看完《一个夏日光年》很想问的问题

影片描写的视角和对象都不明确，希望能反映出三个人的内心世界，但实际上这造成了中心的模糊。两男一女的模式在很多涉及同性恋的故事中都出现过。电影《夏日一光年》中，两个男生之间的力场是一场主动和被动占有欲的对抗。在影片中，余守恒的占有欲是显而易见的。出于对孤独的恐惧，他从试图吸引别人的注意力发展到尽可能地占据周围的情绪，以至于忽略了这些情绪之间的区别。实际上，人根本不可能这么纯洁。尤其在电影中，余保守的台词显得苍白而肤浅，不足以表现一种发自内心的情感的深度。换句话说，作为一个观众，虽然我承认自己很容易被光影和音乐感动，但我更清楚自己并没有真正进入这个故事。

至于康正兴这个角色，其内心的情感结构其实要比《共保》复杂得多，但影片中并没有足够的篇幅来表现这一段九折的心路历程。对于这个问题，电影剧本的责任肯定大于演员。康正兴在电影里总是很被动，但他相当容易被说服。究其原因，当然是因为在他的脑海里，“我愿意”这一幕时不时地被排练和上演，但出于一种天然的自我保护，他很自然地对外界表现出一副“拒绝欢迎”的真诚而讨厌的面孔。再进一步，康正兴害怕面对那一点点希望之光即将熄灭的事实，可能一直在折磨自己享受这种稍纵即逝的平衡状态，虽然他自己可能没有意识到。本质上他也是渴望得到的，也是一种占有欲。所不同的是，这种在各种因素影响下变得相当复杂的占有欲，比俞守恒单纯的占有欲对个人更具不可抗拒性，其在个人身上反映出来的行为和心理自然也更难理解。这也解释了为什么这样的人物一般比较悲剧。但这些都是我对电影和人物的过度揣测和理解，相信喜欢这样自寻烦恼的观众不在少数。换句话说，电影本身的表现力不够——康正行这个角色的深度和维度都不够。

不过话说回来，要把这个角色的心理表现清楚，是一件非常困难的事情。我不想质疑年轻导演是否有过类似的心理经历，是否对这种经历有足够的了解，但就我看到的结果来看，一个少年对同性恋的内心表达并不理想。

至于家辉，是时候回家了。。。。。。。我感觉这个角色完全是为了满足电影故事结构和功能的需要，但在情感上，它几乎完全发不出任何能量。难怪最后她哭得那么委屈，就因为在一个没有厚度的剧本里憋着太难受了，呵呵呵呵呵呵。

你说得好像我很欣赏这部电影。另外，我帮了这部电影一个大忙。这违背了我的初衷。但是电影的剧情和感情伤害太明显了，我不想小题大做。比如故事的背景很人工，就没必要刻意修改记忆，因为能引起* * * *声的是记忆本身，人为修改容易倒胃口。导演对镜头的运用和剪辑也有问题。不知道他是否习惯拍MTV。受伤卧床最难的部分。三场床戏(包括郑航和家辉在台北开场却没有开始就结束的那场)的出现都很突兀，情节的前因后果也很牵强，或者说根本无法解释。

在网上看到一篇别人的影评，觉得写得不错，就放在最后为自己偷懒:看了《破报》的采访，发现陈导演只是在消耗我们的青春记忆，不禁让人感叹这样的题材选择是否纯粹是哗众取宠的手段，或许我们被挑起的悲伤和遗憾并不是他想传达的。甚至让人怀疑他有没有认真琢磨过几个主角的心情。但是，我们看完电影后的错愕，以及后来发酵的惆怅和胸闷，都是真实的。而演员的表演和故事本身的吸引力，却在没有导演功力的情况下，没能在影片结束时立刻引爆，只能靠我们的心来补厚度。虽然很难不让人联想到，但是经验的缺乏似乎让导演很难打在心里和理解上。掌舵的人不知道方向，一艘满载青春情怀的船终究迷失。(来自s！28B9E55740A4CBEB！340 .条目)