电影《老无所依》的结局是什么？

《老无所依》的结局有点出乎意料，也给观众一种撩人的思考。“老无所依”的背景已经演变成一个可以容纳更多暴力和无视法律的现代美国。哈维尔·巴登以一种尴尬的方式逃离了汤米·李·琼斯。在一个完全堕落的世界里，暴力的罪魁祸首自始至终都逍遥法外。《黑色呼吸》一直是科恩兄弟的拿手好戏，一种残酷的幽默，绝望也可以转化为笑声。《保龄球绑架案》之后，科恩兄弟的作品明显减少了血腥和暴力，变得更加轻松和荒谬。《越狱的三个国王》、《真爱至上》和《师奶黑仔》都是在巧合和智慧之间周旋。《冰风暴》和《保龄球》中仍有一些推理电影的影子，但更让观众印象深刻的是电影中给予的冷酷和讽刺。幸运的是，这一次，科恩兄弟回到了早期的道路上，在恐惧中寻找一个灵感，并用暴力解决所有悬念。从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到哈维尔·巴登，科恩饰演的主人公一直在正常和不正常之间摇摆，这一次他把曾经“海里面”的西班牙人变成了恶魔，一个毫无理由的无情杀人犯。巴登扮演的这种人物由内而外散发着死亡的气息，或者用他自己的话说:“第一眼我就知道他疯了，但他很正常。他看起来像一个灵魂破碎的终结者。”奇古尔，一个留着可笑发型的杀手，从一开始就在杀人:最残忍的方式是勒死一名警察，然后用充气瓶一路杀死他。这名警察侦探几乎没有放过任何路人，直到他最终带着重伤逃脱。在他遇到的男女老少中，只有一个杂货店老板和一个骑自行车的男孩逃脱了。当他愤怒到想杀人时，只有一个细微的动作可以看穿他的内心:把头转向一边，没有人看。杀与不杀不是因为仇恨和金钱，而是因为奇古尔那颗无法窥视的心。不合理的杀戮和暴力更难对抗和追踪，而且几乎没有规则可循，这只会加深凶手的恐惧。以至于原本在电影中站立的警官（汤米·李·琼斯饰）第一次面对连环谋杀案时束手无策。他只能靠老人讲冷笑话，成了解说员，片名是‘老人’。虽然《老无所依》改编自马克·麦卡锡的同名小说，但它不再是科恩兄弟的原创作品，但它的风格和线索确实很符合两兄弟的口味。就像他们之前的作品《冰血暴》和《保龄球绑架》一样，所有的剧情都围绕着一箱钱展开。最精彩的一段无疑是在小旅馆里追踪枪战的场景。在这个场景中，场景，音效和相机感很容易让观众想起伯顿·芬克，这也是一个反复剪辑的走廊进出。它用声音连接舞台前后的整个空间，并以智慧和恐惧的感觉将气氛推向高潮，随着一声枪响爆发，然后跳入另一个杀戮场景。在暴力的绝对优势面前，对抗成了一边倒的场面。无论是警察、侦探、女朋友还是路人，在巴登面前小小的露面只会导致死亡。只有乔什·布洛林饰演的莫斯竭尽全力处理这件事，绞尽脑汁，最终死于一场事故。莫斯只是一个想要发财的普通人，而奇古尔则是一个挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在氛围的渲染和音效的夸张上堪称完美。巴登的每一个动作都像一个沸点。莫斯的第一次贪婪让所有人付出了生命的代价，他想要回头的只有绝望，这正应了那句老话:“不义之财不可取。”黑色幽默总是在人生的转折点拍一张照片，几秒钟就到了生死之间。科恩兄弟还在用‘未来的不可知性’来证明这个世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命论的味道，命运违背观影体验选择了巴登。在车祸发生后，身受重伤的凶手仍能从警察手中逃脱。虽然这次逃亡很尴尬，有一些角色互换的喜剧效果，但它也暗示了暴力是在美国生存的唯一途径。《老无所依》的翻译很正确，但这并不意味着人们老了就需要养老，而是说他们没有精神支柱。杀手这个角色很有意义，他表达了生活中的不可抗力。除了杀手，所有有一袋钱的人都死了，这意味着追逐金钱的人必须承受意想不到的麻烦。这部电影有一个很长的追逐期，这意味着如果人们选择了一条路，他们就必须有选择逃避的意识。当然，最后的结局是死亡。凶手还杀害了许多“无辜”的人，这些人实际上并不是“无辜”的人，因为凶手代表着一种不可抗拒的力量，“无辜”的人遇到他就会死去。没有理由谈论世界上的事情。为什么杀手喜欢让人扔硬币？那一段非常精彩。猜测，但要给出理由。猜猜看。如果我赢了我会得到什么？都是。很经典。后来，杀手说，那枚硬币不算什么，所以把它和其他的放在一起。要知道，面对像杀手这样的自然灾害，所有人都无所依靠。为什么警长后来选择退休？因为他知道他年轻时的努力无法改变他年老时所能体验到的善良，而这个世界仍然和以前一样邪恶。这部电影的结局非常精彩。凶手强迫越南老兵的妻子做出选择，但她没有选择。