声音在影视剧中的作用

一般来说，观众的注意力会集中在说话的人身上，而这个人通常会被放在屏幕的中间。但如果门从右边打开，观众会期待有人从右边进来，并可能朝这个方向看。声音可以拉长画面，屏幕外的空间成为故事的一部分。用声音引导注意力也会吓到观众（希区柯克常用的方法）。下面我带来的影视剧中声音的作用。

声音在影视剧中的作用1声音还可以引导人们注意到原本未被发现的特定元素。汽车的启动可能只是交通场景的一部分，观众可能根本听不到启动的声音。但如果汽车的外观与故事有关，那么编辑可以增加点火的声音来让观众注意到。随着另一个场景中再次启动的声音，观众会将故事与汽车联系起来。

还可以加上一些一般场合听不到的声音，比如定时炸弹的滴答声，让观众把注意力集中在可能发生的爆炸上。有时候可以加上一些完全听不到的声音，比如心跳。

一个场景中的最后一个声音可以将观众的注意力吸引到下一个场景。在一个田园诗般的场景结束时，呼啸的警铃可以将观众的注意力带到下一个场景，那里可能正在进行紧急救援活动。电影《金色池塘》中，有一场壁炉着火的戏，火从炉内一直烧到壁炉外。在画面切换到凯瑟琳·赫本之前，我们首先听到她对大火的尖叫。

用声音将观众的注意力引导到导演想要强调的部分，这是一种微妙的艺术。大多数声音不会用于此目的，也许它们也不应该用于此目的。使用声音来引导注意力应该留给特殊场合。大多数与声音打交道的人不会有意考虑声音的不同目的，但事实上，这些目的可以通过不同的方式得到确认。但重要的是合理使用声音可以为电影加分。

制造错觉是另一个重要因素。音乐可以出色地创造幻想，因为大多数人走在街上时不会听到小提琴音乐。音效也可以显示幻觉。在《三个臭皮匠》中，当其中一个试图挖出别人的眼睛时，影片中出现了挖掘的声音效果，而声音并不是来自真正的挖掘动作。因此，这个声音告诉你这个动作不是真实的。事实上，如果声音是真的，三个小丑就太残忍了。在《哈利·波特》系列电影中，猫头鹰的声音比真正的猫头鹰要大，主要是因为电影的需要。如果猫头鹰真的那么大声，它根本抓不到老鼠。加入一个地球上不存在的声音，会让《星球大战》这样的电影充满未来主义色彩（彩图10）。对话和旁白也可以增加幻想气质。我相信没有人会认为唐老鸭的声音来自一只真正的鸭子。

声音的三个基本要素，即音量、音调和音色之间的相互作用影响着电影中的声音特征。例如，这些元素使我们能够区分各种角色的声音。就更复杂的层次而言，这三个元素的相互作用增加了我们对电影的感受。虽然约翰·韦恩和詹姆斯·斯图尔特说话都很慢，但韦恩的声音低沉有力，而斯图尔特的声音慢得像在抱怨。这种差异在拍摄利伯蒂·瓦兰斯的那个人身上发挥了很大的作用，这使得两个人的角色形成了强烈的反差。在《绿野仙踪》中，巫师和算命师这两个角色的区别明显地体现在前者低沉的低音和后者高亢颤抖的声音上。

音量、音调和音色有助于观众感受整部电影。例如在《公民凯恩》中，声音的设计被广泛使用。在回廊中，由于回声而恶化的音色和音量强调了凯恩的妻子苏珊在唱歌方面的无能。此外，《公民凯恩》还用同样的声音手法将故事中不同的时空连接起来。比如将凯恩鼓掌的镜头叠加到人群鼓掌的镜头中（改变音量和音色）；利兰开始在街上说一句话，然后切入凯恩的演讲厅，通过麦克风完成（改变音量、音色和音调）。

最近，降噪技术、多声道再现和数字声音让声音在音量和频率方面有了更大的空间。此外，它在音色上更精确。现代声音编辑器已经能够在惊人的程度上使声音独立。在细细的红线中，每个角色独特的呼吸声被记录为环境噪音。《荒岛遗骨》的声音编辑兰迪·托姆斯甚至可以对不同种类的风进行分类，例如吹在海面上的微风，穿过洞穴的风，以及风转向的信息。对此，他说:“我们可以用音乐的概念来表达各种风的声音。”

