雷诺阿简介及代表作
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿出生在里摩日一个贫穷的裁缝家庭。5岁时，全家搬到巴黎，到13岁时，他们已经学会了画瓷器的手艺。在20世纪70年代，雷诺阿和莫奈经常外出写生和绘画，互相学习，并探索绘画中对光和色彩的描述。
1874雷诺阿带着画箱参加了第一届印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，在1876中，在《红磨坊街的露天舞会》这幅画中，他用这种方法表现了一个大规模的场景。透过树木的阳光，落在人们的身上、脸上、桌子上、草地上，真正践行了印象派的口号“光是绘画的主人”。是《风俗》中印象派绘画的重要代表作。从表面上看，它描述了巴黎一家著名的户外咖啡馆和舞池的热闹和欢快的气氛。事实上，真正的主题是透过树叶的阳光。这种阳光照射在人的身上，引起丰富的光线和色彩变化，这充分表明印象派画家对现实生活中的光线和色彩变化高度敏感。
在1876之后，他的风格达到了成熟。作为这种风格的代表，《游艇上的午餐》和《埃尔·潘捷夫人和孩子们的画像》因其明亮、华丽和耀眼的光彩而受到评论家和官方沙龙的称赞。随着绘画的成功，生活状况得到了改善。所以我决定走出法国，在东方寻找新的创作主题和灵感。他去了阿尔及利亚，然后去了英国。1881年，他去意大利游览了佛罗伦萨、威尼斯和罗马等艺术名胜。当他在罗马看到拉斐尔的画时，他感叹道:“太精彩了。我早就应该看到他们了。”此时，他的艺术追求向古典学院派回归。他说:“我更喜欢油画中的天使。”这是他艺术生涯中的一次危机。但在这个危机四伏的时代，他的印象派精神仍然保存在他的山水画中。
阳光、空气、自然、女人、鲜花和孩子。这是雷诺阿一生用丰富多彩的色彩演奏的主题。雷诺阿一生贫穷，但这幅画却是甜蜜而明亮的。他画的女性丰满、妩媚动人，眼神中常常有一种淡淡的忧郁；画中的孩子天真纯洁。他是红磨坊街舞俱乐部的杰出人物画家。晚年患了风湿性关节炎，手脚变形，十分痛苦。他仍然坚持画画。
雷诺阿十几岁时在一家瓷厂负责在瓷器上绘画花卉。他对艺术产生了兴趣，并在21岁时决定成为一名职业画家。他和莫奈在同一个画室学习绘画，并成为亲密的朋友。（18世纪）20世纪70年代中期，雷诺阿已经形成了独特的个人风格，经常出现在画作中的优雅女士们就像粉红色的玫瑰一样惹人喜爱。此时的人物避免了清晰的轮廓或粗线条，而是以自然写实的风格衬托出画面的梦幻感，在午后的阳光下显得有些慵懒，光影斑驳，有一种温暖活泼的感觉。1881年，他开始回归古典主义。同年去意大利取经，回来后作品变化很大。不久后，他觉得自己的风格过于严肃，于是他再次使用粗糙和自然的笔法，而又不失物体的原始形状。确立这种绘画风格后，他使用了更大胆的色彩和更大胆的技巧。他的主题总是粉红色和水晶皮肤和丰满光滑的女性身体，给人健康活泼的印象。
在所有印象派画家中，雷诺阿可能是最受欢迎的一位，因为他所有的画都是美丽的孩子、鲜花、美丽的风景，尤其是可爱的女人。这些会立即吸引人。雷诺阿直接在画布上表达了这种愉悦的感觉。他曾说:“艺术为什么不能是美的？世界上丑陋的事情已经够多了。”他也是女性形象的崇拜者。他说:“只有当我觉得我可以触摸到画中的人时，我才能完成人体肖像。”
雷诺阿是印象派画派中比较年轻的一位，比莫奈小一岁。这位艺术家的大部分生活作品都以明亮响亮的暖色调描绘年轻女性，尤其是她们的裸体形象。他用特殊的传统手法描绘了年轻女性柔软而富有弹性的皮肤和丰满的身材。虽然他也画了许多户外风景和天真无邪的儿童形象，但裸体和女性形象占据了他生活作品的主流。他的人体油画不同于以前的学校画家所追求的虚伪和做作。雷诺阿的女性身体充满了欢乐和青春活力。他们都像伊甸园里从未尝过禁果的夏娃。他们无忧无虑，充满魅力。
雷诺阿一生坚持户外写生和创作，留下了6000多幅充满光影的户外作品。
