本文以《追捕海蓓娜斯》为例，分析了镜头在电影中的运用。

以美国电影《幸福的追求》(ThePursuitofHappyness)为例，镜头分析表明，对海蓓娜斯的追求是基于一个真实的故事。故事的主角是当今美国黑人投资专家ChrisGardner。它成功地诠释了一个濒临破产的落魄推销员和妻子离家出走，如何作为单亲家长努力工作，努力成为股市交易员，最终成为知名金融投资者的励志故事。这部电影获得了2006年奥斯卡最佳男演员提名。

1，电影风格

长焦镜头和场景调度的巧妙运用，给人一种混沌中的和谐感。

比如影片开头给出了一个沿海城市的长焦镜头，接着是旧金山地标建筑金门大桥的长焦镜头，然后是一个建筑上方美国国旗的长焦镜头，取景于美国旧金山的故事地点。然后是一些旧金山街头的特写镜头，都是属于上班路上的人。那些上班族在街上狂奔是挺乱的，但想想80年代初的旧金山，一切都显得很和谐。

细节特写不仅给观众带来了真实感，也让人们对主人公的经历和发自内心的情感产生了更多的共鸣。

比如克里斯给监狱里的琳达打电话时，琳达在特写镜头里哽咽了。所以她的离开绝对不是功利，而是对虚荣的贪婪和背信弃义。她已经在承受很多女人可能承受不了的东西。在电话前抽泣更多的是对生活的绝望。再比如，父亲躲在地铁厕所里，儿子疲劳地睡着，外面的人不停地拍着锁着的门。无助的父亲显得胆怯而不知所措。想到自己陷入了这样的境地，他捂住了儿子的耳朵，怕外面的敲门声吵醒孩子，他也下意识地保护着儿子不受外界的伤害，却再也止不住伤心的泪水。就这个特写和克里斯脸上挂着的泪珠，让人心酸。

2、剪辑流畅，节奏不紧不慢。

这部电影用完美的剪辑讲述了一个完整的故事。故事虽然老套单调，但却巧妙地运用剪辑弥补了这一短板，让整个故事流畅。剪辑的效果就是按照时间的基础，让整部电影处于正常的线性结构中。好处是容易让观众理解并渗透到影片中去。

声画蒙太奇的自然运用。影片中，主人公克里斯的“坐公交”“犯傻”等生活，都是用克里斯的画外音和蒙太奇剪辑手法表现出来的。在不同的时间，描述了主角的不同经历，推动了故事的发展。

巧妙的剪辑让整部电影的节奏不慌不忙。观众欣赏的时候，不会因为节奏慢而感觉到影片的杂乱；我不会因为快节奏而极度紧张。

3.合适的配乐

这部电影不同于其他美国大片，它以慷慨激昂的配乐给人以听觉上的震撼。它的配乐烘托了剧情，感染了全剧观众。

贯穿全剧的音乐在钢琴上演奏，像小夜曲一样轻柔舒缓。优美的旋律和委婉的声音在故事一开始就吸引了大批观众。都说好的开头是成功的一半，好的配乐为整部电影增光添彩。当克里斯快乐谋生，勇敢追求幸福时，影片用欢快跳跃的音乐；在克里斯路上奔跑时，影片使用了急迫而紧张的音乐；克里斯最穷的时候，他和他的儿子无家可归，睡在公共厕所里，挤在收容所里，影片用的是悲伤低沉的音乐。这部电影的配乐不是最好的，但毫无疑问，音乐是电影里最好的。

4.出色的表演和对话

影片中，饰演爸爸克里斯？加德纳的威尔？史密斯和饰演儿子克里斯托佛的贾登·史密斯在现实生活中也是父子。俗话说，父子之战，史密斯父子之战也成为本片的亮点。

电影的制片人马可？雷蒙德曾这样评价这部电影:我不仅把它看作是一个从贫穷走向富裕的故事，更是一个感人至深的父子故事。关于父子的电影有很多，但《海蓓娜斯的追求》不仅仅是一个温暖的叙事，还加入了困境中的辛酸，在平淡朴实的叙事中蕴含着苦难的意味。

凭借《追逐海蓓娜斯》，威尔·史密斯获得第79届奥斯卡金像奖最佳男主角提名，片中演员的表现可见一斑。史密斯的表演很到位，真诚得让人落泪。细节决定成败。在故事的最后，克里斯经过真实场景的那一幕，威尔·史密斯双眼布满血丝。其实本来应该是这样的。克里斯已经很久没有休息了。详细看功夫，威尔？史密斯的表演真是太棒了。

同样，贾登·史密斯在剧中的表现也可圈可点。8岁的孩子就能表演这一招，天赋和聪明可见一斑。

除了演员们精彩的表演，对话也很发人深省。给我印象最深的是克里斯？加德纳对儿子说的话:“不要让别人告诉你，你成不了人才，连我也不行。如果你有梦想，你就要捍卫它。什么都不做的人，是想告诉你，你什么都不能做。有理想就要努力实现。”这句看似语无伦次的话，却是克里斯的真实写照，这是他奋斗的源泉，也是他恪守的原则。他那样做了，最后他成功了。

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