能来就来吧！
建安棋梓
孔融
(153-208)
孔融，家族成员，孔子第二十世孙，鲁曲阜人。他年轻的时候把一个大梨给了哥哥，自己拿了一个小梨，所以他是神仙。这就是“孔融给梨”的故事。早年参加讨伐董卓，后为曹操效力，但因劝阻曹操进攻刘备而被处死。
作为建安长子，他文才丰富。现存的作品只有散文和诗歌。散文，如《推荐一张平衡表》、《与曹公论盛孝章》，辞藻华丽，富于情侣味；《与曹操谈禁酒令》幽默。他的第二首诗《杂诗》，深入浅出地描绘了丧亲之痛，悲凉动人。
其实孔融是有家族史的。他是孔子的第二十世孙，鲁曲阜人，后为曹操所用。
陈琳
(?- 217)
陈琳(？——孔璋，广陵(今江苏江都)人，建安七子之一，擅耍章法，为大臣。《长城洞饮马》是他的诗歌代表作。以秦筑长城的故事为借口，揭露重徭役给百姓带来的苦难，尤为深刻。
王灿
(177-217)
王灿子钟铉，杨珊高平(今山东邹县)人，建安七子之一，成就最高。他的《七伤诗》和《楼颂》最能代表建安文学的精神。《七伤诗》之一(《西京之乱不算什么》)描写了为躲避荆州之乱，饿死妇女在前往长安途中抛弃孩子的情景，深刻揭示了汉末军阀混战造成的可怕景象和人民的深重灾难，令人目瞪口呆。《楼颂》是我在荆州麦城城头的时候写的。它主要表达了思乡之情和未能满足我的才华的悲伤。它充满了感人的力量，是一首著名的抒情诗。
徐干
(171-217)
徐干，北海(今山东省潍坊市)人，建安七子之一。主要作品是中伦，曹丕称赞这本书文字优雅，足以流传后世。”(《与吴质书》)和他的爱情诗《思房》，也写得激情澎湃。
阮瑀
(?-212)
字于，号陈六圩(今河南开封)，建安七子之一。章表书记很优秀，代表作是《为曹公和孙权写作》。《驱离北国》这首诗，描写的是孤儿被继母虐待的痛苦，更为生动。
杨颖
(?-217)
杨颖(？-217年)，字德廉，汝南(今河南省汝南县东南)人，建安七子之一。擅长作诗，随笔数十首，代表作《五面司令立张太和诗》语气哀婉。
刘真
(?-217)
刘真出生于东平(今山东省东平县)，建安七子之一。今有诗十五首，其中三首为代表作，言简意赅，通俗易懂，善于对比和比较。
唐宋八大家是指唐宋八大家。即唐代的韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。中国明代的选学家毛坤将他们的作品编为《唐宋八大家钞》而得名，并因这部选集的广泛流传而声名大噪。
韩宗元欧阳苏修荀
苏者王安石者
所谓唐宋八大家，是指唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、曾巩、王安石、苏洵、苏轼、苏辙。他们的成就主要在散文方面，所以也被称为“唐宋八大家”。他们的文章不仅震惊了唐宋文坛，也为后世散文树立了典范。
韩愈、柳宗元倡导的“古文运动”，以革除六朝以来雅雕之弊、专写浮华之作、建立全新文风的号召，成为文坛上的一股潮流。宋代欧洲作家曾、王、苏等继承了唐代古文运动的传统，开拓了散文创作的领域。因此，可以说“唐宋八大家”的古文作品代表了唐宋散文的最高成就。
李白以他的诗而闻名。
初唐四杰是指、罗、杨炯和陆。都是中晚唐时期很有才华的诗人。四才子成名早，青年时代就获得了“四大杰出诗人”的美誉。
在唐诗史上，他们是敢于改革齐梁诗风的先驱。唐太宗喜欢宫体诗，他的诗多为浪漫派，带有明显的齐梁宫体诗痕迹。大臣上官仪也继承了隋晨的遗志，作品风靡一时，文人争相效仿，世称“上官体”。
当齐梁的形式主义诗风还在诗坛占主导地位的时候，“四大家”挺身而出。王波首先站出来反对初唐诗坛的这种不正之风，随后其他三位也纷纷站出来响应，加入到反对“上官体”的创作活动中来。
他们试图突破齐梁遗风和“官风”的牢笼，将诗歌从狭小的宫廷转移到广阔的市井，从狭窄的亭子转移到广阔的山川边陲，开拓了诗歌的题材，丰富了诗歌的内容，赋予了诗歌新的生命力，提高了诗歌在当时的思想意义，展现了新的气息的诗风，推动了初唐诗歌朝着健康的道路发展。总的来说，四杰对唐诗发展的贡献主要表现在以下两个方面:
