如何学习cg插画-cg插画场景教程
cg插画场景教程
cg插画场景教程如下：
以下推荐的教程主要分两部分，一部分是非常非常经典的理论教程，可能在未来五年之内都适合学习；另一部分是质量非常高，能帮大家解决一些具体问题的教程。
推荐的全部教程列表：
1.超经典，适合单曲循环部分：
(产品渲染技巧教程)
CGWorkshops-IntermediatetoAdvTinV-RayforSoftimageandMaya
MasteringVRaybyGrantWarwick
2.经典适合仔细学习部分：
ZBrushHardSurfaceTechniques；CREATINGTREESINMAYA/PAINTEFFECTS；CREATINGPLANTSINMAYA/MENTALRAY；CreatingTreesinMaya/Onyx；GrassandPlantInstancinginMaya/MentalRay；TheMakingof'Gathering'；VisCorbel-VrayStudioLighting；Viscorbel-VrayInteriorLighting
3.一些新理论部分：
TheSecretIngredienttoPhotorealism(
FilmicBlender-combiningtheoldfilmlook(
BlenderPhysicallyBasedShading:Fresnel(
HowtoMakePhotorealisticPBRMaterials-Part1(
我想学CG插画，应该从什么开始？学些什么呢？学CG插画，要具备以下几点：1、首先要具备一定的美术基础，这个是日久见真功的活儿，需要积累；2、绘图软件的掌握，如Photoshop、pinter等，其实Photoshop的强大功能已足够用了，pinter的笔刷功能更强大些，两个软件也可以结合使用；3、买个实用的手绘版，我现在在用汉王的板子，感觉很耐用；4、申请加入一些插画艺术群，向高手们多请教；5、勤奋，多观察、多思考、多练习！再有天赋，不去画，画后不总结，也不会有进步的。当然也可以选择一些不错的教学班，主要还是要看自己是否肯下功夫。以上仅供参考，祝你早日梦想成真！学习插画该怎么入门？一幅优秀的CG插画在构图、色彩搭配和表现手法上都有其独特的艺术风格。怎样画好一幅CG插画？一方面需要有扎实的基础功底，如优秀的造型和色彩表达能力。另一方面需要构图新颖，富有创意。下面，主要从这两个方面进行探析。CG插画师相对于传统的插画形式而提出来的。
CG插画中的CG即ComputerGraphics,核心意思为数码图形，是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的产业，他是艺术和技术的结合体。画好一幅CG插画不但需要精通插画软件，而且还需要拥有扎实的表现能力和独特的创意思维。
CG插画作为一种艺术形式，是现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实性的生活感和美德感染力，在现代设计中占有特定的地位。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！一幅优秀的CG插画具有非常个性，想象丰富，角度多变，色彩鲜艳，人物清晰，立体感强，画面逼真等特征。
在CG插画的学习过程中，首先要让学者了解插画的发展历史与现状，这样才能把握插画的本质和发展趋势，同时要了解和分析不同的插画风格，代表人物的作品和技法特征,把CG插画中所具备的丰富色彩，精致的造型，虚幻世界根据市场的需要进行设计。在具体的操作中，CG插画主要是绘者通过计算机绘图软件，用手写板来创作作品，通过手写笔的感压效应可以轻松的画出流畅逼真的线条，给CG设计师带来手绘一样的体验。CG插画在设计制作中主要有操作方便，插画软件可以模拟传统的绘画表现手法表现手法，同时还能设计出传统表现手法无法体现的效果。
在学习的初级阶段，建议学者首先要熟悉线条，线条是插画的灵魂。其次是观察方法，以及基本的描绘技巧，如多临摹成熟的卡通作品，这有利于把握好CG插画的学习方法。当能很好的临摹名人作品之后，学者在这个阶段可以进行各种层次的创作。比如可以给临摹的人物换换衣服，变变手势之类。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！总之，要大胆地做出改变，同时还可以借助网络等交流平台去实践自己的作品。在学习CG插画的过程中要重点把握好以下这几个方面。
1、速写能力的提升
