谁知道梅艳芳一生拍了多少部经典电影？

这是梅艳芳第一次扮演“演技派”的角色。与她之前在大部分影片中的喜剧和搞笑表演相比，这部电影可以说是一个颠覆性的惊人转变。她扮演的名妓花花无法被张国荣的父母接受，他们相约吞下鸦片作为殉情。没想到50年后花花的鬼魂发现石并没有死，男人的懦弱让她心灰意冷，最后离开了。关的导演手法细腻感人，一段绝世的阴阳相隔的恋情，产生了华语电影中少有的颓废美感，而梅艳芳的表演可谓是一出戏，在她的悲凉中透露出一种凄然鬼魅的神情，这部电影为她赢得了年度最佳女主角的荣誉。

2.死亡法官1992

杜琪峰以旧瓶新酒的方式翻拍经典粤剧《死神来了》，通过一个民间艺人的形象为周星驰的无厘头风格找到了最好的诠释点。这是一部可以轻易将所有形象淹没在明星光辉中的电影，但梅艳芳桀骜不驯、善良直爽、武功超群的设计，让她与明星平起平坐，成为第一个没有沦为花瓶形象的“星女郎”。此后，梅艳芳与周星驰合作过的电影还有好几部。相比朱茵、张敏等明星，梅艳芳每次出演周星驰的电影都能坚守阵地，让周星驰又爱又敬又怕。在这个设计之后，他甚至影响了大多数明星电影的创作。

3.醉拳2 1993

这是成龙早期最好的作品。他一方面巧妙运用流畅活泼的剧本，让动作戏更过瘾，另一方面选择最合适的演员陪演，让文艺戏没有了沉寂。可以说，民军剧的分布达到了前所未有的平衡。梅艳芳在片中饰演小妈妈，可谓抢了大家的风头。她语速很快，表情丰富，诡计多端，让人看了想笑。假装怀孕，蹦蹦跳跳，制造噪音，非常搞笑。梅艳芳在片中的演技也很洒脱，真的抢了不少成龙的风头。

4、《半条命》1996

把张爱玲的文字变成影像，是一项艰巨而杰出的工程。许鞍华的操控性相当好。她细致地描绘了孩子们恋爱时的情态和他们的喜怒哀乐。主人公是一个非常悲伤的人物，但实际上，她的姐姐曼璐的悲剧更为强烈。这也许是梅艳芳最不可爱的角色了。看完了所有的繁华，梅艳芳很好地把握了荒凉。她指着照片里的石俊对姐姐说“嗯，家境好像好点了”，那种世故，甚至不近人情，因为人物的背景，让人无法完全讨厌。此时的阿梅可以说是一个职业演员了。

5.英雄本色3-夕阳之歌1989

尽管面对前两部电影成功的巨大压力，梅艳芳还是接受了徐克的偏执，参与了演出。《英雄本色》是一部张扬男人激情的经典之作，但在这一集中，梅艳芳却展现了动人的英雄风范。梅艳芳在剧中比周润发和梁家辉打得还多。她大部分时间都拿着枪，身心都伤痕累累。虽然该片作为续集，与《英雄本色》前两部相比遭遇了一些质疑，但梅艳芳在片中的飒爽英姿依然为影片增色不少。

6.川岛良子1990

梅艳芳曾经说过，他最崇拜三个人，成龙、周润发和刘德华。《川岛芳子》是梅艳芳和刘德华的第一部合作电影。因为这部电影，两人和她成了密友。在这部影片中，梅艳芳的表演也相当精彩。很多不同的造型都发挥了它千变万化的本性，每一个动作，眼神，表情也都很吸引人。相对于胭脂扣的表现，虽然演技还稍欠深度，但梅艳芳无疑是川岛芳子这个角色最好的诠释者。可以说，没有一个女演员能够可信地为这种传奇、神秘和恶名背书。

7.英雄三重奏1993

梅艳芳、张可颐、杨紫琼三位港产女星，在一部魔幻色彩的都市武侠片中同场竞技。梅艳芳是第一个主演，这让她无论是造型还是演技都有很大的发挥空间。作为一个温柔的家庭主妇，她看起来就像一个无助的小家碧玉，但披上斗篷变身闪灵女后，在梅艳芳身上也是一股王者之风和大姐大的戏份。

8.红粉区1995

成龙曾希望同一位女明星不会在他的电影中重复出现，但只有两位例外。一个是张可颐，在他的电影里总是可爱温柔的，另一个是梅艳芳，总是乐观坚强的。《红粉区》故事设定在美国，但梅艳芳的角色设定显然暗含深意。如果说成龙是片中理想的中国龙过江，那么阿梅就是香港最典型的现实主义少妇。她胆小怕事，不敢反抗一群流氓的明目张胆的抢劫，但她乐观坚强，不怕生活挫折，不怕任何外来的磨难，这简直就是香港人最好的写照。从喜剧的角度来说，老气的造型和丰富的肢体。

9.七月狂想曲2002

梅艳芳和张学友合作的《七月狂想曲》，应该是她唯一扮演的真正的母亲形象，也是梅艳芳最后一部重要作品。也许是因为形象的原因，在这部电影之前，阿梅在银幕上可以扮演妻子、情人、姐姐的角色，但不适合扮演母亲的角色。这次她在剧中是一位母亲，诠释了一个熟女的中年心态，内敛而生动。在它的表演空间上是一个很大的进步，可惜的是此后并没有继续扮演如此深刻的角色。

10，钟无艳2001

上面提到的大部分电影都是梅艳芳的老作品，2000年以后比较新的作品有《爱你如梦》、《七月狂想曲》、《这个钟无艳》。在《爱你的梦》和《七月狂想曲》中，梅艳芳的形象或多或少给人留下了美人迟暮的感觉，但只有这个异装的让人觉得梅艳芳还活着，因为有了梅艳芳，电影才一次次搞笑，而在阿梅之后能与荧幕男星平分秋色的和，甚至给人一种香港影坛女星已过王座的感觉。