跳板电影

当生活的压力让人不得不一次次选择妥协的时候，无望的结局总是充满苦涩和无奈，但很多时候，没有人会选择轻易放弃。因为社会赋予了每个人不止一个角色，你属于一个独立的个体，不得不依附于一个完整的群体。所以，有时候不是因为看到希望才拼命往前冲，而是在拼命往前冲的默默修炼中，一点点看到希望。至少，这样不会让自己输得太难看。

大概，香港电影界最后的东山再起，就藏在他们擅长的小众文艺片里，比如2018上映的这部《逆流大叔》。纯正的港味，熟悉的粤语，笑中带泪的故事，往往透露着对生活最真实的描述。

在跌宕起伏的商业娱乐片中，吴镇宇大概非常清楚自己作为演员的角色。所以他不仅会为了钱去拍烂片，还会为了好剧本而降低片酬甚至去演电影。他在选择电影《逆流大叔》的时候，大概是和观众一样，在故事内容中看到了最贴近生活的展示和一次次被生活打磨的精神实质。

四个中年男人的人生危机与励志体育竞技巧妙结合，但影片以个体的自我觉醒为主。电影表面上看似在燃烧，但随着电影人物平淡生活的展开，当我们再次透过表象分析内容时，总能隐约感知到某种似曾相识的感觉。

实际上，导演在整体结构上“伪励志”的主题表达，让荧幕外的观众和荧幕上的中年大叔们一起经历人生中最艰难的磨难。当然不是告诉你如何面对生活的苦难，而是让你知道这种生活的苦难是无法避免的。只有直视，才能忽略。

当孤独的个体因为某种情感需求而聚在一起，在晒晒琐碎的生活的同时，总能在对美好旧时光的寻找中，放眼当下，展望未来。因为每个人都被生活打得鼻青脸肿，所以总会有感同身受的感觉。

我觉得电影《逆流大叔》最棒的地方在于，它能够运用现实生活的感受，巧妙地把银幕上的人物和银幕下的观众联系起来，让我们既能看到生活的辛酸，又能揭示生活的甜蜜。最终，在大家的情感融合中，我们会慢慢回归原来的自己。毕竟人生就是生下来就要好好活着，不要失去什么。

这不是独角戏，而是大家的群秀。这是我看完这部电影的第一感觉。

虽然吴镇宇饰演的陈龙是电影推广初期的第一个男演员，但在我看来，在生活的各种琐碎展露慢慢铺开后，没有人能置身事外，独自完成表演，因为这不仅仅是艺术上的探讨，更是现实的影射。

电影开头，三叔和一个小伙子在车上讨论公司裁员，而他们部门的人在公司门口罢工。在生活的压力下，三位中年大叔只在口头上抱怨，在行动上不敢有出格的举动。

在我看来，这不是听天由命的懦弱，而是因为进入中年后所做的每一个决定，都可能关系到背后很多人的生存问题。所以，这不是一道选择题，而是一道选择题，电影故事在他们如何应对裁员危机中慢慢展开。

龙舟队的初衷是为公司争面子，然后保住自己的事业，但在后来的故事发展中，龙舟作为一项体育赛事，在面对生活磨难时，悄然变成了一个发泄的跳板。

影片中穿插了陈龙、黄淑仪、泰格和威廉的私人生活。然而，家庭危机带来的情感变化以及每个人在逃避和彷徨中对自己的失落和怀疑，让整部电影处于一定的压抑氛围中，虽然本片大部分场景都点缀了喜剧元素。

如果说悲剧是摧毁生命中有价值的东西，喜剧是把没有价值的东西撕给人看，那么在我看来，电影《上游大叔》虽然在形式上可以归为悲剧，但呈现的故事内容并不是摧毁有价值的东西，而是在支离破碎的生活细节中，一点一滴地拼凑出大家认清现实后紧紧拥抱的有价值的东西。

大龄单身男子陈龙，一直在照顾女邻居和女儿，却一直不敢说情话。直到女邻居最终选择嫁给前男友，他也只能默默做见证人的陪衬。

在这里，影片脱离了常规的人人皆大欢喜的故事，直接呈现了现实生活残酷的一面。这种对现实赤裸裸的讽刺是极其真实的。因为，在现实生活中，大多数情况下，我们很多人都在做着看似徒劳的事情，但不知疲倦的背后却有着强烈的渴望拥有温暖的感情。

作为观众，我看到从陈龙身上折射出来的不是无奈，而是认清现实后的冷漠。虽然修复抑郁症需要时间，但至少他可以正视自己的努力，以及此刻得到的结局。

电影中，四个大叔有着相同的情感经历。陈龙面对爱情的优柔寡断，黄淑仪面对亲情的敏感逃避，威廉面对梦想的两难，第谷面对家庭的挣扎，都让曾经年少轻狂的中年人开始一次次做出所谓的妥协。

在改造自己的情况下，放纵或者麻木大概会成为他们最终的选择。所以影片并没有给出具体的解决问题的方法，而是用龙舟这种必须在团队的帮助下才能完成的体育比赛，来慢慢让陷入生活泥潭的大叔们享受自己的需求。与其给你一个方法，不如你自己去理解。毕竟不是每个人生问题都有标准答案，所以导演在片中给出了很多开放式的小技巧。

在哀痛中燃烧，在苦难中享乐，电影中的生活延伸到现实生活中，努力的过程变成了自我追求的过程。你成功与否并不重要。重要的是，生活虽然艰难，但你要去面对。这至少可以表明你不轻易放弃的态度。态度比结果更重要。

很多影评人会批评电影的版面太小，但他们不知道的是，这是最自然舒适的生活展示。

撇去人为的戏剧冲突，以生活的琐碎呈现为影片的重点，再以“中年危机”的话题作为与观众的情感声音，慢慢勾勒出一个真实感人的中年生活，在千疮百孔的生活背后，是在努力寻找自我的社会定位。

逆流大叔总让我想起那两部片子，陶姐姐还是那些年的小偷。虽然这三部电影的立足点有所不同，但所传达的核心价值观是相似的，那就是在看到生活本质、找到自我的同时，学会热爱生活。我觉得这也是暗喻香港电影业的没落。

此时的香港已经进入“中年”，香港电影的复苏似乎总是寄托在那些年过半百的香港老演员身上。于是，电影行业，除了不上进，就是站在当下的十字路口，严重的迷茫，对自己的不了解，于是电影《上游大叔》就成了一个善意的提醒。

自我认知是一个漫长的过程，但努力总比颓废好。

影片中多次提到的“狮子山下的精神”已经成为一种文化符号。那是香港经济腾飞的动力，也是一代又一代普通人的进取精神。就像之前的港片一样，从无到有，从低潮到辉煌，大家都坚定最初的自我信念，在变化中寻求发展之路。每一代人有一代人的责任，每一代人也应该有另一代人的责任。

电影的最后，中年大叔们划着龙舟回到了起点，每个人的生活依旧有着各种各样的烦恼，但无论如何，生活还得继续。我觉得真正热爱生活的，是看清了生活的本质之后，再去努力。

导演用这些中年大叔在最后笑着划龙舟，也是一种真诚的期待。无论是中港人还是中港电影，都是逆水行舟。不进则退！