法国人体艺术电影
法国印象派画家雷诺阿
雷诺阿(皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿-奥古斯特·雷诺阿，1841-1919)是法国印象派的著名画家和雕塑家。起初，它与印象派运动密切相关。他的早期作品是典型的记录现实生活的印象派作品，充满了耀眼的光彩。但在80年代中期(18世纪)，他从印象派运动中分裂出来，转向肖像画和肖像绘画，尤其是女性肖像绘画，发挥他更严谨、更正规的绘画技法。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿出生在里摩日一个贫穷的裁缝家庭。5岁时全家搬到巴黎，到13岁时，已经学会了画瓷器的手艺。20世纪70年代，雷诺阿和莫奈经常外出写生和绘画，互相学习，探讨绘画中对光和色的描写。
1874雷诺阿带着画箱参加了第一次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来在1876的《红磨坊街的露天舞会》这幅画中，他用这种方法表现了一个大规模的场景。透过树木的阳光，落在人们的身上、脸上、桌子上、草地上，真正践行了印象派的口号“光是绘画的主人”。是风俗印象派绘画的重要代表作品。表面上描述的是巴黎一家著名的户外咖啡馆和舞池的热闹欢快的气氛。其实真正的主题是透过树叶照射进来的阳光。这种阳光照射在人身上，引起丰富的光线和色彩变化，充分说明印象派画家对现实生活中的光线和色彩变化高度敏感。
1876之后，他的风格达到了成熟。《游艇上的午餐》和《埃尔·潘捷夫人和孩子们的画像》作为这种风格的代表，以其明亮、华丽、耀眼的光彩受到评论家和官方沙龙的称赞。随着绘画的成功，生活状况得到了改善。所以我决定走出法国，在东方寻找新的创作主题和灵感。他去了阿尔及利亚，然后去了英国。1881年，他去意大利游览了佛罗伦萨、威尼斯、罗马等艺术名胜。当他在罗马看到拉斐尔的画时，感叹道:“太精彩了。我早就应该看到他们了。”此时，他的艺术追求回归到古典学院派。他说:“我更喜欢油画里的天使。”这是他艺术生涯中的一次危机。但是在这个危机四伏的时代，他的印象派精神仍然保留在他的山水画中。
阳光、空气、自然、女人、鲜花和孩子。这是雷诺阿一生用丰富多彩的色彩演绎的主题。雷诺阿一生贫穷，但画面却是甜蜜而明亮的。他画的女人丰满妩媚动人，眼神中常有淡淡的忧郁；画的孩子天真纯洁。他是红磨坊街舞俱乐部的杰出人物画家。晚年又患风湿性关节炎，手脚畸形，十分痛苦。他仍然坚持画画。
雷诺阿少年时在一家瓷厂负责在瓷器上画花卉。他对艺术产生了兴趣，并决定在21岁时成为一名职业画家。他和莫奈在同一个画室学习绘画，并成为亲密的朋友。在1870年代中期，雷诺阿已经形成了独特的个人风格，经常出现在画作中的优雅的女士们就像粉红色的玫瑰一样可爱。此时的人物避免轮廓清晰或线条粗线条，而是以自然写实的风格衬托画面的梦幻感，在午后的阳光下显得有些慵懒，光影斑驳，有一种温馨活泼的感觉。1881年开始回归古典主义。同年去意大利取经，回来后作品变化很大。不久后，他觉得自己的风格过于严肃，于是又用了粗犷自然的笔法，又不失对象的本来形状。确立这种画风后，他用了更大胆的色彩和更大胆的技法。他的主题总是女性粉嫩晶莹的肌肤和丰满光滑的身体，给人健康活泼的印象。
在所有的印象派画家中，雷诺阿可能是最受欢迎的一个，因为他画的都是漂亮的孩子，鲜花，美丽的风景，尤其是可爱的女人。这些会立刻吸引人。雷诺阿直接在画布上表达了他们的愉悦感受。他曾说:“艺术为什么不能是美的？世界上丑陋的事情已经够多了。”他也是女性形象的崇拜者。他说，“只有当我觉得我能触摸到画中的人时，我才能完成人体的肖像。”
雷诺阿是印象派画派中比较年轻的一个，比莫奈小一岁。这位艺术家的大部分生活作品都描绘年轻女性，尤其是她们的裸体形象，带有明亮响亮的暖色调。他用特殊的传统手法描绘了年轻女性柔软有弹性的皮肤和丰满的身材。虽然他也画了许多户外风景和天真无邪的儿童形象，但裸体和女性形象占据了他生活作品的主流。他的人体油画不同于以往学院派画家所追求的虚伪做作。雷诺阿的女性身体充满欢乐和青春活力。他们都像伊甸园里从未尝过禁果的夏娃。他们无忧无虑，充满魅力。
