如何评价《我是歌手》这个节目？

《我是歌手》在借鉴韩国原作灯光、舞台、节目包装等元素的基础上，结合中国本土实情，进行了决定性的创新改革。首先是整体专业性和社会影响上的把握与提升。节目深谙中国自古有之的“造势”特长，在第一季就已经全面引进多地区，多领域，多粉丝群体的类型歌手；到第二季更是全面囊括时代性与歌手类型特点，营造出了时代与时代的碰撞，经典与流行的交融，豪放与柔情的对话，让各个年龄段各个喜好类型的音乐受众都能在其中找寻到自己心仪的部分。同时还有多角度的创新改革，专业的音乐水准，认真的音乐态度，开创性的节目标准，综合性的节目内容，都让这档歌唱经济类节目成就了一种音乐节目的标杆样态。该节目打破常规，用激烈的竞争和残酷的赛制，用参与者本身的关注度，给观众展示了一个从歌手回归“草根”的过程。《我是歌手》还为

每一位歌手配了经纪人，李维嘉、杜海涛等一系列湖南卫视旗下娱乐艺人的加盟，让本就十分激烈的比拼，也变得更加扣人心弦。不仅仅是台上的各路歌手紧张争雄，台下经纪人间的相互角逐也把节目的观赏性再次进行了提升。《我是歌手》创造性的选手人群，针对性的竞赛模式，庞大的前期投入和精彩的现场展示，从客观上把握了中国国内市场，建立了成功品牌 。（《今传媒》评）

《我是歌手》颇有新意，从嘉宾选择再到歌曲选择都营造了全民观看的氛围。节目过程中悬念留给嘉宾，而观者享受到了洞察一切的权力。电视人采用多线叙事，齐头并进的手法，交叉剪辑，尤其是在别人演唱时及时穿插进对手的画面，这已经不是一场娱乐节目，而变成了一场心理战，歌手被这节目还原为一个普通的人，节目的互动已经不再是传统意义上嘉宾与观众的互动，而是嘉宾间的互动。电视观众大部分时间享受着上帝般的全知全能，直到最后投票揭晓，立场逆转被导演洪涛来折磨 。（《北京晚报》评）

《我是歌手第二季》延续了第一季节目尊重音乐、奉献高品质音乐的特点。这一季《我是歌手》中，参赛歌手们在选曲和编曲方式上都更为大胆，力求有所突破。与同类的专业歌手竞赛节目相比较，第二季也更加注重演唱外歌手们在台后的表现，他们为比赛所做的精心准备，以及紧张忐忑的心态，在节目中刻画得非常生动 。（《北京娱乐信报》评）

相比于社会的浮夸与浮躁，《我是歌手》却始终以“音乐没有附加意义，只做最纯粹的音乐节目”的理念坚持，引导歌手、大众听审、观众逐渐回归理性，摒弃浮躁，静下心去享受一场纯粹的音乐盛典 。（中华网评论）

作为一档音乐竞技类节目，《我是歌手》在精心传递天籁之音，营造因竞技而生的紧张氛围的同时，也在用心打造一场场视听盛宴。《我是歌手第四季》的舞台，是一个用心打造的舞台，是一个平等竞技的舞台，是一个充满温情的舞台，更是一个弥漫着励志符号的舞台。在节目里，观众们看不到歌手的傲慢和懈怠，看到的只有拼搏、激情和乐观的精神。《我是歌手》巧妙地利用视听符号，将一档音乐类娱乐节目打造成一部酷似大电影的周播励志剧 。（人民网评）