《东京物语》直击人心，所有成年男人都可以看哭戏。你被它感动了吗？
影片中人物细致的言行举止、礼貌的对话、扭曲的表情、平静的节奏和规律的构图构成了这样一部理性而令人恐惧的电影。随着时间的流逝，每个人都注定成为一个独立的个体，只为自己而活。血缘关系和你将去哪里都不能阻止家庭的分崩离析，来自无关成员的关怀只是一种幻觉。没有人能理解别人真正想要的是什么。这种残酷的现实是表面的和谐掩盖不了的。每个人所做的一切都是为了自我满足。
《东京物语》的定位相当唯美，这让影片有一种细腻和平淡；人物在对着镜头说话，仿佛在讲述自己的故事；周奇呈现出一个老人的疲惫和孤独，以及被子女遗忘的悲伤，但他的脸上总是挂着笑容，在经历了各种生活后有一种平静的感觉。与他其他过于安静的作品相比，东京的故事之间的冲突相对激烈和令人不快？恶棍？因此，感情更加强烈，给观众强烈的情感刺激。
导演以一种非常平淡的方式平静地向观众呈现社会和生活的各种问题，没有批评、批评和答案。他给观众的是安静的思考和细心的体验，理解生活和坚强！影片中纪子这个角色非常迷人，我被人性的魅力深深打动和感动。这样的人真的很美。随着社会的快速发展，家庭纽带作为礼仪具有一定的冷漠感。小津对生活的态度是平静的，人与人之间的关系被刻画得恰到好处，他的感情也更加微妙和有意义。
也许你会觉得内核很普通很深奥，但表现形式很冷门很不喜欢。与其被困在自恋的枷锁中，不如说小津的电影是连贯的。多年以后，人们会认为对这部电影的赞美是对当代电影价值的侮辱。小津安二郎参加了甲午战争，经历了大生大死。然而，他的电影制作得如此轻描淡写，就好像过去什么都没发生过一样，这令人无法接受。
对一些人来说，这只是一部乏味的电影。演员的演技很死板，或者说本身就很死板。另外，这是一部50年代的电影，让人感觉更加生硬。所谓小津的明度是37度热，还是让人感觉不到高温。相比之下，冢本晋也的干燥是黑白的，但会让人出汗；就老电影而言，很难承认演员有演技，有限的技术只是看编导剪的意图。即使抛开人设不谈，小津的技术和艺术确实不如上世纪三四十年代的欧美导演。
无论如何，这部电影讲述了世界上各种各样的事情，但无声的镜头彻底地讲述了这个故事。与其说孩子想赡养亲人，不如说沉重的生活让人们理所当然地挥霍亲情。相反，外人更深刻地感受到温柔的温暖。讲述的故事足以震撼灵魂，感人的部分让人安静。东京那么大，如果有一天我迷路了，恐怕一辈子都见不到你了。
总是谈论它？孩子想养又不亲近？影片用了两个小时让观众理解了导演对这句话的诠释，细腻平实的镜头语言讲述了一个孩子终将长大的故事。即使是最亲近的亲人也会因为有了自己的家庭而忽略父母的孝心。导演没有批评他们，只是用孩子们长大后的冷漠、自私和卑鄙来引人思考。原节子第二个儿媳妇的存在是老人们唯一的安慰。也许这就是生活。
长大后的孩子给两位老人带来的疏离感和陌生感，令人不知所措。丧偶的媳妇是影片中唯一温暖的角色，却无法照亮整个昏昏欲睡的世界。精致而简单，深刻而不绝望，传统的家庭观念在新兴的社会形态中受到了冲击，这种困境不仅是日本的，也是全人类的。小津安二郎用智慧诉说悲伤，淡然对待死亡和变化。即使人一出生就有很多东西，但仍然无法摆脱孤独。也可以说是生命的苍凉，感叹生命的轮回。
战争的隐藏线只是在文字上提出来的，但它应该是一个至关重要的点，也是这部电影成功的因素之一。Kiko的角色真的很感人。从京子和纪子身上，人们可以看到尘世生活的希望！小津对固定机位的偏执，对稳定画面感的追求，对情绪表达无处不在的隐忍，足以让你屈服。虽然有电影剪辑的痕迹，但比不上整部电影带来的情感震撼，人冷心暖。最感人的一幕是两位老人第一次来到Kiko的住处。纪子给他们端上食物，慢慢地拿着一把扇子。看完之后，他的眼睛湿了。
影片不紧不慢的节奏和看似普通人的生死与人情世故有着深刻的力量感。这部电影可谓是典型的东方人情世故。随着孩子年龄的增长，父母和孩子之间的关系会越来越疏远。当父母和母亲终于有机会为父母做点什么时，即使他们被允许参观自己的城市并安排他们住在海景房中，他们仍然找不到时间陪伴他们，因为每个人总是这样。