奇怪的声音电影

首先当然是声音。这是一门很专业的学问，包括气息、声音、口型* * *以及吐字的方式。

第二是情感。这要求歌手对词和旋律有更好的理解。许多朋友在唱歌时把所有的重点都放在声音上，而忽略了情绪，这将永远不会唱好歌。过于注重声音的原因是歌手的实力有限，不可避免地总是想着在哪里注意气息，在哪里换气，何时接近高音。因此，如果歌唱要“声声入骨”，练习是非常重要的。当你练习声音时，你会注意你唱歌时的情绪。有句话说，歌曲不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果把发声练到气息透彻、炉火纯青的地步，歌唱就会更自如地注入情感，歌曲诠释的感染力也会更强。

第三是感觉。这里还是那句话，音乐的感觉是天生的，你有多少就有多少，后天形成的音乐感觉很少。流行歌曲需要流行歌曲的感觉，而民歌需要民歌的感觉。举个例子，如果你想让阎维文唱《一无所有》，我相信你会笑出一堆人来！歌手的感情是不同的，他们演唱的歌曲处理方式也不同，有些很平淡，有些很刺激。这些处理非常微妙，如轻微的呼吸、强调的口音、没有呼吸的长拖音或突然结束...这些只能理解。

第四是节奏感和音准感。你见过3岁的孩子听到旋律就打加花的节奏吗？你见过3岁的孩子现场唱歌，他的父亲用手风琴为他伴奏，随时改变他的音调吗？他唱的所有音调都准确吗？你见过一个8岁的孩子在听不到任何声音的情况下随时哼出“降E音”和“升C音”等任何音调的“1”发音，然后按键盘上的键检查是否完全准确吗？这就是天赋。唱歌需要这样的基础。虽然不如他们出众，但一定不弱。

第五是质量。这就是业余歌手和专业歌手的区别。事实上，许多业余歌手在声音、情感、感觉、节奏和语调方面与专业歌手一样好。差距在于质量。你知道你唱歌时的身体和表情吗？你可能会有一个模糊的形象，即当你把自己投入到唱歌中时，你会想象自己，而这个形象很可能是你所唱歌曲的原始形象。但这些都是你的想象，你想象的形象几乎是完美的。你知道你看到了什么吗？你曾经用摄像机拍摄过自己的正式演唱吗？其实你上台的第一眼或者第一句话就能看出你是业余的还是专业的。这里所说的素质还包括对乐理、乐器、音乐史和常识的了解等。当然，很多专业歌手并不全面，但我个人认为，如果你想成为一名专业歌手，你应该落实这些，无愧于“专业”二字。

理解歌词

在学习一首新歌之前，你从头到尾在脑子里读了多少遍歌词？你有多少次试图揣摩词作者的心思和他所表达的意境？一首歌，无论是先有词还是先有歌，两位作者都要仔细揣摩对方（词作者或词曲作者）想要表达的意境和思想。如果你来这里，你应该完全无视他们的善意，只凭自己的感觉唱歌。我觉得不合适。有些个性歌手喜欢按照自己的理解表达自己，这也不错（我也喜欢），但我会先理解作者的意图再演奏。另外，不是每首歌都适合你随意演奏，有些歌词你也找不到更合适的表达方式，比如国歌。

在你深刻理解了这首歌之后，你的情绪处理就会好很多。如果你有很强的感知力，你会情不自禁地唱某个声音，某个声音会被轻松地接管，一个充满激情的长音会充满...