雷诺阿一生坚持户外写生和创作，留下了6000多幅充满光影的户外作品。
法国印象派画家雷诺阿
雷诺阿(皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿-奥古斯特·雷诺阿，1841-1919)是法国印象派的著名画家和雕塑家。起初，它与印象派运动密切相关。他的早期作品是典型的记录现实生活的印象派作品，充满了耀眼的光彩。但在80年代中期(18世纪)，他从印象派运动中分裂出来，转向肖像画和肖像绘画，尤其是女性肖像绘画，发挥他更严谨、更正规的绘画技法。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿出生在里摩日一个贫穷的裁缝家庭。5岁时全家搬到巴黎，到13岁时，已经学会了画瓷器的手艺。20世纪70年代，雷诺阿和莫奈经常外出写生和绘画，互相学习，探讨绘画中对光和色的描写。
1874雷诺阿带着画箱参加了第一次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来在1876的《红磨坊街的露天舞会》这幅画中，他用这种方法表现了一个大规模的场景。透过树木的阳光，落在人们的身上、脸上、桌子上、草地上，真正践行了印象派的口号“光是绘画的主人”。
1876之后，他的风格达到了成熟。《游艇上的午餐》和《埃尔·潘捷夫人和孩子们的画像》作为这种风格的代表，以其明亮、华丽、耀眼的光彩受到评论家和官方沙龙的称赞。随着绘画的成功，生活状况得到了改善。所以我决定走出法国，在东方寻找新的创作主题和灵感。他去了阿尔及利亚，然后去了英国。1881年，他去意大利游览了佛罗伦萨、威尼斯、罗马等艺术名胜。当他在罗马看到拉斐尔的画时，感叹道:“太精彩了。我早就应该看到他们了。”此时，他的艺术追求回归到古典学院派。他说:“我更喜欢油画里的天使。”这是他艺术生涯中的一次危机。但是在这个危机四伏的时代，他的印象派精神仍然保留在他的山水画中。
阳光、空气、自然、女人、鲜花和孩子。这是雷诺阿一生用丰富多彩的色彩演绎的主题。雷诺阿一生贫穷，但画面却是甜蜜而明亮的。他画的女人丰满妩媚动人，眼神中常有淡淡的忧郁；画的孩子天真纯洁。他是杰出的人物画大师。晚年患风湿性关节炎，手脚畸形，十分痛苦。他仍然坚持画画。
雷诺阿少年时在一家瓷厂负责在瓷器上画花卉。他对艺术产生了兴趣，并决定在21岁时成为一名职业画家。他和莫奈在同一个画室学习绘画，并成为亲密的朋友。在1870年代中期，雷诺阿已经形成了独特的个人风格，经常出现在画作中的优雅的女士们就像粉红色的玫瑰一样可爱。此时的人物避免轮廓清晰或线条粗线条，而是以自然写实的风格衬托画面的梦幻感，在午后的阳光下显得有些慵懒，光影斑驳，有一种温馨活泼的感觉。1881年开始回归古典主义。同年去意大利取经，回来后作品变化很大。不久后，他觉得自己的风格过于严肃，于是又用了粗犷自然的笔法，又不失对象的本来形状。确立这种画风后，他用了更大胆的色彩和更大胆的技法。他的主题总是女性粉嫩晶莹的肌肤和丰满光滑的身体，给人健康活泼的印象。
在所有的印象派画家中，雷诺阿可能是最受欢迎的一个，因为他画的都是漂亮的孩子，鲜花，美丽的风景，尤其是可爱的女人。这些会立刻吸引人。雷诺阿直接在画布上表达了他们的愉悦感受。他曾说:“艺术为什么不能是美的？世界上丑陋的事情已经够多了。”他也是女性形象的崇拜者。他说，“只有当我觉得我能触摸到画中的人时，我才能完成人体的肖像。”
雷诺阿是印象派画派中比较年轻的一个，比莫奈小一岁。这位艺术家的大部分生活作品都描绘年轻女性，尤其是她们的裸体形象，带有明亮响亮的暖色调。他用特殊的传统手法描绘了年轻女性柔软有弹性的皮肤和丰满的身材。虽然他也画了许多户外风景和天真无邪的儿童形象，但裸体和女性形象占据了他生活作品的主流。他的人体油画不同于以往学院派画家所追求的虚伪做作。雷诺阿的女性身体充满欢乐和青春活力。他们都像伊甸园里从未尝过禁果的夏娃。他们无忧无虑，充满魅力。
