巩俐的《兰心大剧院》云诡波谲，但真能是你的菜吗？
请不要剧透，随意看这篇文章！只有电影风格类型才会给你看电影提供参考。
当地时间9月4日，在意大利威尼斯，主要竞赛单元影片《蓝心剧场》在第76届威尼斯电影节首映。巩俐穿着一件红色和黑色的马赛克连衣裙，展示她的身材。她时不时摇摇尾裙，霸气十足！
立刻登上了国内的一个热搜，成为各大媒体的热门话题。
事实上，早在1992年，随着电影《秋菊的故事》，巩俐就已经在第49届威尼斯国际电影节落幕了。算上这一次，她主演的电影已经四次入围威尼斯电影节主竞赛单元。
时隔27年，这部威尼斯君临是否会有所收获，就要看娄烨导演的这部《兰花中心》的表现了。
“兰新大剧院”阵容强大，巩俐、赵又廷、小田吉里乔、黄湘丽、王传君、张颂文主演的电影无疑将被列入中国年度期待！
这次来威尼斯电影节，导演娄烨不遗余力的尽可能的邀请每一个有创意的人，期待一起分享荣耀时刻。
这部电影讲述了这样一个故事:
1941年秋冬，著名女演员颜瑜(巩俐饰)应邀从香港回到家乡上海出演《狐步舞上海》，她的真正使命是为盟军搜集战时情报。毓堇用自己的生命获取日军要进攻美军珍珠港的情报，却没有如实发送。太平洋战争爆发时，美国和英国向日本宣战。
故事的历史背景，日本偷袭珍珠港，太平洋战争爆发，应该是众所周知的，而这段漫长历史中传闻的幕后故事也成为这部电影创作灵感的来源。与此同时，该片于12月7日在中国定稿，这也是珍珠港事件和太平洋战争爆发的周年纪念日。
从故事梗概中不难看出，该片是一部标准的谍战片类型，曲折悬疑，伴随着激烈的矛盾冲突，同时对人性进行了探索和思考。
但是，如果你认为这是一部雅俗***赏的商业片，兼顾文艺票房，那就大错特错了。
可以毫不夸张地说，兰新大剧院的观影门槛其实很高。
黑白手持摄影
首先，娄烨导演对这部电影审美风格的定位是广大观众所不能接受的。
《兰新大剧院》是一部纯粹的黑白电影，从头到尾没有配乐，也没有展示漂亮的服饰和建筑，画风非常“朴素”。
这使得整部电影始终处于一种“冷”和“灰暗”之中。黑白风格，再加上大量手持摄影的使用，会让部分观众感到不适。
但如果只是简单的黑白电影，也能被大多数观众接受。因为在这种片子里，黑白都很清晰。
但在蓝欣，娄烨故意模糊了这一点。
也就是说，他并不想追求摄影的极致之美，而是通过这种模糊的形式，淡化了谍战片最依赖的逻辑细节，增加了故事的不确定性和偶然性。
娄烨自己也提到希望在美国黑色电影和法国电影中找到自己的中间立场和有中国特色的东西。我想他想在这方面尝试一些不同的东西。
但不得不说，这种尝试是极其冒险的。
娄烨是一个执着追求艺术的人，从他的《风里雨里的一朵云》就可以看出来，对类型片的掌控非常成熟。
但兰新大剧院反类型片的成分很多。所以这部电影可能会让你看起来很难，但却是必须的，这是他自己的追求。
这部电影的摄影者是曾健，他曾经拍摄过推拿。在推拿中，为了体现盲人的特点，很多镜头都是故意模糊的，但在兰新大剧院，这种方式就更极端了，很多镜头直接丢了，亮度低。
有些影视迷应该还记得年初《权力的游戏8》最后几集的黑暗，让很多《权力的游戏》粉丝吐槽。
所以，在国内大部分影院屏幕亮度普遍不高的情况下，这部电影在国内上映恐怕要做一些技术处理，否则观众个人镜头什么也看不到。
所以娄烨选择了这种黑白风格的手持摄影，不仅是为了尝试，也是为了满足内容和形式的需要。
一是因为影片表现了时代的特征，二是因为里面的人的身份模糊不清，这些人物都是这样被拍摄的，从而强化了他们的身份。