说话和唱歌除了旋律、节奏、气息有区别吗？对，就是这样吐槽的。请用你随意说话的方式朗读《让我一次爱个够》，然后用心唱出来...你会发现你唱歌的时候嘴巴是向两边张开的，应该是夸张的。如果你觉得差不多，说明你的呕吐物有问题。所以唱歌要比口型更夸张，这样字会更清晰，气息更顺畅，更适合表达情绪。

唱中文歌还是标准的。例如，“Z，C，S”与“an，ang”和“L，N”之间的区别很容易混淆。港台歌手有时候故意唱个别词不卷舌，或者打不动舌头，或者觉得不好听，或者根本不知道发音。当我们翻唱他们的歌曲时，我没有一个清晰的想法。为了模仿他们，我们可以不纠正他们。但如果你想唱自己的风格或比赛，你必须纠正它。

关于粤语歌，我劝你先学好再唱，不然会很好笑。就像我以前唱粤语歌，我以为是标准的，现在才知道有差距。粤语和普通话有细微的区别，比如“z、c、s”和“an、ang”。不努力学习就学不好。

气味

说起这个话题，我有点困惑，因为这是最难用语言表达的东西。我在唱歌之前练习了两年美声唱法，这给了我很深的感受，对我帮助很大。一般没学过声乐的人声音都是平的，所以就在平时说话的位置（声音）发音。我们称之为没有颜色和滤镜的“白色”。下面我将表达练习美声唱法的方法。

声音应该扎根于小腹。想象一下，声音通过背部脊柱，到达后脑勺和口腔后部。整个声音应该是直立向后的。请找到这样的感觉:你咬一大口苹果，露出上牙，同时发出“嗯”的声音，感受声音在口腔后部和鼻子上部的位置。这是美声唱法的一个要点。接下来，呼吸下沉，小腹扩张，并在小腹上施加一点力。当男声被喉结压低时，女声更注意声音在脑后的位置，你会发现声音比以前大得多。经常靠墙练习有助于发出声音，因为靠墙可以触摸到你的背部脊柱，这使你更容易找到感觉，胸腔的* * *声音可以随着墙壁振动，这使你更容易找到胸腔的感觉。从练习“咪妈”开始，逐渐增加，有助于练习高音气息；从高到低再练一遍，反复练习，总有一天你会找到感觉的。美声唱法讲究“透明”，经常想象自己的声音是直立的，而不是平的；此外，我们还要注意“* * *声”。声音通过胸部或胸部以上后，会圆润饱满。要体验* * *声音，你可以这样做:闭上嘴发出“嗯”的声音，带有一点深情的感觉。如果“嗯”更长，你会感觉到你的头和胸部在振动。如果气息很好，这个* * *音会为你的声音增色不少。仔细听一些高个子美国人的演讲，你就会知道什么是胸部* * *（外国人的胸部结构更容易产生* * *）。

此外，我还想提一下肺活量。歌手需要很大的肺活量，比如一些长而不通气的旋律。唱完不要脸红气喘。肺活量只能通过经常锻炼来保持。还有，掌握一定的技能可以弥补一些肺活量不足的现象。首先，我们应该练习呼吸。一个好的发声方法可以很好地控制声音通过你的声音流动。例如，当你唱那句“...我不怕你会背叛我……”，呼吸不稳定的歌手可能会一下子通过爆破唱出“恐惧”的声音，让肺活量不足的呼吸一下子跑掉。如果有一个长句子不呼吸，不闷死他才奇怪。而呼吸技巧好的歌手可以控制这些音爆的流动，唱歌时麦克风不会有颤动。所以我建议你练声的时候在嘴巴前面放一根蜡烛，练声的时候尽量不要让蜡烛晃动！这样，你的气就会在你的体内停留很长时间。想想你是长时间保持呼气还是长时间不能屏住呼吸当然，这也要求歌手放松，不要紧张。当你紧张时，你的心跳会加快，你的呼吸会更加不稳定。

我只能在这里说这么多，这取决于我的感受。但是，我想提醒你，声乐训练是演唱流行歌曲的基础。千万不要用声乐训练来直接演绎流行歌曲，因为那样会太做作，你会唱得像阎维文一样“一无是处”。

关于流行歌曲中声音的使用，我的看法是只要符合歌曲的意境，喊破是可以的，但这些在美声唱法中是绝对禁止的，所以我们应该取长补短，因为我们不是为了唱歌而练习美声唱法，而是为了唱好而练习美声唱法，就像练习武术中的“马步”或“马步”或“马步”或“马步”一样。你见过深蹲打架吗？

