目的。

他们从不研究武功的闪现,也不考虑冬夏练。他们没有扎实的武术功底,却学会了贼眉鼠眼。

他们说:君子动口,小人动手。他们还说:和胳膊做朋友,到此为止。

他们用道德制高点掩盖自己的无知,在比武竞技场屡屡失利却不要脸,却能言善辩。继续在世人面前为自己辩护。

与其说是武林高手最后的固执,不如说是博取同情,继续他的糊弄生涯。

远非如此,假设马保国在最后30秒内被ko3次击败。被打败后,除了狡辩还有其他可取之处吗?不,我发誓:结束了。

如此脆弱的武术能不被唾弃吗?

侠义,可大可小。

从大的方面来说,最伟大的侠客是为国为民。这是顶级的侠客,比如郭靖。

一言以蔽之,侠义就是仗剑助人,锄强扶弱,勇往直前。

侠客毕竟是少数,我们普通人只要能侠义就好。

但是,哪怕是一点点侠义,在当今时代也没有太大的生存空间。

扶老太太过马路算侠义吗?数数!但是有多少人敢去帮忙呢?错了怎么办?

抓贼见义勇为算侠义吗?数数!但是有多少人会去抓呢?万一小偷受伤了,是谁的责任?

遇到强J拦住他算侠义吗?可以,但是有几个人敢去?受伤怎么处理?

这样的例子比比皆是。这些看似简单的事情,其实就是武侠电影里的侠义精神。

但是,现在这种精神还剩下多少?也许它只存在于我的心里,而不存在于我的行动中。

当你激情四射,受到不公平对待的时候,你就谈不上骑士精神了!

对武术热情的降低,对侠义精神的亵渎,让武术没有了生存的土壤。

但是,武侠电影本身也出现了很大的问题。

第一,近几年的武侠电影都喜欢加入爱国主义和民族大义。用煽情的噱头忽悠观众的腰包。比如叶问系列。

第二,没有创新,没有武林高手接班人。每次看武侠片,都是翻拍来的。这就是电影届的无能。用经典老版给观众上保险,肆无忌惮的践踏经典。

第三,用户群发生了变化。一代人有一代人的喜好。以前喜欢武侠的,大多都结婚生子了。结了婚有了孩子也没多少闲情去看武侠电影。年轻一代喜欢夏衔、偶像、可爱的宠物等等。

第四,动作演员存在天赋差距。电影里的打斗场面基本都是靠特效和慢动作完成的。柔软的武术动作完全感受不到拳拳到肉的快感。

综上所述,大概就是武侠电影越来越少的原因吧。

因为时代的需求不一样!

为什么现在不拍武侠剧?当年有那么多精彩的武侠剧!

纵观近几年的电视剧发展史,可以发现一个很奇怪的事情,那就是随着时间的发展,武侠剧越来越少,而仙侠剧历史剧还有很多,但是曾经让人看了之后羡慕江湖的武侠剧已经不见了。

现在难得一见的武侠剧大多都是翻拍,直接翻拍了老版的武侠剧,新的武侠剧很少,武侠剧里面可能会有鱼龙混杂的纠结。那种单纯混淆江湖、江湖的电视剧,现在基本没有了。

真的很可惜,以前武侠剧真的很出名,剧本层出不穷。那时候的古装剧大多以武侠剧为主,江湖上的恩恩怨怨,爱恨情仇,总能吸引大家的眼球。当时追了很多剧,大部分都是武侠剧。

先说几部当时很流行的武侠剧。都是非常经典的作品。雪神龙,这部剧真的很不错。正派和反派都有非常独特的气质和个性。每个角色都充满个性,让观众喜欢。剧中乔振宇饰演的欧阳岳明真的很帅,这也是他的经典代表作之一。这部剧剧情很精彩,关系很多。看一两集就很容易被迷住。是一部很抢眼的武侠剧,可惜这部剧很少重播。想看剧,只能自己找资源。