法国导演奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）。
1841出生在里摩日，他的父亲是一名裁缝。
1846全家搬到巴黎。
雷诺阿，1854，13岁学会了一门手艺:画瓷器。然后我开始学习画屏风。
1862-1864在艺术学校学习，同时在格莱尔工作室学习，在那里他遇到了克劳德·莫奈（1840-1926）、巴兹伊和阿尔弗雷德·西斯莱（阿尔弗莱德·西斯莱，1839-65436）。
1864年，雷诺阿以雨果小说《巴黎圣母院》主人公为主题的风俗画《埃斯梅·拉尔达》被沙龙接受。这是文森特·梵高（1853-1890）和保罗·塞尚（1839-1906）等人一生都未能获得的荣誉，当时他只有23岁。
雷诺阿在1867年画了丽莎。同年9月，雷诺阿和莫奈同时画了《蛙池》。
1868“丽莎”在沙龙中展出并获得成功。
1869普法战争期间，雷诺阿加入了法国骑兵部队，战后再次拿起画笔。
1870年，雷诺阿29岁，当时他仍处于经济困难的状态。他不得不不时去当铺，不得不多次从一个阁楼搬到另一个阁楼。在此期间，他去了阿让特伊，跟随莫奈去户外写生，去了解和感受大自然中的光和色彩效果。
1874年参加了第一届“沙龙落选展”，后被称为第一届印象派画展，随后以印象派所倡导的艺术手法创作了大量充满个性的作品。此后，他成为印象派画家中的活跃成员。当时，在纳塔尔照相馆举行的宣布印象派诞生的著名艺术展上展出画作《盒子》的雷诺阿是当时受到最严厉评论的画家。
3月24日，1875，雷诺阿和爱杜尔·马奈（1832-1883），西斯莱，威廉·莫里斯和其他人在德鲁酒店举行了一场作品拍卖，他送了15件作品，但结果是惨败，拍卖收入甚至不值得。同年，他创作了《秋千》和《草原之路》。
1876雷诺阿在创作中摒弃了一切外来影响、游移不定和奢望。在一些以人物为主导的图像上，他创造了自己的印象主义，创造了一种完全符合他的创作想象的华丽风格。《沐浴少女》和《红磨坊街的舞会》是今年最令人惊叹的作品。
在1878年，他写了《查彭蒂埃夫人和她的孩子们》。
在巴黎沙龙1879期间，雷诺阿的画作《查彭蒂埃夫人和她的孩子们》广受好评。他得到了65，438+0，000法郎的报酬，这对可怜的雷诺阿来说仿佛是天赐的甘露，他的生活变得更好了。
1880在沙龙成功后，他开始旅行。第一个目的地是诺曼底海滨。同年夏天，他又去了安洛瓦斯，他经常去东沙附近的费尔南德斯夫人的住所。
雷诺阿于65438年春天去了阿尔及尔。
1882年夏天，他去了诺曼底，秋天，他去了意大利。他的意大利之行促进了他绘画风格的改变，在那里他参观了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯和庞贝。
1883年，他在法国的一家旧书店买了一本14世纪末意大利画家奇尼诺·奇尼尼写的《论绘画》，这本书让他着迷。后来，当他与画家弗拉尔谈论其艺术倾向变化的原因时，他说:“大约在1883年前后，我对印象派已经到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认油画和素描都已经筋疲力尽了。简而言之，对我来说，印象派是一条死路。”
1881-1888雷诺阿的画风变化很大。《游艇上的午餐》是最后一部生动体现和综合其青年思想的作品。
雷诺阿在1894年患上了类风湿性关节炎，在随后的几年里病情每况愈下。
1903年，雷诺阿因关节炎不得不搬到法国南部普罗旺斯的卡纽休养。
1910年，雷诺阿下肢瘫痪，不得不终身坐轮椅。
在1912中完全瘫痪的雷诺阿在治疗后稍有好转，他的上半身已经恢复了生理功能。
1965438+2009年8月，他的《沙潘迪耶夫夫人画像》被卢浮宫收藏，法国艺术界郑重邀请雷诺阿参加首次展览仪式。
1919 12雷诺阿因肺炎去世，享年78岁。
1990雷诺阿的《红磨坊的舞会》以7865438+万美元的价格售出。