声音在影视剧中的作用2 1927年，美国华纳公司拍摄了电影《爵士乐之王》，结束了长达30多年的无声电影时代。由此，音乐声音正式进入影视作品，使影视作品真正从视觉艺术向视听艺术转变。随着时代的进步，各种新风格、新流派的影视音乐声音层出不穷，成为影视综合艺术中不可或缺的重要组成部分。虽然音乐不像图片那样生动具体，但我们感觉音乐的旋律、气氛、情感和形象描绘了一幅生动的画面。有时，这种联想空间比具体的画面空间更广阔、更丰富。作为一种艺术形式，音乐具有表达主题的能力。在影视作品的创作中，音乐的应用有时比其他艺术更能表达主题。

音乐声音在影视作品中的重要性

第一，总结内容，深化主题

它经常被导演用来在影视作品中用音乐来揭示作品的主题。他们利用音乐的标题、旋律、气氛、情感和形象来揭示、描绘和深化作品或画面的主题，同时，这也有助于形成作品的艺术风格。

同样，视听艺术也应该表达一定的主题。它的各种表现手段都是为了阐释主题，音乐进入这种视听艺术后也是为主题服务的，可以概括主题，揭示主题，进一步深化作品的主题。例如，在故事片《手拉手》中，用钢琴和小提琴等西方乐器演奏的主题曲委婉而发人深省。音乐概括了现代都市中复杂的人际关系、微妙的情感变化、人们的心理活动、家庭与事业、善良与坚持、宽容与理解、爱情与友谊，富有哲理，耐人寻味。

第二，描述风景并解释环境

描述性音乐是影视作品中最常见的一种。这种音乐主要描述画面中的一些环境、景物和运动动作。抓住屏幕上呈现的视觉形象，并通过相应的音乐形象进行强调和渲染。

音乐家使用高音、节奏、和声、音量、音色和速度等音乐手段来模拟所描绘的对象。同时利用符号和暗示来完成音乐的表现。音乐具有描述的功能，不仅使画面更具吸引力，而且使场景更感人。

影视音乐也模拟现实印象或描绘事物。例如故事片《最后的原始森林》，用清脆的钢琴和快断的和弦以及欢快的节奏描绘冰雪的融化，用音乐非常逼真地描述野牛奔跑等场景，就像身临其境一样。处理得当的描述性音乐是影视中不可或缺的重要表现手段。

第三，渲染气氛，烘托情绪。

渲染气氛是通过音乐手法让气氛更加浓烈。这种氛围在音乐中更普遍，在图片中更具体。因此，音画的紧密结合会使音乐氛围更加具体生动，使画面形象更加丰富动人。一般在电视剧和戏剧有冲突的时候，情感氛围最浓的时候，音乐的运用会增加戏剧性，成为感染和打动观众的机会。为了避免沉闷，增加变化和起伏，故事片在整体构思时还会考虑画面氛围的变化。在影片中氛围浓厚的关节处，运用夸张和加重的手法进行渲染，让听觉给予画面应有的支撑。

音乐在渲染和烘托环境氛围方面起着重要作用，有时会影响画面的色调。在一些大型动作电影和恐怖电影中，渲染音乐起着重要作用。他们根据人的心理活动状态，采用一些夸张的手法进行渲染，营造出一种紧张恐怖的气氛。

第四，表达情感，挖掘内心世界

音乐都是为了表达情感，它与特定的情节和画面相结合来表达情感。它是作品中人物的感情，是人们内心活动的揭示。内心活跃的音乐与作品中的人物之间的关系是相对内在和深刻的，因为这种音乐与电影中人物的内心活动密切相关。音乐能以独特的方式表达丰富而复杂的情感状态。

电影中表现人物内心活动的音乐可以有多种形式，既可以是画中画音乐，也可以是画外音音乐。表现人物内心活动的音乐可以是同步的，也可以是音画的对位。在角色意识中，幻觉想象突然出现，并通过音乐和画面的互动在影片中得到生动体现。例如，在钢琴课上，当阿达的丈夫来接她时，由于道路艰难，他不得不将阿达心爱的钢琴遗弃在海滩上。当镜头通过阿达的肩膀轻拍远处的钢琴时，音乐响起，钢琴和管弦乐的结合使舒缓的节奏更加抒情。钢琴和磅礴的波浪简化为一个点，形成了简单生动的点和线的形式，生动地表现了阿达对钢琴的恋恋不舍和复杂的感情。