速写与CG插画的创作息息相关。在CG插画创作中，学者可以通过速写把自己对作品的感受很好的提炼出来，速写是所有绘画形式的基础，是插画艺术的生命。在速写培训中，侧重于多用感性的视觉捕捉学习者对形象的概括能力，加强对的感性理解，在短时间内完成对象的形神的描绘。一幅好的速写一般具备简约、细腻、明快和生动的特征。速写应该坚持长期训练，重点研究人物的形象、把人物的神韵很好的表现出来。
2.造型能力的把握
学者的造型能力是学插画的重中之重，在学插画时，学者只有在了解结构的基础上，多加练习创作，把平时的灵感都积累起来，这样才能设计出好的插画作品。同时要能很好的刻画出不同年龄、性别人物的特性，刻画出不同的建筑、风景的透视表现和材质的质感的体现。
在学插画时，以擅长的线条的方式进行头部及五官的表现。并说明头与五官在传统美术与动漫上的表现方法和不同之处，以及男性与女性，头与五官的比例关系。以及表现方法。同时要练习绘制人物性格在面部表情上的体现，如喜怒哀乐。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！在身体上，练习时要注意卡通动漫人物与实际人物的差别，以及夸张的表现效果概述。关键部位的比例与表现方法：颈、躯干、四肢与手脚。了解男性，女性整体各种身体形态的特征，以及人物处于各个不同体态时，元件的变化与表现和人物全身形态：胖、瘦、高、矮的表现练习。
3.色彩基础的巩固
马克思曾说过：“色彩的感觉是美感的最大众化的形式”。在CG插画中，色彩影响着一幅作品的气氛，它是清新、舒适的还是恐惧、危险的，这跟色彩的采用息息相关。如：整幅画面由一种色彩构成，只有明度、纯度上的区别。这样的画面单纯、柔和、给人一种宁静、舒服统一之感。相反，作品的色彩由同类色或邻近色组成，且各种色彩在构图中所占的面积、位置、大小以及色相的纯度、明度等差别都构成了色彩的对比，强烈对比的色彩关系使画面效果醒目、具有震撼力，这样的作品给人的感觉是兴奋、火热、热情或者是烦躁、不安。微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！还有如亮丽的色彩体系一般用于欢快、愉悦的景。灰暗阴郁的插画色彩，灰暗凝重的色调通常用来表现神秘、恐怖、哀伤的气氛效果。这种色调的插画往往应用在神话、魔幻等方面的故事中，画面以冷调灰调为主。
4、构图的创意表现
创意的实质就是对传统和人们惯性思维的颠覆，创意就是充满创新性。有创意的构图给人新颖，独特的感觉，能深深的抓住观众的视线。在一幅优秀的插画中。人物的肢体语言和情景的和谐交融是构图的重点。同时在具体的构图中要注意这这么几点：一、不要一味的以“水平正视”入手,经常尝试如“俯视”仰视”的角度。二、人物动作和表情要丰满让其跃然纸上。三、背景要衬托人物,不要让人物来装饰背景除非学者画风景画,如果是画插画主要还是在于表现人),最后是要做到主次分明，层次丰富，只有这样才能把设计出一幅优秀的作品。
5、软件技能的精通
技术上的把握需要学者多尝试用不同的工具表现作品，不同的工具的运用，会给作品带来不同的效果，找出适合此作品风格的最佳效果。在CG插画的学习中，运用得最多的是画笔和图层。画笔是画CG插画的主要工具，一般绘图软件都自带了多种笔触的画笔。可以根据需要和自己的喜好挑选画笔，并尝试用不同的笔触来表现多种风格；微信添加搜索公众号：名动漫董飞老师，免费领取40000分钟学习教程！其次是充分利用图层的功能。根据需要建立不同的图层，在相应的图层中作画，既可以加快绘制速度，把握作品的整体层次，还有利于作品的修改。
6、坚持中国特色的插画风格
在西方文化的冲击下，根据我国艺术特色，如何把握好我国的插画风格也变得尤为重要。随着插画市场的发展，中国的插画水平也会达到一个更高的水平，CG插画在表现好时代特征的同时也要突出民族传统和民族精神。如将中国的国画、剪纸、皮影、年画等风格的艺术特征运用到CG插画中，将中国传统艺术这一独特的艺术效果和表现手法数字化，这样既丰富了插画的形式和内容，也发展出有地方特色的插画形式。
有过一两年的美术基础，如何自学CG插画我觉得，第一先要临摹，学习大师的用色，和处理方法。以及比例什么的。第二要多多看，观察生活中的人物动作。然后找一些自己喜欢的游戏或者动漫，试着画画同人，什么的。有爱就有动力。等到可以驾驭这些之后就可以开始创作自己的作品了，其实画画只要勤奋，就有收获。这些说着简单，但是做起来比较困难，能坚持就更加不容易了。所以只要坚持学习。就会一点一点的进步，你不信可以坚持临摹几个月，到时候你可以试着画画自己想画的，就会发现进步很多。画画用到的软件：手绘板（电脑绘图必需品），ps（又叫photoshop）还是sai，PT都可以，主要是在于自己的手头能力。祝你画画愉快。有爱就有动力，坚持就有收获。有问题可以留言问我~~