电影评价索尔的儿子

这部电影的特别之处在于，它并没有刻意去解释和渲染二战集中营的历史背景，甚至它还刻意用虚焦等手段去弱化人物的背景环境，始终把焦点放在主角索尔身上。这部电影是用胶片拍摄的，没有转换成数字版本。昏黄的影像和虚实结合的镜头语言，以及强化索尔的特殊视角，在视觉上一开始就让观众眼前一亮。无论是充满感情的配乐、各国混杂的语言、囚犯痛苦的哭喊、军官强硬的吼声还是环境中的枪炮声，甚至是特遣队工作时洗地的嗖嗖声，都加强了听觉在影片中的作用。影片在视听语言和表现手法上令人印象深刻，具有强烈的形式感和艺术氛围。(网易娱乐评论)

导演另辟蹊径，利用近距离追踪拍摄，非常精准地营造了集中营地狱般的环境和无辜个体的挣扎。(网易娱乐评论)

影片试图呈现死亡仪式与死亡工厂、仪式与机械、祈祷与噪音的对比。当没有希望的时候，在这个地狱的最底层，索尔心中的声音告诉他:你必须活下去，完成这个对你来说有意义的行为，这是一种人性的、长久的、神圣的意义。这种行为在全人类和所有宗教的出发点上，那就是——崇拜死者。(戛纳电影节评论)

既是导演又是编剧的拉兹洛·杰拉斯(Laszlo Gerais)并没有像其他同类电影那样夸张、讲故事、英雄化人物，而是选择了一个微观世界作为切入点。影片用35mm胶片拍摄，为黑暗的室内场景提供了许多层次感。在4X3比例的近乎方形的屏幕尺寸下，压缩了空间，加强了集中营的封闭感，引入了主角的形象。除了主角的视角，周围发生的事情变得很模糊。影片只有背景画面的配音，没有背景音乐，对白也很少。整部电影都是通过画面和男主角的演技来传达的。镜头的操作特别灵活，跟拍多，长镜头多。(新浪娱乐评论)或许是文化历史的隔阂，人们在人性的刻画上无法寻求满满的亲情，但在情感的传递上却略逊一筹。(网易娱乐评论)