有些朋友说这种表达方式很难理解。谈论流行歌手中谁的气息具有穿透力对我来说也是一种有效的方式，根据感觉学习更容易理解。我个人认为你应该以女歌手的身份多听听《阿美》，因为她天生通透。男歌手要多想想“满文军”。他真的靠呼吸唱歌。此外，张学友有很好的气息，但满文军更适合教学。

三倍

这是朋友最喜欢问的问题，用他们的话说，因为高音“够拽”，呵呵！再次强调，好的歌唱应该是多方面综合的，不能说男高音越高唱得越好。的确，一个好的男高音可以为歌曲的高潮增添渲染力，但建议朋友们不要只知道男高音的价值而忽略了低音。事实上，饱满的低音也很有感染力。

唱高音时，气息必须以下腹和田单为基础，北京话中强调的“田单气息”也指这个发声位置。

寻找感觉1:如果你是女生，突然鞋子上有一只老鼠，你会怎么做？估计会有“啊~”的长音，还有“假声”的音位。当你平静的时候，你可以看着“啊~”他们中的大多数再也不会“啊”了。为什么？因为在你受到惊吓的那一刻，你的小腹是紧张的。（想想被惊吓的感觉，你全身肌肉紧张吗？正是因为有这个基础，再加上强大的气流（可以理解为唱歌的气息），声音不高才奇怪。所以你可以把飙高音的感觉理解为“紧张”和“振作”。记住，一切都以小腹为基础。唱高音不是把头抬起来往上拉，而是在重心下移的情况下感受到一股反弹力。

寻找感觉2:你见过橡胶软管吗？想让水管里的水进一步飙升怎么办？拧紧水管前端，缝隙变小，压力增大，水流冲得更远。其实高音不一定要大。有些歌手唱高音时会大声唱歌。我们说他们是在用力量和肺活量唱歌，而不是用气息和技巧。想象一下水龙头理论，你应该能悟出一些道理。

感受三:地上有一块大石头。抬起来。你一弯腰，就数:“一、二、三，开始……”。我想你一定用了“去”这个词。我不会说太多，只是感觉一下，我周围有什么沉重的东西...呵呵！这些只是我创造的让你感受呼吸的一些方法。它们是非正式的，但非常有效。

我还想告诉你，高音的表达能力与你自己的嗓音条件有关。如果你的声音天生高，这是一个很大的优势。比如“孙楠”就是典型的高音，高音演绎不会那么费力。一个嗓音条件不好的歌手，靠的是很多气息和方法，但嗓音条件好不好，声音是通过气息唱出来的，就像香烟经过过滤嘴一样，声音过滤了会更美。

另外，我还告诉你一个心理方法。想象一下，你在高音时面对着浩瀚的大海唱歌，而你看不到边上的大海和天空。这样的风景难道不值得大声呼喊吗？

低音的

一般来说，低音要饱满深情。但是像高音一样，许多人缺乏中低音的* * *声音。低音只能通过胸部* * *声音和宽广的声音结构来体现，而且是先天的。以我的经验来说，练很多低音很难，能弹几个音阶就不错了。如果一定要录低音丰富的歌，早上起来不刷牙不洗脸直接录，声音会小很多。因此，缺乏低音的人尽量避免此类歌曲，扬长避短，而低音丰富的人必须好好利用自己的潜力。唱好低音是非常迷人的！

唱低音时，你应该放松胸部和喉咙。你可以通过叹气来加强一些* * *音，你也可以增加一些气息来在非常低的地方发出口头* * *音，这会让你感觉更丰富。但无论如何，声音丰富的人发挥的空间要大得多。

