欢快的高分电影
《爆裂鼓手》是一部关于主人公以一种非常规的方式挑战自己的极限，追求爵士鼓手梦想的音乐电影。这是否也告诉我们。每个天才的背后，你都走在人渣的边缘？。JK？西蒙斯演技爆棚，咆哮的教学让人心寒。我很佩服你，但我更想毁掉你？极善极恶的双重人格展现的淋漓尽致。另外，你小时候遇到过这样的魔鬼导师吗？最重要的是，你坚持到最后了吗？电影不仅是音乐人的痛苦，也是传统灵感背后的残酷真相。
整部电影看起来酣畅淋漓，节奏感很强，就像之前的鸟人一样，用一些类似鼓点的背景音乐带动观众的情感投入！与爱乐之城相比，导演的锋芒更加外露，对艺术的追求更加执着和透彻，对现实的刻画血腥而残酷。不过，这是我最喜欢的达米恩·查泽雷！这是我第一次看惊心动魄的音乐电影。我能看到排练的残酷和乐手们的悲伤，至少这是一种向上的姿态。
虽然电影的剧情进行的很顺利，但是看着很残酷。起初，很多人认为这是一部非常轻松愉快的关于鼓的电影。看完之后发现他们从一开始就进入了一种非常压抑的氛围。我看到的是男主角不太受欢迎，没有朋友，进入乐队后压力大，情绪低落。经常失去自信，变得歇斯底里。恐怕会演变成流血事件。结局很突然，却暗示着主人公成功了，老师真的创造了第二个鸟人。
导演水平真的很高，情绪和节奏秒控，用镜头和剪辑表达音乐的技术一流。这部电影的片段和音乐可以说做到了艺术风格的极致，有着不可抗拒的优雅和暗黑之美，让我这个对音乐一无所知的人激动不已。我们不能不对照醉家乡民歌来看，这是同一个问题相反的两个方面。影片中没有人能评判对错，但在这个不可接受的过程中，确实创造出了好的音乐。大概就是这种悲伤吧？每次面对选择的时候，还是崩溃的选择那条痛苦的路。
影片完美诠释？没有疯狂，就没有生存？这四个字，用如此近乎疯狂的方式做音乐，要么成为大师，要么成为疯子。但是，作为观众，我真的不喜欢这种引导。这种偏执疯狂的方式已经违背了玩音乐的初衷，那就是快乐。不言而喻，结尾的表演场面非常精彩，但想必每一个观众在看这一幕的时候，都在思考这个男人的杀戮，或者这个男人的自我成就。谁会想到音乐本身？
尽管每个人对艺术有不同的理解？不，疯子不会生存？，但是？提前做人？音乐失去了人性，失去了欢乐和悲伤，也就是造就了一个好的演奏者，而不是一个好的艺术家。这部电影看起来很刺激。但如果是我，我不会如此。我觉得这种教育，无论多么美好，多么神圣，都是为了发现人才，激发灵感。但最终，多少人被欺负，多少人牺牲，多少人放弃，才换来一次成功。追求完美是可以的，但是太贵理解不了，也不会支持这种教育。追求极致想成为强者中的强者然后把自己弄成这样真的值得吗？
《爆裂鼓手》无论是演技还是音乐都隐藏着强大的爆发力，在片中真的把我炸了。主角是主角，主角是主角。那种对所爱之物的强烈坚持，已经冲出了屏幕，让我感到惭愧。这是一部真正的励志电影，让人不禁反思自己是否为所追求的东西做出了相应的努力。疯狂的音乐，疯狂的老师，随着音乐的爆发，性格也变得疯狂。难道最后要这样放弃很多，放弃人性才能下地狱吗？
或许，天才总是伴随着极端。和他的音乐相比，你我认为珍贵的一切都是浮云。这是天才的牺牲。这个世界需要这样的人，就像茫茫黑夜需要烟火。不然人类也不至于太无聊。这是一部充满生命力的作品，每一面鼓都敲打着我们平凡的生活，倔强，傲慢，直至疯狂。不是每个人都能成为伟大的那一个，但要想伟大，就要承受伟大背后不曾见过的血汗、痛苦与煎熬、抛弃与孤独。
疯狂的角色组合和角色之间的角力总能产生惊人的能量，类似于《霸王别姬》和《农场的汤姆》。几个场景的追剧略显刻意，整体看起来很刺激。整体视听语言自然，剪辑与鼓手节奏配合得天衣无缝，咆哮的骂人声与密集的鼓点相呼应，为我们带来了一场热血的爵士演唱会。
两位主角的亲密互动悄无声息，表演充满火花，炸裂了小鼓手与虐待狂指挥的对抗，将最休闲的爵士乐变成了可以练习和升级的标准手艺，以区别美国精英主义下的人们。与传统音乐片相比，它真的很有新意，很赏心悦目，用视觉观察很好地展现了音乐。
此外，影片的视角极其客观。导演对自己想讲的故事热血沸腾，刻意不引导大众评论的方向，却更值得深思人性。影片在高潮处戛然而止，只是丑，并没有过多描述男方的未来和感情。因为男人已经突破了自己的极限，这就够了。其实大部分人都像那个男的一样被鄙视不被认可，但像他一样疯狂勇敢甚至走火入魔的恐怕很少。