“碟中谍1”里导演用了什么拍摄手法和技巧？

《碟中谍》的迷人之处多不胜数，悬疑式的开场、以假乱真的易容术、飞檐走壁的身手、IMF小组精确和谐的团队协作、绝处逢生的刺激体验，当然还少不了值得玩味的细节之美以及血脉贲张的动作场面。有人说：电影是细节的艺术。这句话在《碟中谍》中得到了深刻体现。君不见可产生巨大爆炸力的口香糖，监视IMF小组的另一组特工，悬空盗取磁碟时的一滴汗水，让·雷诺使用的刀，伊森·亨特的障眼法（变魔术让让·雷诺误以为到手的磁碟是假货）……故事前面铺垫的道具、细节，在后面的推衍生发中总能一一对应，得到完美解释，圆熟的手法、滴水不漏的安排使得《碟中谍》升腾出一种难以抗拒的魅力，这在许多只是一味展示CG技术的浮夸大片中显得难能可贵。《碟中谍》的动作场景没有停留在简单的效仿之路上，而是真正挖空了心思，别出心裁，创意绝伦，用六个字来概括就是：经典中的经典。先是屏息作战、多方配合，显示出导演多角度、多线索叙事的能力；后又在饭店接头时上演了浪口逃生的惊险一幕；盗取磁碟的一场戏，绝对是电影教学的样本，从分镜头到气氛的营造，从凌厉的剪辑到配乐的渲染，无不彰显布莱恩·德·帕尔玛身为一代匠师的大家风范。其中伊森·亨特动静相宜、精妙绝伦的平衡术已载入电影史册，成为了每次动作电影盘点席上的常客。影片末尾的搏杀缔造了又一个高潮，伊森·亨特与强·沃特在时速近300公里的列车上生死搏斗，以及列车与直升机在逼仄的隧道中狭路相逢，这一幕幕既是ILM工业光魔炫耀身手的大手笔，又是编导心窍大开的神来之笔。在速度的驰骋中搏命较量，在亡命的争斗中挥洒豪情，《碟中谍》完成了一个高难度系数的“托马斯旋转”，完美收幕时赢得掌声一片。以上所谈到的《碟中谍》娴熟的电影技巧与布莱恩·德·帕尔玛的深厚功底是密不可分的。他极富创意的视觉运动风格，潜行/搜索式的诡异镜头，节奏化的剪辑，特别是其分屏，慢镜，交叉剪切，俯拍/仰拍（经常辅以弧度极大的摇镜头），计算极为精准的出画入画的标志性手法，让人大呼过瘾。对了，还有一功应记在丹尼·艾夫曼（蒂姆·伯顿的御用配乐师）身上，由他改编、U2乐队演绎的激情中游走诡异、迷幻中不乏亢奋的电影配乐，像是被赋予魔力的磁场，一下子“吸”住了影迷的心，没有人不为其迷狂，手机一族中风靡至今的《碟中谍》铃声就是最好的佐证。