雷诺阿一生坚持户外写生和创作，留下了6000多幅充满光影的户外作品。
法国电影导演奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)。
1841出生在利摩日，父亲是一名裁缝。
1846全家搬到巴黎。
雷诺阿，1854，13岁，学过一门手艺:画瓷器。然后我开始学画屏风。
1862-1864在艺术学校学习，同时在葛雷工作室学习，在那里认识了克劳德·莫奈(1840-1926)、巴兹伊和阿尔弗雷德·西斯莱(阿尔弗莱德·西斯莱，1839-65436)。
1864年，雷诺阿以雨果小说《巴黎圣母院》主人公为主题的风俗画《埃斯梅·拉尔达特》被沙龙接受。这是文森特·梵高(1853-1890)和保罗·塞尚(1839-1906)等人一生都未能获得的荣誉，而他才23岁。
雷诺阿在1867年画了丽莎。同年9月，雷诺阿和莫奈同时画《蛙池》。
1868《丽莎》在沙龙展出并取得成功。
1869普法战争期间，雷诺阿加入法国骑兵，战后重新拿起画笔。
1870年29岁的雷诺阿当时还处于经济困难的状态。时不时地，他不得不去当铺，不得不多次从一个阁楼搬到另一个阁楼。在此期间，他去了阿让特伊，跟随莫奈在户外写生，去了解和感受大自然中的光和色的效果。
1874年参加了第一届“沙龙未果展”，后被称为第一届印象派画展，随后以印象派所倡导的艺术手法创作了大量充满个性的作品。此后，他成为印象派画家中的活跃分子。当时在纳塔尔照相馆举办的宣布印象派诞生的著名艺术展中展出画作《盒子》的雷诺阿是当时受到最尖刻评论的画家。
1875年3月24日，雷诺阿和爱杜尔·马奈(1832-1883)、西斯莱、威廉·莫瑞斯等人在德鲁酒店举办了一场作品拍卖会，他送了15幅作品，结果惨败，拍卖收入连不值。同年，他创作了《秋千》和《草原之路》。
1876雷诺阿在创作中摒弃了一切外界的影响、动摇和奢望。在一些以人物为主的形象上，他开创了自己的印象主义，创造了完全符合他创作想象的瑰丽风格。《浴女》和《红磨坊街的舞会》是年度最惊艳的作品。
1878年，他写了《查彭蒂埃夫人和她的孩子们》。
在巴黎沙龙1879期间，雷诺阿的画作《查彭蒂埃夫人和她的孩子们》获得好评。他得到了65，438+0，000法郎的报酬，这对于可怜的雷诺阿来说仿佛是天赐的甘露，他的生活变得更好了。
1880在沙龙成功后，开始旅行。第一个目的地是诺曼底海滨。同年夏天，他又去了安洛瓦斯，在那里他经常去东沙附近的费尔南德斯夫人的住所。
雷诺阿在1881年春天去了阿尔及尔。
1882夏天，他去了诺曼底，秋天，他去了意大利。他的意大利之行促进了他绘画风格的转变，他去了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯和庞贝。
1883年，他在法国一家旧书店买了一本14世纪末意大利画家奇尼诺·奇尼尼写的《论绘画》，令他着迷。后来他和画家Vlal谈及自己艺术倾向转变的原因时说:“1883年前后，我对印象派已是穷途末路。我终于不得不承认，油画和素描都已经用尽了。总之，对我来说，印象主义是死路一条。”
1881-1888雷诺阿的画风变化很大。《游艇上的午餐》是最后一部生动体现和综合了他的青春思想的作品。
雷诺阿在1894年患上类风湿性关节炎，随后几年每况愈下。
1903年，由于关节炎，雷诺阿不得不搬到法国南部普罗旺斯的卡纽休养。
1910年，雷诺阿下肢瘫痪，终身不得不坐轮椅。
1912年完全瘫痪的雷诺阿，经过治疗后稍有好转，上半身已恢复生理功能。
1965438+2009年8月，他的《沙潘迪耶夫夫人画像》被卢浮宫收藏，法国艺术界隆重邀请雷诺阿出席首次展览仪式。
1919 12雷诺阿死于肺炎，享年78岁。
1990雷诺阿的《红磨坊的舞会》以7865438+万美元成交。
母亲和女儿试图在低潮时荡秋千。
两位母亲和女儿康达维斯小姐的肖像花束。
弹钢琴的女孩，戴帽子的女孩，裸体的女孩。
像夏天的船一样垮掉
舞者，桃子，和胡涛，一个会说话的女人。
水果和杯子水果散步
圣蛙池
骑士女孩看起来像一个男人的头
莫奈的《浴女》画中的花在牧场上
自拍艺术家的家在安托妮母亲的酒店。