首先，它表现在作品的主题和内容上，既有描写历史和事物的诗歌，也有山水诗，如王波的《王腾歌》。或抒发离别之情，如王波的《送杜少甫蜀传》，这是千古传诵的名篇；还有罗的《余义水送人》。有歌颂招人驻防边远地区的，有描写招夫思妇的，有对不幸女性表示同情的。四人都是才气高，地位低，这使他们更贴近社会现实，所以诗歌往往被用来揭露一些社会现象。
四位杰出的诗人用自己的创作实践改变了齐梁留下的不良诗风，取得了一定的成效。
其次，初唐四杰为五言诗奠定了基础，使七言诗走向成熟。五言律出现在“四大家”之前，初唐诗人王绩(王波是王绩的侄孙)也有所努力，但作品不多。直到“四大宗师”，五律才得到充分发展，并逐渐固定在作品中。“四大家”创作了大量高质量的诗歌，为沈全祺和宋后来的格律诗奠定了良好的基础。
五言古诗在三国时期以后兴盛，七言古诗直到唐代才兴盛起来。四大家(没有七言诗的杨炯)以大量的佳作把七言古诗推向了成熟阶段。因此，初唐四杰在诗歌形式发展方面的成就是值得充分肯定的。四人之中，各有侧重。王、杨擅长五律，鲁、罗擅长七古。他们在文学史上起了重要的作用。伟大的现实主义诗人杜甫非常推崇“曹节”。
曹操和魏武帝擅长古典诗词，他们有抱负，有远见。
曹丕魏文帝建安文人
曹植和陈的代表作《洛神赋》和《白马》
“扬州八怪”是中国清代中期居住在扬州的一批风格相近的书画家的总称。他们也被称为扬州画派。扬州八怪有八个人。他们是金农、、李、李珊、黄慎、郑燮、高翔和王。扬州八怪大多是中下知识阶层。他们有的是被罢官的州县官员，有的是没有取得功名的文士，有的是穷困潦倒，靠画画为生的画家。他们或在扬州长大，或为外省来到这里生活，各自都有坎坷的经历。他们纷纷聚集扬州，在扬州繁荣的书画市场上出售自己的书画作品。
“扬州八怪”是一群有正义感的知识分子。他们都知道官场的腐败和富商的敲诈。面对现实生活中的贫富差异，结合自身经历，对社会产生了强烈的不满。他们常常对受苦的人深表同情，并代表他们发出愤怒的声音。但由于他们受的是封建文化的教育，而当时清朝正处于鼎盛时期，他们的感受和不满无法突破封建思想的藩篱。其中，官员努力建号，让百姓安居乐业，以维护封建秩序。无心官场，就洁身自好，不合习俗，标榜自己有远大理想。而他们又不可能摆脱对地主、官商的经济依赖，所以往往处于思想矛盾的极度痛苦之中，在犬儒主义之外不得不妥协求生。扬州八怪的代表人物郑燮留下了很多评论，可谓扬州八怪中的思想家。李善作品中的矛盾是最痛苦、最激烈的，他成了攻击的主要对象。
“扬州八怪”在艺术观上最突出的特点是强调个性表现。他们崇尚原创风格和“独立”。他们公开宣称自己的作品是为了卖钱谋生，撕破了文人画家曾经把绘画创作视为“高雅事物”的面纱。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石为主要描写对象，以表现画家的清高、孤傲和庸俗。另一方面，他们还运用象征、比兴、比喻等手法写诗赋诗，赋予其作品深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如李的《风竹图》，以不畏强风的壮竹象征倔强不屈的性格；黄慎的《讨图》和罗聘的《卖牛歌》表现了他们对现实社会的细致观察，直接或间接地表现了社会的不公。在画风上，扬州八怪主要继承了前人绘画中水墨写意的技法，并在水墨上进一步发挥专长，以高度凝练的方式塑造物象，不拘泥于枝叶之形。在笔墨中，他们天马行空，驰骋自如，直抒胸臆。因为他们的作品与当时流行的含蓄淡雅的花鸟画风格相悖，所以经常受到评论家的严厉批评，被称为“怪”。
“扬州八怪”艺术虽然只流行于当时的扬州及其周边地区，但它对继承和发展中国传统水墨写意画产生了深远的影响。