唱中音要多打磨，包括吐字和呼吸，这是审美。当然，这与感觉唱功有关。听《蔡琴》的女低音。

圣洁和风格

很多歌手只注重句子和句子的细节，把唱歌的细节放在“句子”的上面，而不是整首歌。

为整首歌画一条起伏的线，你就知道哪里该低调，哪里该高调。把眼光放高一点，就像足球场上的位置感一样。盯防局部如何有效配合长传进攻？

除非你有一定的实力，否则不要谈论风格。歌手前期，我赞成模仿，但不要单一。多唱各种风格歌手的歌，你会掌握一些唱歌、唱歌、呼吸的初步经验。这是好事。当你成熟时，自然会加入自己的实践和感悟，然后探索自己的风格。

唱歌需要投入，但投入是有度的，不是说你“硬”投入，过于悲伤或快乐，而在理解词的含义的基础上，你可以适度投入。例如，有一些类似的话:“...你怎么能让我感到难过……”，我遇到过非常痛苦地唱歌的人，所以他们没有感染力，但觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌。唱歌时，他面无表情，唱得很平静，声音沧桑。从他的歌声中演绎出的无助和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这是恰到好处的措施，没必要哭。但是有多少人能随时做到这一点呢？这取决于歌手的音乐感觉。

我再举一个例子:有些朋友在模仿歌手时会不自觉地夸大明星的特点。比如模仿张学友时，他们会发出那种压力过大的奇怪而厚重的声音（早期张学友的一个特点，现在好像很少了）；模仿张国荣时，他会夸大自己大舌头式的* * *唱腔；模仿王霏霏时，是那种结结巴巴的怪声音，让人觉得好笑。其实仔细听原曲也没那么夸张。我听过一个听起来像张学友的朋友唱歌，他每次唱学友的歌都不知道正确的小节。后来，我劝他更自然一些，更像原唱。事实上，有时向你的朋友征求意见是很好的。

此外，情绪丰富的人比情绪迟钝的人唱得更好。还需要演唱者有丰富的生活经验才能与歌曲中的情感产生共鸣。你经历得越多，理解得越透彻。

颤声

这是很多朋友追求的，呵呵！我觉得没有颤音是不够专业不够的。我不知道颤音只是歌曲中的一种表达方式。唱一首没有颤音的好歌不行吗？

颤音的本质是在用气息诠释歌曲时，强劲的气流冲击口腔和鼻腔的后部，小腹给予呼吸的压力产生气流。我不同意流行音乐必须以如此死板的方式产生颤音。一些歌手通过喉结的颤抖（刘德华）和喉咙的松紧来“发出”颤音（张信哲申澈）。这些都是一些小技巧或一种风格，但在许多高潮部分，它们也有强烈气流的颤音。所以，呼吸是最基本的。随着呼吸，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲来说，一些低调的地方不需要像唱民歌那样每个字都在呼吸中，有时像耳语，有时像无奈的叹息，并且不会有强大的气流来支持你的颤音。这个时候，你需要使用一些技巧来修改你的结局。我觉得流行歌曲的颤音表现并不是完全上气不接下气，有时抖动喉结和控制喉咙里的声音也不错，只要在歌曲的氛围中整体不受影响。

如果没有颤音的朋友肯定对颤音垂涎三尺，让我们从模仿开始——模仿救护车的呼叫。有趣吧。这只是在没有声乐老师在场的情况下尝试解决问题的一种方式，这当然不是常规的声乐练习。它可以通过发出忽高忽低的滑动声音（略快）来让你感觉到喉结的晃动。慢慢把“whoop”的发音改成“嗯哼”的发音，再慢慢改成“you ~”的发音，然后唱一些以“you”结尾的歌曲...呵呵，这只是感觉喉结抖动的颤音方式，与气息无关。但一切都需要一步一步来。慢慢试试。

最后，我想再次表达我的观点。如果把眼光放高一点，这个历史时期流行的是强调颤音的唱法，五年后可能就不流行了。何苦没有颤音呢？虽然颤音可以有效地渲染歌曲的气氛，它是深刻的和有穿透力的，但我也喜欢听一些简单而纯粹的声音。所以，用心唱就好了，也许你会更有特色。