如何评价电影《广岛之恋》？
1959，法国电影乃至世界电影史上最辉煌的一年！特吕弗的《四百次》、葛达尔的《精疲力尽》和阿伦·雷乃的《广岛之恋》几乎同时上映，震惊了国际影坛。（《四百下》获得戛纳电影节最佳导演奖；《身心俱疲》获得西柏林电影节最佳导演奖；《广岛之恋》获得戛纳电影节特别评论奖。)
雷乃无疑是“左岸派”的领军人物。在西方影评界，他与葛达尔齐名。在这部由法国新小说派将领玛格丽特·杜拉斯执笔的电影中，他首次采用了大胆新颖的叙事手法，将现实时空与内心世界交替剪辑，开创了“心理结构时空”的创作先河，成为电影叙事语言发展的一大里程碑。《广岛之恋》第一次真正实现了文学与电影的联姻，为“作家电影”在艺术领域开辟和占领了高地，拓展了电影叙事语言的空间，对电影的发展产生了深远影响。
《广岛之恋》采用了时空交错的现代主义电影手法，通过一个象征性的爱情故事来反映战争的恐怖和遗忘的重要性。影片描述了法国女演员伊曼纽尔·里夫于1957年前往日本广岛拍摄一部宣传和平的电影。在回到中国之前，她遇到了一个日本男人冈田英次，他们坠入爱河并发生了关系。冈田英次的出现让伊曼纽尔想起了战时她与德国占领军在法国小镇纽维尔的爱情。最终，那个德国人被杀了，纽维尔一夜之间获得了自由，而伊曼纽尔陷入了无尽的疯狂之中...
“他在我身边慢慢变冷了，但他死得很慢...我真的记不得他去世的那一刻，因为，不仅是当时，而且是后来，我只能说身体和我的身体之间没有区别，只有身体和我的身体之间——相似的地方和协调的地方——那是我的初恋。她对面前的日本男人说:“14年过去了，”她摸了摸他的手反正我已经忘记了这双手，我只记得一点点疼痛。”那人问，“今晚怎么样？““我记得今晚，”她说。“我后来肯定忘记了。我完全忘记了。明天的这个时候，我将离你几千公里远。”他拥抱着她:“几年后，我会忘记你，而且像这样的其他事情会因为那天的习惯而再次发生。“我会像一个被遗忘的旧爱一样记住你，我会责怪自己忘记和想起这些事情。我早就明白了……”
“太可怕了，我开始记不清你了，而且我开始忘记你了。可怕！这么深的爱可以忘记！”我们不能忘记什么？战争的破坏？难忘的爱情？“在这里，广岛的人们不太喜欢看和平剧。”战争的创伤不可能让人们永远记住历史的错误，就像造成战争灾难的原子弹一样。“这是人类科学天才的杰作。不幸的是，人类的政治智慧比科学智慧的发展低一百倍。”停止核武器试验的呼声会持续多久？忘记历史意味着背叛，但忘记爱情呢？走出失去一个德国男人的痛苦，走出纽维尔，走出诺瓦河，走出她永远的幸福。我们应该忘记它吗？记忆是疯狂的，但遗忘是清醒的？当她遇到这个日本男人（也是法西斯的敌人！），她又处于疯狂的边缘。她应该接受它还是避免再次忘记它？这一次，她陷入了深深的迷茫。她渴望那个让她疯狂的男人的爱，她想纪念她的幸福和痛苦？还是她必须坚持用理智让自己保持清醒？拒绝纪念就是遗忘，遗忘就是背叛，再次陷入疯狂不是对两个男人（死去的德国士兵和她的丈夫）精神和肉体的双重背叛吗？她陷入了两难境地，这是记忆和遗忘的悖论。回忆是如此痛苦，人们必须忘记它们。广岛原子弹纪念馆一再提醒人们，遗忘意味着背叛，历史会重演。我们应该忘记还是记住我们自己的历史？人类正是在这种困境中艰难地寻找自己的生存空间。
记忆是美好的，记忆意味着进入过去，而过去的过去代表着混乱，比如女人波涛汹涌的身体及其湿润潮湿的地方，最原始的疯狂和罪恶。人们需要理性遗忘和感官记忆。我们必须拒绝忘记回到过去并经历疯狂；我们必须忘记疯狂，走向未来，享受清醒。
进入！影片从进入开始！男人进入女人的身体，女人进入被遗忘的记忆！广岛的男人疯狂地占有法国女人罪恶的身体，而法国女人拼命地占有广岛记忆中的街道、博物馆和苦难。他们纠缠在一起，他们的身体足以让时间停止！蒙太奇画面不断从他们赤裸的身体（有生命的身体）切入战争的遗迹（无生命的身体），欲望和理性开始一次又一次地重叠，男女主在生死边缘挣扎。“不，你没去过...你没看过，你不懂。”广岛拒绝了女性的入侵；男人说:“我们会再见面的。”“不。”女人简单地回答。“为什么？”该男子试图再次进入。“你走吧，离开我！”女人再次拒绝男人的侵犯。“留下来...一周吗？.....三天？..... "“为什么留下来，活着，还是死去？”“我真的很讨厌你没有死在纳威……”“广岛的夜晚是无尽的吗？”“是的，广岛的夜晚是无尽的！”“我喜欢这样……”似乎人永远无法战胜现实；生存还是毁灭，这是一个问题。这个问题从来没有答案。即使女人唤起了过去的记忆，男人们也会为进入女人的隐私而欣喜若狂，电影的结局只能是模糊和不确定的。女人到底会不会离开广岛？没人知道。
《广岛之恋》从内容到形式都呈现出复杂而多义的形式。从影片的主题来看，无论是“爱情”、“反战”还是“时间与遗忘”或“理智与情感”，影评人对这一问题的定义似乎无法给90分钟的时空交错打上简单明了的标签，各种理解也无法将影片的主题诠释得淋漓尽致。或许这就是这部电影的价值所在。用导演雷耐的话说，这部电影基于矛盾，包括不可避免和可怕的被遗忘的矛盾，一种在集体和巨大悲剧背景下个人痛苦和渺小命运之间的矛盾...而关于电影主题本身的争论也毫无意义。“我们要求观众不要从外部重建故事，而是与角色一起从内心体验故事。”...现实从来不是外在的，也不全是内在的，而是感觉。
现实从来不是外在的，也不全是内在的。存在主义认为，世界无法被人类理性把握，是一种“虚无”。阿伦·雷乃的电影以存在主义哲学和精神分析学揭示了生活中人们的心理和行为，并利用现实时空和心理时空的交织深入细致地探索了人物的内心世界，实践和发展了巴赞的现实主义电影美学，即一种严格意义上的以直观感知把握和再现现实的“心理现实主义”。电影美学的这种“不确定性”直接影响了许多现代主义导演的创作，电影理论家回到了安德烈·巴赞关于电影的最深刻的问题:什么是电影？