“扬州八怪”的大部分兴趣都融合在诗词书画之中，绝不会粉饰太平。他们用诗和画来反映人民的疾苦，发泄内心的愤怒和苦闷，表达对美好理想的追求和向往。郑板桥的《凶班》、《夫子路》、《逃离荒野》就是如此。
在那个封建制度极其残酷，文字狱兴盛的年代，他们敢于与众不同，标新立异。难怪某省长摇头称之为“奇怪，奇怪”。
邓拓曾写道“宋吹扬州怪名，兰竹影伴书声”，可以算是对他们“怪”的特点的概括。
金农(1487-1764)，本名寿门，本名东信，杭州人，人称八怪之首。他博览群书，多才多艺，50岁后开始画画，一生清贫。擅长花鸟、山水、人物，尤以水墨、梅花见长。他的画造型古朴简约，布局典雅，构思新颖。作品有《迷因图》《月亮花图》等。他创作了一种隶书，自称“漆书”，另有情趣。
黄慎(1687—1768)，福建宁化人。小时候家里穷，学怀素书法受益匪浅。他以草书作画，自创风格，擅长写意，人物画造诣最高。作品多以神仙佛道为主，也有不少反映下层民众生活的作品。作品有《醉眠》、《苏武牧歌》等。
李姗(1686—1762)，宗扬人，号，江苏兴化人。他从小就喜欢画画，十六岁时就成名了。曾任山东滕州知府。他受徐渭、石涛的影响很大，画风粗放，不拘一格，泼墨淋漓，色彩淡雅，以至于“水墨交融成趣”。作品有《秋葵图》、《松柏青玉图》等。
李(1695—1755)，江苏南通人。曾任县令、知府约20年。与金农、郑燮为友，善画松、竹、梅、兰。晚年，他画梅子作为比喻。他在题诗中写道:“此梅花普普通通，无笔可阅。画师随时不了解风俗，怒不可遏。”作品有《鱼游图》、《潇湘风竹图》等。
高翔(1688—1753)，扬州人，西塘人。高翔过着艰苦的生活，为人孤傲。他钦佩石涛一生。他擅长画山水、花鸟，喜欢画枝头稀疏的梅花。作品有《弹指亭》。
王(1685—1759)，安徽休宁人。小时候家里很穷。我住在扬州，以卖画为生。我穷并快乐着，学艺术，擅长画梅子。他与金农、高翔、并称为“画梅四大家”，其作品有《梅梅图》等。
罗聘(1733—1799)，本名荀福，祖籍安徽歙县，迁居扬州。他是金农的弟子。他是“八怪”中最年轻的，但学识水平很高，文笔不凡。他做了一辈子官，以卖画为生，一生落魄。作品有《鬼趣图》《醉钟馗图》。
郑燮(1693—1765)，江苏兴化人。他是康熙的秀才，雍正的秀才，他是乾隆的秀才。曾任山东省范县、魏县知县。他因为开仓库救助灾民得罪了老板，愤然辞职，住在扬州卖画为生。他思想特别活跃，颇有创见，诗画造诣很高，善画竹、兰、石。他还创造了集真迹、草书、隶书、篆书于一体的六部半书法风格。人们称之为“石头铺成的街道”。他是一个具有强烈人民性的画家。他在魏县任县令时，为知府画了一幅竹子图。碑文写道:“斋雅卧听潇潇竹，疑是民疾苦之声。曹州县的一些小官总是在意他们的感受。”
江南四大才子
唐伯虎，祝枝山，文徵明，徐祯卿！
朱允明(1460-1526)明代书法家，字希哲，号山治。因为他的右手多生了一根手指，所以他生了自己的手指。江苏常州(苏州)人，出生于一个七代官宦的奎儒世家。与唐伯虎、文徵明、徐祯卿并称“江南四大才子”(又称吴门四才)。
(1470 ~ 1559)初名壁，字明，后字钟，止云，谥号衡山居士，号文衡山。常州(今苏州)人。吴派创始人之一。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”(又称吴门四才)。与沈周、唐伯虎、仇英并称“明四家”。54岁的时候，54岁的时候，龚升试着做官，他被授予国子监待诏，所以他把它叫做待诏。
唐寅(1470 ~ 1523)，字伯虎，字，别号“江南第一风流书生”，祖籍苏州。明代著名的画家和作家。绘画与沈、、齐名，史称“明四家”。诗文赋与文徵明、朱允明、徐祯卿并称“江南四才”(又称吴门四才)，居江南四才之首。
徐祯卿(1479-1511年)被称为长谷和郭昶。常熟梅李镇人，后迁居吴县(今苏州)。明代作家。与唐伯虎、祝枝山、文徵明并称“江南四大才子”(又称吴门四才)。因“江左家家富玉，扬州花木如烟”的绝句而为人们所称道。