卡通的发展历史

国产动画片的发展经历了一个从繁荣到衰落的过程。中国传统文化作为主旋律的国产动画曾经在国际上享有很高的声誉。上世纪五六十年代，诞生了《大闹天宫》、《什么大闹天宫》、《八仙过海》等经典国产动画片。80年代的《黑猫警长》《葫芦娃》等优秀作品也陪伴了一代人度过童年。剪纸、水墨画、布偶等表现形式不仅在中国具有鲜明的民族特色，也使国产动画片在技术上逐渐走向成熟。1949中华人民共和国成立以来，中国有36部动画片在国际上获得了近60个大大小小的奖项。“中国动画和世界动画的发展几乎是同时开始的，我们从一开始就创造了自己的民族动画，而不是模仿别人”。

但改革开放后，欧美、日本的动画片进入并迅速占领了中国的动画市场。尤其是90年代中期以后，随着《灌篮高手》、《蜡笔小新》、《名侦探柯南》等日本动画片在国内电视台的热播，受众已经不局限于青少年，相当一部分20-35岁的成年人也成为了这些动画片的忠实观众。日本动漫及其所代表的文化在中国产生了巨大的影响:在小学、中学、大学的校园里，流川枫、肖鑫、柯南等动画人物成为学生们的偶像，影片中的情节是他们交流的重要话题之一；在动漫的延伸产业领域，印有电影中人物的漫画、玩具、音像制品、服装、文具等形成了广阔的市场。然而，这一时期的国产动画却被忽视了。虽然国家相关部门给予了一定的政策支持，业界也认可了动画的商业前景，但由于观念保守、专业人才缺乏等原因，国产动画始终无法在观众中产生持久的影响力。

中国入世后，更多的国外动画片会对国产动画片产生冲击。对于当今中国的文化产业来说，国产动画不仅能带来丰厚的商业利益，还能在弘扬本土文化、推动青少年教育等方面发挥重要作用。因此，如何走出发展的误区，使国产动画在新的竞争环境下步入良性发展的轨道，将是中国文化产业面临的重要课题。