另一方面，其实凶手，你不需要这么做。他说，我一直都是这样选硬币的。也就是说，面对命运，人们只能被动地接受它。改变命运的权利根本不在你手中。这场车祸设计得很漂亮。他故意让每个人都看到“年轻”的人有正义感，但当凶手把钱给两个孩子中的一个时，他们开始争吵。也许他们的争吵在这个时候并不算什么。但是成年后呢？最后，老警察局长说了几个梦想。当你年轻的时候，这个世界总是简单而善良的。当你老了，你会发现没有一个老男人的国家实际上可以这样解释。没有老年人的城市，因为这个世界缺乏人们的关怀，但它在壮年时期一直充斥着阴谋诡计。“追风筝的人”胡赛尼以如此令人痛心的视角描述了他不忍观看的真实场景。因此想到他的另一本书《灿烂千阳》，也有点令人心碎，但它经不起简单的一句话，“对你来说，千千是一百倍。”为你，一千次。有人说胡赛尼是一个讲故事的人，他可以用简单的笔触画出生动的画面。风筝的另一端系着一个梦想。我认为很难实现他自己的梦想。他想表达的无非是人性的懦弱和懦弱后的忏悔与自我救赎。因为当阿米尔看到哈桑被强奸时，他脆弱懦弱的内心已经到了他所能承受的极限。放风筝是一件美好的事情。追风筝的背后有太多不好的一面。丑陋总是与美丽相伴。美背后，丑是露出半张脸。人性的复杂通过一只摇摇欲坠的风筝得到了生动的体现。电影中使用的技巧让我想起了《呼啸山庄》，这是山核桃树的人性灭绝和复苏的转变。最后，当阿米尔为哈桑的儿子追风筝时，这一幕再次出现。唯一在空谷中回荡的句子是“为你，千千千千万万遍。”也许这是上帝的安排。苦难和逃亡终究无法打败命运的轮回。这是他的自我救赎。一条不好走但必须走的路。因为安拉已经离开了他“有办法再次成为一个好人”。人性的懦弱终于在炼狱后回到了天堂，“人性本善”的逻辑终于成立，正如人们所期待的那样。幸福的结局。追逐和迷失。罪恶与救赎。永远传递爱...影片的最后，哈森的儿子索拉博终于露出了笑容，阿米尔说:我愿意为你继续追下去。这句话结束了电影，这只是象征着哈森和阿米尔之间的和解，一个案件在这里结束了。有很多关于犯罪和忏悔、罪恶和自我救赎（self-redemption）的电影。罪总是故意犯下的，所以它需要救赎，可以被原谅。阿米尔在《小时》中的表现让人觉得童心未泯的时代似乎已经过去了。从这个意义上说，救赎也是寻找童年真相的一种方式。找到成年后刻意忘记的世界，就是找到真正的自己。赫斯被赶走了，因为他无法面对眼前的自己。哈森的存在时刻提醒着他，自己是这样一个卑鄙、软弱、被背叛的伙伴。只有当他不在的时候，他才不需要痛苦地面对自己，逃避片刻。有趣的是，阿米尔以作家的身份完成了忏悔和赎罪。这样的安排让反思和良知得以落实在现实生活中，这也与作家的身份认知和角色定位合拍。换句话说，如果他不是作家，没有明确的自我意识，救赎是否可能？从深层意义上说，阿米尔忏悔的对象不仅仅是哈森，还有他自己、他的父亲和家人，他的故土不能被遗忘。《告白》的完成再次确立了他与家乡的关系，从一个漂泊的陌生人变成了祖国和家乡文化角色的一员。这种深刻的隐喻只有通过童年事件的媒介才能实现。最后，他终于与家乡和故国达成了谅解，重建了精神联系和文化血脉（尽管他不得不返回美国）。然而，这一切的完成是建立在他意识到哈森是他的兄弟这一直接线索的基础上的。换句话说，如果哈森不是他的兄弟，而是他童年的仆人，他还会赔罪吗？在他心中，他会真心认为他应该忏悔（对仆人）吗？)?你知道，哈森爱他，保护他，当他愿意忍受时，他不知道阿米尔是他的兄弟。即使我知道，这种爱也不会打折扣，因为他是个孩子。但阿米尔是来赎罪的，但长大后，他知道了他们的身份。如果没有这样一个身份，结局会怎样？或者说，没有这个身份，就没有小说、电影和感人的故事。就像《西游记》里，如果孙悟空取经的时候继续大闹天宫，真不知道《八十一难》和整个西游记的故事该怎么写完。但即便如此，问题依然存在。严格地说，要真正解决赎罪问题，我们必须首先弄清楚胡赛尼的这种身份结构是否必要，以及它有多么重大和重要。这也是我唯一不能释怀和满足的事情。想想看，如果身份问题自始至终都不存在，那么感恩和赎罪之间的巨大不平等自然就会凸显出来。哈森为了得到旧主人和仆人的一点点善意，必须付出还命的代价，只要他死后给孩子们一些钱，阿米尔就会感到安心。太史公在《史记》中也写过这种故事，富人得到一顿饭，穷人却得到一条命（况且穷人的贫穷，某种程度上是富人的话语奴役的结果）。上天是不公平的，这是为什么？也许，令人欣慰的是，尽管家乡遭受了风暴和灾难，但风筝总是会再次飞翔，希望和爱仍在燃烧。追风筝的人:童年的罪行如何挽回？