改编自金庸小说的电视剧《雪山飞狐》,改编后确实很棒,剧情还原度很高,里面每个角色的选择都很恰当,但也相当诡异。金庸的很多武侠剧,比如《神雕侠侣》,都翻拍过三四次,而《雪山飞狐》很少翻拍。大家现在看的雪山电话剧的飞狐还是以前的版本,真正翻拍的会有很多。

另外还有很多经典的武侠剧,就不一一列举了。你可以发现,早些年,武侠剧真的很兴盛。但现在,仙侠剧已经成为大势所趋。曾经风靡一时的武侠剧,甚至很少出现在剧本里。和很多武侠迷一样,喜欢看武侠剧,所以只能把以前的武侠剧翻过来看。

听他们在楼下胡扯,武侠电影越来越少的主要原因是技术越来越先进,特效越来越炫酷。

比起武侠,你是不是喜欢看飞剑满天飞,动动手掌就能发光打退敌人?

还是说我注定要有一个著名的场景没有被天堂主角的特效填满?

最直接的原因就是武术过时了,不适应这个时代。

武侠被称为“成人世界的童话”,但现在大家都在现实地逃命。哪里有时间看童话?

这就好比那些年“校园民谣”的消亡。当时大学生不仅有分配毕业礼包,还有国家补贴生活费。大学生们毫无压力地创作了大量的校园民谣,大多以美好的校园爱情为题材。而且大学毕业了,还得自己找工作。就业压力来了,谁还有心情写这些东西?

说说我对大陆武侠剧这几年的看法吧。

第一,新鲜感的丧失。

有原创武侠剧,当然金庸的剧是第一。记得2003年,大胡子执导《射雕英雄传》的时候,横幅内容是“欢送傲然一笑,迎神雕”。众所周知,90年代以前,武侠剧都是港台垄断的(中国大陆偶尔也有武侠剧),直到1994,中国大陆才出了第一部金庸剧《仙剑奇侠传》。可以说第一代大陆金庸剧,张纪中出手比较多(03射雕英雄传,03天龙八部,05神雕侠侣,06宝剑沾皇族血脉,07鹿山公爵,09屠龙记),但这期间也有很多其他版本,2002年吴健版侠客。10年前,除了1994年版的黄海冰《宝剑记》,大陆观众只能欣赏到来自香港、台湾和新加坡的金庸戏剧。大陆近十年来拍摄金庸剧,可以说非常全面,让观众耳目一新,体会到大陆剧的宏大。这也是金庸剧在中国大陆的第一代版本。而且在这十年间,有几部电影也拍了两部,2003年的《射雕英雄传》和2008年的《射雕英雄传》,2003年的《倚天屠龙记》和2009年的《倚天屠龙记》。

之所以说这么多,只是想说明大陆观众对金庸剧的翻拍有点“厌倦”了。之前没有大陆金庸剧的时候,看的都是港台新加坡。现在大陆金庸剧也出现了,观众已经失去了大陆刚拍金庸剧时的新鲜感。

今天,翻拍的金庸古龙剧还在拍(可惜拍得太烂了),只给观众一种无聊感。对于那些稍不知名的武侠作品,导演是不愿意冒险的。所以除了金庸的剧,很少有武侠电视剧。

第二,缺乏创新思维。

没有原创古装剧,也要注重剧本的创新。说到创新,不得不提一个创作团队:南瓜制作中心(后更名为“周易”)。南瓜的古装剧可谓良心之作。改编自古龙2000年的小说《武林外传》,改动之大,甚至可能让原著党难以承受。然而恰恰相反,无论是原著党还是非原著党,都对沈浪、白飞飞、朱琦琦原著中并不存在的“三角恋”情有独钟,以至于一旦提起该剧,仍有大量网友在争论沈浪更爱谁。

