对“37℃2”的回顾与理解

我以为是爱，却把一切都烧了。

有人冷落了我，从我的生活中消失了。

有人让我温暖，但只是温暖。

只有你让我的体温上升了0.2摄氏度。

——《巴黎的野玫瑰》

《37℃2》又名《巴黎野玫瑰》，是一部1986上映的法国电影，由伯特·内克斯执导。

对于选角，我喜欢女主角(戴尔)贝蒂狂野大胆的张扬。她白皙的欧洲脸，加上精致的五官，有种说不出的魅力。

影片开场，她的样子被印在了序言上，眼神有一种忧郁和担忧的感觉，成为了经典。

这部电影最大的争议在于片中有一些赤裸裸的性爱镜头。很多人把它当成情色片。我觉得是肤浅的表现。庸俗者可以在其中满足自己的低级趣味，然后反手说成不道德。

这让我想起了劳伦斯的《查泰莱夫人的情人》，当时也有争议。当年在英国被禁，但不影响后来成为世界名著，被翻译成多种语言，传遍世界。作者在寻找人的根源和生命的意义，灵与肉的交融。

？米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》是当时公认的青年艺术家的必读作品。没看过的人都不好意思说他是:《Jeunesse littéraire et artistique》，里面也是满满的情色描写。没看懂的人把它当成了黄书。第一次看的时候，发现作者对艺术的理解也是富有哲理的，对贝多芬音乐的描述给我留下了深刻的印象。

包括姜文在第十三次邀约中对许知远说:“我的荷尔蒙快死了，没有创作的激情了。”

？我理解为什么有人羡慕毕加索60岁了，性欲还很强。你可以从他的作品中感受到。

对于艺术，我一直抱着一种严厉的态度，低俗的眼神就像问一个画裸体画素描的学生，胯部会不会不舒服，最起码会冷冷的转头。

？有很多艺术门外汉看不懂，是因为他们太自我，太死板，不愿意辩证分析，不愿意敞开心扉，内心很容易狂热，被自己的偏激或有色眼镜固化。

？包括前段时间昆汀的“好莱坞往事”事件，我都差点掉进那些大V编剧的陷阱里。引起争议的是关于李小龙受辱的镜头，包括李香凝在观看后对昆汀的指控。后来听说指控撤销了。一开始因为这个我没有去看，尽管里面有我最喜欢的达芬奇。直到和一个朋友聊天，我才发现自己被写手们点燃了，不自觉地加入了这些极端分子的行列。

为什么这么说？我问朋友:“昆汀为什么要侮辱李小龙？这不是没事给自己找工作吗？”

他的话让我醒悟了。原来都是因为他对表面现象的误解。昆汀的电影一直有一种戏谑的风格。李小龙在美国也被奉为神坛。他想通过这样做让他成为一个“普通人”。

？换句话说，“昆汀眼中的李小龙就是这样。你的我看多了，总觉得不真实。我想让你成为一个普通人。”就像俄罗斯总统弗拉基米尔·普京参加当地电视台的选秀节目一样，只是停飞而已。他本人对李小龙非常尊敬，但在他的作品中，他是创作者，所以他设置。我们总是需要跳出来思考现实和电影，不能让它们相遇，会让你失去边界。

其他艺术纠纷也是这样处理的。你需要首先面对问题的理性和艺术的感性。不要轻易被人群引导，成为某些人的筹码，不要做乌合之众。

？巴黎的野玫瑰也是如此。我看着影子的时候，让我当时觉得它代表了文清垮掉的一代，里面的极端和愤怒是不满。

？这个人是一个天才的创造者。他写了很多书，成了废纸。在水管工面前，他为饥饿而努力，被老板压迫。

贝蒂偶然发现了他的才华，整理了十几份手稿，逐字逐句地打了出来。估计有几百万字，一个个邮寄到出版社，却没有一个编辑欣赏你。

台词里:“出版社是一群混蛋，他们几分钟就否定了别人一年的努力。"

？我意识到，中国并不缺乏艺术人才，但没有真正的平台和支持，那些有才华的年轻人没有不被赏识的机会，有的从此心灰意冷，有的抗争至今仍一事无成。在现实的不断欺骗和压制下，他们的心能不凉吗？

我很能理解陈丹青为什么公然从中央美院辞职给那些学生，这是知识分子唯一的良知，对艺术的愤慨，对权利语言的立场！

贝蒂陪伴桑格度过了贫困的一生，不在乎未来，保护着他。男人问她为什么？

贝蒂说:“我不崇拜你，怎么爱你？”

片段中披萨店后面那个男厨师的操作，证明了吃饭的时候不要惹服务员，不然等会吃到“好吃”的。

？其中贝蒂和桑格的钢琴演奏让他们更加欣赏对方，这支曲子一直时不时重复，直到最后。

？但是贝蒂后来的精神失常，眼球被扣确实有点突兀，然后在医院治疗无果，桑格的创作遇到了转机。

晚上，桑格偷偷溜进医院，看着被绑在床上麻木的贝蒂(那种感觉总让我联想到被阉割过的人)，就用枕头闷死了她。影片最后，男圆桌上的白猫成了贝蒂的化身，两人彻夜长谈。