他之所以不用图像来突出那个时代的氛围背景，而只用字幕来说明时间，是因为摄影更关注的是人和环境中人物之间的关系，而不是整个环境。
叙事风格简约而空白
与形式相对应，影片在叙事上也运用了大量的极简主义和留白，只有把前后的细节拼凑起来，才能理解一个角色经历了什么。
只要你不关注一行，你可能就不会明白这条线索。这是看这部电影的另一个门槛，需要保持高度的关注。
影片中有很多不同背景、身份、立场的人物，事件的方方面面都混杂在一起，信息量很大。娄烨采用了间接的方式表现不同的人和事。
虽然有着真实宏大的历史背景，国内观众广为人知，但是因为里面的主要人物都是虚构的，你只能通过一个非常复杂的情节来猜测他的立场，这可能是你第一次看的时候的一个障碍。
我相信有些观众在理解上会遇到一些困难，但如果足够重视，不在影片中掉细节，其实会发现娄烨很流畅地穿插了很多线索。
而且如果你真的能看懂，能看懂，你会发现电影的云波，会唤起你的大脑，带来更多的回味。当然，影片结尾的战斗环节并没有输给成熟的商业大片，可能会给观众带来一点惊喜。
至于演员的表现，这个阵容的实力就不用说了。特别推荐饰演白的。作为一名戏剧演员，她从未出现在大银幕上。
在影片中，她扮演巩俐的粉丝，扮演了很多对手，可以说不下于很多大牌，对故事的很多情节的塑造和推进起到了关键作用。
她和巩俐是一种极端的镜像关系。作为配角，她不断为巩俐出演，这成为理解巩俐在某些选择和动机上的角色的关键。
人物的真实身份和位置无法确定，影片也没有说清楚，给人一种神秘而富有想象力的性格。这需要成熟和处理好的演技。娄烨给了她这个角色，应该说是独具慧眼。
包括她和巩俐之间略带暧昧和想象的戏，还有和王传君的那些对手戏，都让人眼前一亮。
总之，娄烨通过一个大历史背景下的小故事，达到了使自己的角色人性化的目的。
最后的结局，你可以说是有可能的，因为主角是女的。如果换一个身份，结局大概也会变。但你也看到了，那是一个伟大的时代，把她推到了命运的一角。
艺术和商业之间的选择
无独有偶，沂南刁的《南站党》和《兰新大剧院》同时备案，两部电影上映日期相差一天。
作为观众，可能幸运的是，这两部电影是欧洲三大电影节主要竞赛单元中元素类型鲜明的作者电影，可以同时上映，大开眼界。
但也可能很残酷。两部电影的观众选择和票房竞争现在真的不好说。
《兰新大剧院》不会是一部大家看了都会激动的电影，可能需要一段时间的消化、理解、交流和讨论。
喜欢的人肯定会喜欢。如果能得到娄烨的艺术表现力和风格，可以算是娄烨的又一部优秀作品。
但是，要想被大多数普通观众接受，恐怕还是有一定难度的。
可以回顾一下娄烨以前的经典作品。《推拿》票房超1300万，《暴风云》止步6400多万。“兰新大剧院”会有新的突破吗？很难说。
因为大众对极端艺术电影风格的接受度不是很高。
今年娄烨上映了两部电影，《兰新大剧院》可能比《风云》好不了多少。
黑白摄影，就是那种很多地方让人看不清的黑白，还有历史背景等。，会对观影造成障碍，对于观众来说会比描绘当代生活的《暴风云》更大。
如何在艺术和商业之间做出取舍，是电影节获奖的课题，也是回国后考虑票房的课题，让深迷和普通观众都能找到乐趣。
但如果仔细看看这两年三大电影节选择的类型片比例，你会发现类型片进入主竞赛单元的比例在增加，而以前的类型片在这些电影节的主竞赛单元中很少见，这是一种新的趋势。
所以，中国电影真正融入世界电影，进入全世界电影的主流世界，是好事，但路还很远。