关于丧亲电影的评论

由斯蒂文·梅纳自编自导的《悲悼》讲述了一个凶残野蛮的传奇。无论从风格还是故事的结构体系来看，都有可能成为未来恐怖电影产业的重要基石，让人不禁赞叹迈纳和他的电影视角的大胆和纯粹。似乎是专门为心理惊悚片设立新的黄金标准。他带着值得评价的意图和观点，勇敢地闯入了一个全新的恐怖维度...迈纳似乎是一个知道自己想要什么的电影人，最重要的是，他也知道应该用什么手段来实现自己的想象和愿望，尤其是如何利用稀缺的资金或预算。迈纳在这方面有天赋。

几乎从11岁开始，史蒂威·迈纳就与电影结下了不解之缘。他在自己的后花园拍摄了多种“作品”。迈纳回忆说:“我家住在长岛。现在想想，我拍的那些东西确实幼稚粗糙，但无疑代表了我以后电影生涯的启蒙...当时，我..所以各种各样的都有，很多朋友都被我深深吸引和影响，纷纷加入我的行列。其实我们一开始完全是为了兴趣，为了给自己找点事做，但这也有效避免了我们小小年纪就在大街上瞎逛，后来学坏的可能。后来大家都走了，除了我，我对电影制作越来越着迷，不管怎么样。

虽然史蒂威·迈纳似乎一辈子都在拍电影，但他从来没有去过正规的电影学校深造或学习，几乎都是自己琢磨出来的。迈纳说，“我从小就一直这样，一直对那种结构化的常规学习不耐烦，所以从来没想过要去什么电影学院...我觉得我可能在这方面有些障碍。我不想听任何人告诉我怎么拍电影。我通过实践来学习。有时候我更喜欢关注同行业的其他电影人是如何工作的，然后通过错误来进步。”

2004年，史蒂夫·迈纳(Stevie Miner)自编自导了他的第一部故事片《恶意》(Malevolence)，这部电影不仅获得了大量的赞誉和好评，也引发了一些负面的争议和争论。然而，在万尔看来，任何形式的批评，无论是好是坏，都是他电影生涯中必经的阶段，所以他会欣然接受这一切，迈纳承认。我觉得对于任何一个做电影的人来说，谁也不能保证他这辈子永远不会被人批评，因为我们处在一个是非不能一概而论的行业，所以我爱看褒贬不一的。至少我知道有人用心看过我的作品——至于我最讨厌的，就是那种冷漠...有时候，影评就像一部电影。也有中间和结尾。研究中我最喜欢的部分是‘为什么有人喜欢它’或者‘为什么有人讨厌它’，这也代表了一个学习和成长的过程。在我看来，艺术就是创造一种反应或反馈，我不会掺杂任何个人感情。只要有人愿意看我的电影，我就满足了，这是我进入这个行业的最初希望。"

在他的处女作《怨恨》中，甜叶菊·迈纳展现了一种非常鲜明的80年代以残酷取胜的恐怖电影风格，包括戴着面具的连环杀人犯，农村的老房子，以及在这里上演的一切令人毛骨悚然的残酷。迈纳无疑是在表达对自己喜欢的电影的由衷敬意。他解释说:“包括这部《哀悼》，我有意把它们严格放在一部杀手电影的框架里...我这么做并不是为了模仿那些新人，更不是为了走捷径，而是为了提醒大家，为什么我们曾经那么喜欢这些电影——但我只是在结构和格式上做了一些忠实，希望能重新找回那种失落已久的感觉，包括惊悚、紧张压抑的气氛和悬疑的色彩，而不仅仅是简单的那种。

《怨恨》和《悼念》这两部电影，关系到过去，也关系到未来。其实甜叶菊矿工也有志向和抱负三部曲，但这不是赶潮流，而是根据他小说的内容来决定的。迈纳说:“包括第三集在内的剧本已经基本完成，正在等待拍摄...

