电影《嫦娥奔月》
由于地理、文化、历史、经济、人际等因素，中日韩（朝鲜）三国的电影有着更深的缘分，并对彼此产生了很大的影响，就像自己村子里的邻居之间的真实故事一样。
——领略历史文化:《红楼梦》这部中国历史名著，由于文化习俗不同，在日本和韩国反响不大，但《三国演义》、《水浒传》和《西游记》为中日韩三国人民所熟知。诸葛孔明、刘备、宋武和孙悟空是众所周知的，当他们谈论这些时，他们非常高兴。经典的传说和故事使三国人民有着相同的兴趣和话题。这是文化产业特别是电影界未来扩大合作交流的绝佳机会和线索。
然而，在现代电影业的发展中，这三个国家走了不同的道路。上世纪六七十年代，应该说这一时期是三国奠定电影工业发展基础的最佳时期，但中国被文革打掉了，日本达到了顶峰，而韩国却失去了。当韩国没有找到自己的发展道路，模仿香港的武侠电影并跟随其脚步时，中国深受意识形态的影响，而日本追求艺术经典，出现了许多优秀的电影，如黑泽明、佐藤俊雅、熊井启和山田洋次等著名导演和中国观众熟悉的《狩猎》、《证人》、《归乡》、《远山的呼唤》等。即使在深受意识形态影响的20世纪50年代和60年代，中国电影人也制作了优秀的电影，如《武训传》、《红旗》、《英雄儿女》、《早春二月》，这些革命电影如《青春之歌》也深深影响了日本青年。
在此期间，由于众所周知的原因，韩国电影未能在中国与观众见面，而韩国电影如《卖花女》、《看不见的战线》、《花开村庄》、《摘苹果》等电影文化和艺术丰富了中国人的业余生活，这个时代的年轻人仍然深深怀念这些电影文化。遗憾的是，文革期间，日本电影艺术达到了巅峰，而中国的电影创作却因此中断而夭折，并陷入低谷。
上世纪八九十年代，在中国电影奋起直追、韩国电影积累沃土的时候，日本电影开始萎缩沉睡。改革开放初期，当10年被文革尘封和囚禁的中国电影和电影人日夜追赶时，韩国电影业也悄然找到了自己的感觉。尽管当时的韩国电影充满了来自不和谐社会的怨恨和冲击，但他们正在沿着艺术生涯艰难地探索。很早就进入国际化和全球化的日本，以及因工作而极度兴奋的日本经济代理人，无意光顾严肃而精致的艺术世界，而是沉迷和徘徊在现成的美国大片和色情世界中。严肃认真的艺术家们束手无策，电影业陷入生死危机。
——面临同样的危机。同样陷入惊心动魄危机的韩国电影比日本更有危机意识。他们不顾一切，探索自己的创造力和生产。与中国相比，韩国电影的历史和文化负荷更轻，不太注重日本的形式美，更注重即兴创作并具有仓促的个性和文化特征，在电影创作中寻找更迫切的东西。电影市场没有日本和中国大，受美国影响更大。追求人性和休闲生活的电视剧和快节奏电影应运而生。《我的野蛮女友》、《食味岛》、《太极旗》和《杨幂》等优秀影片纷至沓来。然而，对韩国电影最大的威胁是美国电影，电影代理商减少，国内市场萎缩，这些都将是致命的打击。这就像一个力量很大的相扑运动员和一个体格很小的拳击手之间的斗争。更重要的是，这些相扑选手来自世界各地，成为一个开放的文化体系。日本电影也是这么倒霉。尽管诞生了许多优秀的电影，如山田洋次的《武士的尊严》，但整体趋势就像韩国面临的十字路口。
按道理说，中国有6543.8+0.3亿人口，有着悠久而独特的历史文化经典。中国电影确实应该起飞，但前景并不比日本和韩国好多少。历史传统文化没有与现代电影艺术接轨，没有形成一大批视电影为生命的艺术家。当前的商业化和政治化趋势使电影人没有找到一条合适的走向国际化的发展道路，但他们遇到了国内的批评和困惑。
——新思路、新探索。正如经济全球化一样，信息也正在被整合。发展道路能和美国大尺度文化持平吗？与美国文化相比，我们缺少什么？这是一个很难回答的问题。症结可能还是教育和文化。美国缺乏创新教育，缺乏来自世界各地的优秀人才，缺乏开放的制度和文化，缺乏如何处理单位、多元文化和民族问题的经验和头脑，以及更持久的关于谁是主体的地方争端。自主创新的最终结果是否达到和谐统一？通过上一层楼梯，和谐与团结比自主创新更崇高吗？
既然美国文化实力的真谛在于开放性和创造性，我们来试试:中日韩* * *和电影* * *一样吗？中国绘画的神韵与瑰丽，日本绘画的细腻与精致，韩国绘画的质朴与亲近，三国文化与电影能否互补？续完电影《赤壁》，我们将一起拍摄孔子、地藏菩萨和嫦娥奔月？
缺乏创造性、开放性和* * *身份意识将成为中日韩文化电影乃至经济社会可持续发展的桎梏和瓶颈。东方电影文化的突破需要更大的智慧和胸怀。