五、激发联想，引发时空转换。

联想是指因某人某事而想到其他相关的人或事，并因一个概念而引发其他相关的概念。欣赏音乐本身就是最具联想性的过程。音色这个词本身来自联想。在创作影视作品的过程中，一定要注意音色的联想。例如，电影《菊豆》中缓慢、悲伤和哀怨的旋律，用中国古老的乐器演奏，简单、悠远，类似于人类声音的啜泣，自然地使人想起菊豆的命运和那个社会的原始封建主义。

此外，音乐中的节奏也能产生联想。如进行曲节奏明显重复，强弱拍子规律有力，乐句长短一致，旋律线起伏较大。这些特征都来自军队的行动方式。

音乐还具有时代性、民族性和鲜明的地方色彩。影视作品往往充分利用音乐的时代性、民族性和鲜明的地方色彩，充分发挥其丰富的联想艺术特征，从而穿越历史时空，极大地突破了空间的局限。例如，在一些反映历史事件和历史人物的电影中，其中的历史歌曲以及历史歌曲所谱写的旋律是其他歌曲所无法替代的。由于这些旋律具有明显的时代特征，人们很自然地将其与那个时代联系在一起。

第六，参与剧情和推动剧中的角色。

音乐在作品中的戏剧性作用是指音乐不仅成为电视作品结构的有机组成部分，而且还参与情节，直接影响情节的发展，即参与讲故事。音乐具有一定的情感，它与电影中的其他叙事元素一样具有讲述故事的功能。它是剧情的一部分，是推动剧情发展的元素。这个角色在音乐故事片和音乐电影中尤为重要。如《莫扎特的故事》、《音乐之声》、《二泉映月》、《刘姐》等。这些音乐作品很多都是故事不可或缺的一部分，也是推动剧情发展的重要因素。

在影视作品中，曾经在人物中扮演重要角色的音乐往往在叙事、非叙事和超叙事的时空中反复出现。这样，音乐不仅是情绪的定向和放大，而且还发挥着作用。例如，《卡萨布兰卡》中的音乐“时间流逝”在电影中起着重要作用。在剧中，女主角伊尔莎和丈夫维克多来到卡萨布兰卡，遇到了山姆。过去，伊尔莎让山姆为他播放《时光流逝》，因为这首歌是他和里克分手时播放的。当萨姆正在玩耍时，里克冲出大厅，当他看到伊尔莎时愣住了。通过音乐来表达人物之间的关系，音乐从这里进一步推动了故事场景的发展和深化。

七、有助于形成画面的节奏，有助于连接画面，并提示画面的段落。

不同的节奏可以表达不同的思想和感情。音乐的表现力和风格特征在很大程度上是由节奏引起的。在影视作品中，音乐的节奏往往配合画面的节奏来影响影视的节奏。一般来说，形成电影节奏的关键因素是镜头的组合以及画面内容和图像的动作，但这些因素形成的节奏也可以通过音乐的节奏来加强和渲染，从而引起强烈的吸引力。例如在《迎接挑战》中，引用了许多例子来说明我国与当时发达国家的差距，以引起人们的紧迫感和危机感，并使用快节奏的音乐来制造影片中的紧迫感和危机感。而且音乐形象不断变化，强化了解说和画面的内容，让观众感受到强烈的震撼。

同时，有时可以用音乐来改变画面的节奏。如果画面在剪辑中形成一种长时间的强烈节奏，观众在接受这种长时间的强烈和快速的内容时会感到疲劳。这时，强烈而快速的画面节奏可以与舒缓流畅的音乐拉平。例如，故事片《美国艺术史》是对美国近200年来摄影、绘画、音乐、建筑、电影和电视发展历史的介绍。整部电影的长度只有20分钟，画面外的节奏很快，但音乐并不都很快。有时，用慢节奏的音乐来改变画面带来的紧张感，使观众放松下来，以放松的心态接受画面提供的大量信息。

总之，音乐的节奏要服从画面的节奏，而音乐的节奏有助于画面的组合和提示画面的段落。

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