通过实践积累电影经验

除了这两部电影，Stevia Miner还在中间制作了《残酷屠杀:一部喜剧》。电影经验相当丰富，积累了很多可行的手段。迈纳说:“我想说的是，在这个过程中，给我留下最深印象的部分，只是一定要选择一些真正热爱电影并愿意为电影付费的工作伙伴，尽量避免雇佣一些唯利是图的工作人员，因为他们不仅不能帮助我们，还可能拖我们的后腿...我学到的另一个重要的经验是，在正式拍摄之前，要彻底确定剧本的各个方面，不要做不必要的改动和重复。毕竟我们的预算太有限，没有浪费的余地。还有一个忠告，就是永远不要给任何一个你不认识的陌生人预付工资，不管他们自称做什么，能达到什么水平——记住，眼见为实，否则你的钱很可能被骗走。”

因为《怨恨》和《哀悼》都是过于严肃的恐怖片，所以Stevia Miner选择在这两部电影之间拍一部非常规的恐怖喜剧《野蛮屠杀:一部喜剧》，以此来调整自己的创作思路。迈纳说:“我们为这部电影聚集了令人惊叹的演员阵容，拍摄过程的每一分钟，其中，我自然被大卫·诺顿所打动。他是一个认真对待自己角色的演员。在他的带领下，基本上没有人敢有丝毫懈怠。大家都在朝着同一个目标和方向努力。那种感觉真好。我从来没有笑得这么厉害过。”

在史蒂夫·迈纳的视觉想象中，他希望尽可能地为一部电影保持最根本的真实性，尤其是在恐怖领域。只有真实，观众才能真正感受到恐惧的气氛，所以无论是“怨恨”还是“哀悼”，你都不会看到通常的故作姿态的对话或语言。另外，每一个出场的角色都异常饱满真实。即使是那些注定成为牺牲品的角色，也因为与生俱来的立体感而受到观众的关注，对自己的命运感到担忧和恐惧。迈纳描述道:“其实从我写剧本的时候起，就已经决定了电影会以这种风格进行下去。基本上你光看文字，就会觉得我是个话匣子。”而且，我还了解到，我可以忍受写作中的啰嗦，但是到了拍电影的时候，就完全不行了——在我看来，讲故事最好的方式就是不断变换场景，尽可能丰富内容，而不是用对话来填充门面。尤其是拍这部电影《丧》的时候，感觉一切都比较得心应手。有时候，这里最难把握的，其实是一种精准。我们需要的是一种巧妙的平衡...我从《逃离纽约》DVD的幕后花絮中学到了很多，尤其是剪辑方面的知识，因为这是我最喜欢的电影。约翰·卡彭特选取了很多有代表性的片段来解释。他作为电影制作人的目的非常明确。我们需要保留的不是所有精彩的部分，而是如何让一部电影成为一个完整的整体。即使在做丧的时候，我也还在努力寻找自己的平衡。我唯一能做的就是尽可能给影片中的角色一个真实的色彩。你越关心他们，就越想知道他们会怎么样，尤其是当他们以不好的结局或者悲剧收场的时候，肯定会最大程度的触动你的心弦。"

虽然Stevia Miner是那种喜欢严格按照自己剧本拍摄的电影人，但他也允许演员选择什么才是最适合自己的方式。迈纳说:“我剧本的创作周期不是一概而论的，取决于故事的类型，有些需要数年，有些则需要数月甚至数周。但有一点是肯定的，只要到了开拍的时间，我产生的都是最终稿...我个人不反对在拍摄的过程中进行大范围的改动，但是我自己从来没有做过，包括在哪些地方应该表现出一种意味深长的微妙，有时候甚至连姿势都是提前定好的。但是如果一个演员想根据自己的情况做一些简单的改变，我也是非常欢迎的。其实对我来说，《丧》最难的是如何处理与小演员蔡斯·佩查切克有关的场景和内容。毕竟我们是在拍一部恐怖电影，如何区分其中的利害关系也是一件特别重要的事情——首先需要尽全力保护他，然后在这个基础上才能实现我们的电影梦。