AE影视后期制作特效的29个小技巧
影视后期制作基本上是一个初剪-正式剪辑-选作曲-特效输入-配音合成的过程。以下是AE影视特效后期制作的29个小技巧。欢迎阅读参考！
1，闪白:在合成一个节目时，如果不直接使用白帧叠加，可以通过在原始素材上增加gamma和亮度来制作一个简单的动画，然后叠加，这样画面的明亮部分会先为白色，然后整个画面为白色。感觉像是一种光学变化，不单调，最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是不用纯白单色。
2.剪切:合成时用1-2帧的重叠替换纯剪切，过渡会更平滑。
3.画面的颜色:画面中尽量避免纯黑纯白，甚至黑色，用非常暗的红色和蓝色代替，会让整体的色彩更加和谐，具体色调由整体色调决定。如果觉得膜不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，用增加亮部面积和比例等相对方法代替。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。
对于金属光泽的质感，主要的原则是“金无惧黑”，也就是说，金属质感的制作一定会有暗部。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，可以使用负光来创建暗部。
4.构图:除了严肃、权威、有力等表现场合，尽量使用不对称构图，尽量从剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单图构图。以电视的长宽比，单个镜头的构图是非常困难的。在构图时，我们通常考虑的不仅仅是电视上显示的部分，还有随时间和空间变化的动态立体构图。
5.声音和画面:对于环境声音，不一定要和画面编辑严格对应。一般来说，环境音先入后出。最好根据波形图和画面的切割点错开1-2帧。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于与波形图和切点保持一致。有时候要考虑到传输到你机器上的声音对应的环境声音可能会比“环境场景”(录制到机器里)稍微延迟一点。对于一些大场景，要注意这一点。毕竟光速和声音传播的速度有很大的不同。
6.正常的画面颜色:电视上正常的画面颜色在电脑上往往过于饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是太饱和的色彩容易让人厌烦。解决这个问题的方法之一是注意色彩层次的过渡，而不是只关注色块。
7、颜色调整:首先去掉颜色，只看灰度图，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整情色块的颜色，这是最有颜色对比倾向的部分。比如远处的颜色是冷色，近处的颜色是暖色，这就是色彩设计过程。
控制颜色过渡，使过渡不单调。与线性过渡相比，颜色曲线工具有更多的调整控制。质量第一，色彩的调整不能明显导致质量下降，否则还是不调整或微调的好。
8.光效:通常太模糊太死板的光效都不太好，硬邦邦、变化快或者总是变化的光效比较好。尽量自己做出最合理的灯光效果，比如用PS画几层，然后在合成中进行调整。直接使用软件插件的灯光效果虽然简单实用，但往往不适合具体问题。不要滥用光效，避免长时间使用。控制好光效的层次，哪怕是最简单的辉光灯光效果，设置2-3层不同的亮度和颜色分别调整，效果会更好。
9.动画:避免过多的规律性和协调性，安排好动画的节奏关系，适当打破节奏，这样一个平稳的画面就会缺乏冲击力。
10，学会造假破坏点的规律性:对于变化不大的镜头，可以用圆形蒙板来控制调整范围，类似于在屏幕上画画。有时候可能会有一些小瑕疵，但是锻炼一下还是在整部片子里感觉很好。你需要选择这个点，不必只专注于一个镜头。
11.结合前后镜头预览:这个在flint或Cyberborg等软件中没问题，但在某些软件中确实比较麻烦。总之不能只靠一个镜头来调节，要把握整体感觉。
