膜结构的功能

影视画面是通过摄影艺术来完成的。

影视作品的构图对于达到优美的效果起着重要的作用。

摄影艺术的好坏直接影响到整个影视作品的水平。

因此，影视作品画面构图的艺术性是多样的。

在一些类似《看电影的门道》这样的分析文章中，有类似“某构图表达了人物的困境”“赴约时的红装表达了情欲”的表述，甚至还有“这里用了固定镜头而不是移动镜头是多么美妙，表达了……”。这样的表达能被普通观众感知吗？

观众能感知，但不一定能认出。

不同的受众大概有不同的认知。

说个简单的，蓝魔人:

构图上，右边的女性占据更多的屏幕空间，左边的男性占据一角。

这表明，妇女目前在他们之间的关系中占据主导地位。

男人甚至看起来有点小，动作也比较正式。

但在这个场景叙事中，一组镜头几乎说明了剧情的未来发展。

随着自我暴露，男性逐渐接近女性，占据更多空间。

但女性仍然占据主导地位。

最后，两者关系颠倒，男性占据半壁江山，女性主导地位消失。

观众只需要感受一下。一个好的电影人非常注重细节，就是为了让人感同身受。

优秀的电影造型手段可以影响观众的观感，服务于电影的叙事。

但注意这种影响是潜意识的，观众不需要分析(电影是动态的，观众没时间分析)，所以会接受画面传达的信息和情绪。

《谍影重重:远大前程》截图，你的直观感受是:眼前这个人带来的巨大压力和威胁。

《末代皇帝》截图:这是一个动人的镜头。第一，镜头静止，等待押送犯人的车停下来，镜头开始上升。在上升的过程中，左边总有一堵巨大的墙卡在前景里，右边好像蜷缩着人。

哪怕只是看图片，也给人一种压抑的直观感觉。

《乘风破浪岛》截图:栏杆的影子打在人身上，让人马上想到监禁。不信的话，想想如果没有这个光影设计，画面会不会没有这样的力度，会不会缺少这种直观的感觉。

这种潜意识来源于生活经验，这种光影效果通常出现在细胞中。

这种隐藏的意义存在于人的记忆中，快门的影子打在脸上，也会给人类似的感觉。比如《燃烧的太阳》就是用这种造型方式来表现人物的内心状态。

“血溅13派出所”截图:头顶的镜头给人一种很远很渺小的感觉。试想一下，如果拍回或者拍平，渲染情绪的力度是不是差很多？

《角斗士》开头战争场景前截图。

画面的冷色渲染了战前的寒冷气氛。如果换成暖色就不会给你这种感觉了。

而且，这种淡然的语气其实还有他更深层的叙述意义:这场残酷的战争，即使赢了，也很难称之为真正的胜利。

《辛德勒的名单》，如果画面都是黑白的，你的观点会不会一直受小女孩的影响？

《钢琴师》截图:也是一部关于二战的电影。看看彩色电影是如何处理色彩的。

虽然一开始波兰就已经被战争侵略，但主角在最后并没有意识到战争的残酷。第一张图片出现在电影的开头。整体画面以暖色调为主，色彩饱和度比较高。随着剧情的发展和人物命运的变化，影片的色彩逐渐由暖到冷，由色彩饱和到无色。

片尾，看第二张图，冰冷的色调和极致的太空场景设计，将人在战争中的孤独和绝望推向了极致。

总之，一个好的屏幕设计的初衷是看电影的过程会被观众潜在感知。这个东西属于观众看不到的，没什么可怕的。如果观众知道一些事情，他们可以更好地欣赏这部电影。

一部好的电影还是会关注这些东西的，就像画一幅画，从远处看笔触和色彩的关系，看笔触和色彩的关系是否细腻，都可以算作一部好作品。

影视作品中的画面构图方式可以为影视创作增添新的灵感。

这就要求影视工作者如何恰当地运用构图的理念。

让所要表现的对象的位置、形状、大小、高低、明暗、色彩、肌理、线条等成为画面的表现因素，充分发挥艺术表现力，创造出完美、迷人、感人的影视画面。