2002年,穿越时空的爱情,不用说,是中国大陆第一部旅行剧,一代人的童年记忆。

2003年,《少年卫斯理王》创造性地将倪匡先生的卫斯理系列搬到民国,被创造性地改编,成为一代童年科幻的启蒙。

2004年的《藏月洞》就不用说了,有着奇特而丰富的想象力(童心抱着那条大蛇,童年的影子)。每晚看完,第二天上课一定会讨论剧情。童的三个兄弟风靡一时。如果没看过,那就是亏了。后来的续作《镜中传奇》和原班人马的《鬼鬼八阵图》、《幻影针》、《问天酒》都很精彩。

10的《七兵器孔雀翎》是一部立意独特,改编非常成功的小说,足以体现《周易》的创新思维。

可惜《孔雀翎》拍完之后,周易因为投资失败破产了,《孔雀翎》成了周易的最后一部剧。《周易》的破产似乎在诉说,中国大陆武侠剧辉煌的十年(2000-2010)已经过去。对于现在的武侠剧来说,真的是“不忍看”,或许是因为拍摄的太烂,也或许是我被困在了那个十年里无法自拔,无法进步!

这里首先要明白一个词的含义——武功。武术是什么,为什么而生?什么时候会繁荣?回答“为什么武侠电影越来越少?”

精通武功的侠客,叫武功。他有武功,为人忠厚,爱打抱不平。字面意思是。

猫王,记得吗?

但是,武侠的真谛太深刻了。

侠客报国为民,主持正义,消除暴力,太平无事。骑士精神是一种行为,也是一种理想。在旧社会,道路坎坷,拔剑相助,替天行道,救民于水火,代表了公正执法和紧急救援。

吴呢?武术是中华民族的传统内容。但是流派、派别太多了,有历史传承的,有作者杜撰的,有理有据,有根有据,太多了。

时间的灰烬南贝蒂盖,它是如此经典。

先说武侠小说和作者。我们看的经典武侠影视作品大多出自梁羽生、金庸、古龙、温瑞安等。尤其是金大侠的“飞雪射白鹿原,笑书倚桃花”,武学流派,武学招式,都在江湖上有着不可动摇的地位。

江湖中无可指责的地位

江湖中无可指责的地位

为什么现在武侠电影越来越少了?

一方面,好的武侠作品被前辈翻拍了很多次,经典的人物形象已经确立。还在拍,你有信心超越前辈吗?能拿到版权吗?还能找到有技术含量的武术指导吗?各类武侠电影的拍摄元素越来越稀缺,所以拍武侠电影的人越来越少。

英雄金庸

另一方面,现在观众的分水岭很明显,剧种的分化也很明显。708090的观众是金庸和梁羽生的粉丝。他们看过太多经典的武侠剧,武侠的概念已经灌输到他们的心里,自然会对武侠这种新生事物非常挑剔。还有现在的新生代演员都在看什么?奇幻,魔幻,悬疑,或者宠老婆,欺负总统等等。这种剧,带着观众的口味占领荧屏。

武侠讲的是门派,是武功,是侠义,是人心。

幻想,分四海八荒,神仙魔神,渡劫神仙,图的就是享乐。

随着社会的发展,当时文化盛行,反映了观众的需求和市场的盛行。

为什么现在武侠片越来越少了?

很高兴回答这个问题。

不知道大家有没有发现一个现象。国内电影圈的武侠动作片真的太少了。感觉他们现在完全被喜剧和动作片占据了。那为什么曾经风靡一时的武侠电影突然销声匿迹了?让我带你揭开真相!