12，多学多学:多学多学优秀的表情、动画、配色。加上自己的理解，不只是抄袭，而是在学习和借鉴中提升和升华。
13.考虑到合成的真实性:真实可以分为三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。心理真实通常是指一些我们没有视觉体验的镜头的合成，比如太空中的爆炸。太空中真正的爆炸很可能和我们在电影中看到的不一样。对于这种我们没有真实体验的场景，我们首先强调心理真实。找到一个合适的视觉体验，屏幕上70%的画面往往真实到足以让观众满意，另外30%不管真假都可以认为是视觉效果。
具体来说，在要求真实的合成中，我们通常会考虑:饱和度接近、颜色相近、光源位置一致。同一个画面，饱和度通常是一致的，在灰色的环境下不会出现特别华丽的景色。但需要注意的是，饱和度往往不是完全一致的，有时会利用饱和度的不一致来拉大距离感。深色不受直接照明的环境光的影响。同样的环境下无论什么质地，只要距离在一定范围内，都会很近。大家一定要明白光源位置的道理。
当然，透视也要看起来准确。一般来说70%就够了。如果是100%，那就是电影大片而不是创作或者广告，另外30%可以留给画面效果的表达。
14，注重文字、图片、音乐等素材和优秀作品的收集:多访问国内外新的更好的合成学习资料。多学多充。
15、节奏感强的剪辑:剪辑，在2个或快闪素材之间放2-3个局部画面或强偏色画面，每段长度一般不超过2帧，可以相关也可以不相关，会形成很强的节奏感和冲击力。
16、因果剪辑法:在一些时间紧但又不能省略的广告中，有时会不顾动作是否连续而采用因果剪辑法。可能一个镜头有开始的趋势，下一个镜头已经出门了。
17.手动调整:想要获得更多的控制和更好的效果，仅仅通过点击鼠标来期望自动生成大概是不可能的。只有依靠过硬的技术和丰富的思维，才能达到更好的、不一样的效果。
18，键控:键控最重要的是根据原始素材，结合各种调整方法，最大限度地发挥差异。
19，墨水效果:墨水晕开部分不仅仅是模糊部分，加入一点伽玛破坏下线性过渡往往更好。干笔或写实部分表现为向下的抛物线变换，写意一般表现为向上的抛物线变换。
20.配色:不要相信任何显示器和显示器，不管多贵。最好在您的系统上创建一个标准pal色卡，并比较色调。
21，颜色选择:当你无法选择某一种颜色时，可以通过蒙版渲染一个动画，然后选择颜色最好的那个。
22.电视的显示范围和安全框:每台电视的显示范围不一样，所以安全框只能作为摄像和后期影视制作的参考。左、右安全框架比上、下安全框架更不安全。有些16:9的电视，完全可以看到左右安全框之外的东西。平板电视出来后，titile safe基本上就只有构图的意义了。
23、慎用黄色:在标题色中，慎用黄色，如果不允许，很容易显得既土又脏，可惜每个电视都有些不同。所以暖色要在黄色中加入一点红色，用橙色代替。
24、色彩和景深:色彩和景深，非常容易过度调节，导致强烈偏向某一种色彩或者景深层次太清晰，粗看感觉不错，多看几遍，就不忍心看了。
视力容易疲劳，建议至少每隔一天检查一次片子。往往感觉还行的时候，参数就回来了，这就好。
25、调整心态，积极积累:成熟的片子应该没有明显的缺点。后期综合的学习阶段，往往会有这样或那样的不足，要多学习经验，多积累。
26.尊重客户:客户最了解产品，最知道怎么卖产品，因为他们或多或少做过基础研究，并不是我们作为生产者一拍脑袋就一定比他们强。
所以在产品推广和打动目标群体购买力方面要尊重客户的意见，但在画面和艺术性方面可以坚持自己的观点。如果他们在这方面比你强，他们凭什么让你拍电影？
27.激发创作灵感:好的创意和艺术表现能增强欣赏性，吸引观众的视觉感官。
28.善于沟通:沟通可以不断更新自己的知识，可以从别人的成功经验和失败中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。也许一个你苦思数日也解决不了的问题，会被别人的一句话豁然开朗。
29.注意收集和记录:平时要有好的想法和思路，有好的记笔记的习惯，注意素材的收集，为创作提供好的参考。