为什么感觉老电影都可以？
首先是一个明确的主题:
在过去，当一个剧本被写出来时，编剧必须经历多年的深入生活。作者不知道要采访多少人，收集多少信息，付出多少努力。现在它已经商业化，并几乎批量生产。当时每部电影的主题和特点都很鲜明，最重要的是它可以弘扬时代正气，无论是战争片还是生活片。
能给人昂扬向上的精神力量，能给人压倒一切敌人和困难而不被它们所屈服的勇气和信心。比如战争片《平原游击队》《战斗在北方》，建设片《青松岭》《创业》，生活片《我今天休息一下》《甜蜜的职业》等。，仍然激励着人们顽强的战斗精神和鼓舞着人们的幸福生活。
二是贴近生活:
当时的导演和演员都很无私，没有潜规则。他们致力于制作好电影，他们绝不会为了票房效应而迎合低级趣味，购买一些歪曲历史事实的搞笑和幼稚的特写镜头和特技。他们讲究的是朴实无华，贴近群众，贴近生活，不为选美，不为造星，尤其是那些黑白电影，给人一种真实的身临其境的感觉。
《白毛女》中黄世仁的扮演者陈强差点被观众士兵开枪打死，就像电影《上甘岭》中的“横幅为何如画”？英雄的鲜血染红了它。人们读完之后会念念不忘，让英雄们的先辈成为时代的骄傲和后人的榜样。
第三是真实的:
当时电影追求的是宣传效果，而不是经济效益。当时的演员都是普通工人。无论你是第一名还是第二名，收入都没有差别。所有人都在关注如何让这部电影真实可信。吸引观众弘扬正气是中心，展现真善美，而不是虚假？
在没有声音，光和电的情况下，通过团结和合作，电影仍然细致入微，引人入胜。剧中的正面人物和反面人物都栩栩如生，为了给观众留下一个真实的故事，他们从不顾及自己的形象。当时我也是做同样的工作，收入差距不大。我没有抱怨。现在，大碗星自己拿走了一半的拍摄费用。他还能生产精品吗？
总而言之，可以公平地说，现在的电影在声音、光电等高科技手段方面占有绝对优势。大部分演员都是又美又帅的，编剧、导演、演员和所有工作人员的水平不能说比过去差，但在专业和务实方面也不能说比过去好，尤其是在一些影视公司，他们几乎把票房效率作为唯一的衡量标准，一些所谓的大牌明星的所作所为太让观众失望了。那些所谓的手撕鬼子是怎么忽悠观众的？这些都必然导致一些新电影边看边笑，事后一无所知的局面。从这个角度来说，毫不夸张地说老电影都很好！