如今的古装武侠动作片真的要灭绝了吗?这些导演真的只是因为钱不够而放弃这类题材吗?然而,在我看来,事实并非如此。比如去年发布的《三少爷的剑》、《绣春刀》、《迪徐人杰四大天王》。

其实像我上面说的这些电影,很多导演都是带着感觉拍的,赚不赚钱只是很小一部分因素。感觉流星蝴蝶剑是现在最后一批武侠片了。

但也正因为《绣春刀》《三少爷的剑》都在大街上,以后敢拍这个题材的人会越来越少,除非出现第二个李连杰这样的武打巨星。

减少的原因也很重要,就是古代武侠的价值观很难被现代人接受,因为如果把人拍得太好,不符合史实,太真实,太肮脏,让人无法忍受。

然而现在,我只能期待中国电影工业的发展,然后我就可以拍玄幻和仙侠电影了。

很高兴回答这个问题。为什么现在武侠剧越来越少了?

为什么七八十年代的武侠剧那么受观众欢迎?

首先不得不承认,在武侠兴起之前,人们能看到的电视剧都是现代生活剧。虽然他们也长得好看,但总觉得没意思。

但是,武侠剧来了,是一个全新的世界,全新的概念,前所未见的武打,令人向往的英雄江湖。这种新的失望对当时的人影响很大,所以几乎可以肯定这种电视剧只要拍出来就会受到欢迎。

随着时代的发展,越来越多的文学形式层出不穷,基于武侠精神的夏衔成为新时代读者的宠儿。

更丰富的修炼体系和魔法技能,更宏大的世界观,古老的动物,仙器的法宝,多元化的内容更符合这个时代的年轻人。

网络小说在00年代短短几年就形成了网文现象,超级IP接踵而至。

网文虽然有很多优秀的作品,但是有一个尴尬的地方,就是小说虽好,剧也会蓝。

这一点应该是小说迷都懂的。

相比于上世纪末武侠小说改编剧的成功,仙侠剧领域真的是一塌糊涂。

从《仙剑奇侠传》开了个好头之后,至今无人能追上这道仙侠菜。

同样是领域的开拓。为什么武术可以名扬天下,而夏衔却臭名昭著?

其实原因是现在的影视圈缺乏底线,往往是非常好的小说。影视方为了赚钱,买版权然后随便播赚钱。

挑选演员只是从商业角度出发,从来不是为了作品本身。观众对此应该深有体会。强行小鲜肉的做法早就被人嫌弃了。

另一个原因是现在观众消息灵通。有哪些他们没看过的剧?优秀的影视剧太多,追剧的条件也高。和以前不一样,我要去项圈屋看《神雕侠侣》。

我见过很多,也见过很多。自然不能容忍那些低质量的电视剧,不能容忍影视方的粗心大意,不能容忍观众追求条件的提高。差距必然很大。归根结底还是现在的仙侠剧,国产剧让人失望。

连《朱仙》这本值得金庸班收的书都被拍得体无完肤。

而且不是因为夏衔的特效,而是因为那些不得不改变剧情的人。

《诛仙》之所以能算得上经典,正是因为它的故事好。为什么要破坏原有的经典情节,然后生硬地加入一些常规的、幼稚的、不必要的情节?

目前最大的问题是改网文的剧本。人的小说之所以那么受文字的欢迎,是因为故事足够吸引人,那么吸引人的故事不拍,却要改成一个非人非兽的四人画像。

国产玄幻夏衔剧能获得如此多的指责,就因为一句话。

以前电视剧制作很差,拍摄条件很艰苦,但是很吸引人。

现在的特效技术道具服装越来越精致,影视剧却越来越假。

有时候观众给差评不是因为太挑剔,而是因为导演太挑剔。毕竟观众也不傻。

花开一季,奖金没了。

第一印象很重要。观众可以接受,可以迷恋当年的武侠,可以接受今天的夏衔,但是前面拍夏衔的人都是为了利益,一定程度上败坏了夏衔的名声。

希望一个心中有剑道,脚下乘风的导演,能拍出值得肯定的夏衔剧。

现在的武侠电影特效太多,华而不实,很少有人买单。看完电影,不知道什么意思,自然就拍的少了!