《暗恋桃花源》的正式解读表达了什么？
——赏析《桃花源记》“嘴”“狗”都是“吠”。
“口”加“鸟”就是“歌”。
“1+1”呢？2?11?……
我们习惯了“1+1=2”的答案。但是《暗恋中的桃花源》这部剧告诉我们，“1+1”可以等于1。
《暗恋》和《桃花源记》是两个不相关的剧组。当晚都和剧院签约排练，双方争执不下，谁也不肯让步。由于演出在即，他们不得不同时在剧场排练，从而造成了古今悲喜交加的舞台奇观。暗恋是现代悲剧。青年男女蒋和云在淞沪抗战中相识，却也因抗战而失散。后来，两人在互不相识的情况下逃到台湾省。相爱的人过了40年才相见。当时，他和一男一女结婚多年，而江已奄奄一息。《桃花源记》是一部古装喜剧。渔民老陶(陶)的妻子春花(华)与地主袁(袁)有染，老陶离家出走，来到桃花源。他回到武陵后，春花已经和袁老板结婚生子。这时剧院突然停电，一个找男朋友的疯女人跑过剧院喊着他的名字。......
一场悲剧——单恋。一部喜剧《桃花源记》就这样在舞台上相撞了。所以一个悲剧加一个喜剧就不是“戏剧”了？但是导演没有做到。他没有让两部剧融合，而是让它们在舞台上自由冲突和交合。
环环相扣的结构，丝丝联想的内涵
有一个不准确的类比。《桃花源记》暗恋的结构就像一个俄罗斯套娃。看似不同的剧情结构，却在同一个舞台上环环相扣。这与其说是该剧导演的刻意安排，不如说是两部不同剧目在舞台上碰撞后的必然联系。
《暗恋桃花源》中，导演采用了分层结构，即戏中戏的形式。全片在一个大故事的剧情下有两部剧(两个剧团争一个剧场)。桃花源暗恋讲的是“现在”。对于整部电影来说，电影时空几乎与现实时空同步；《暗恋》讲的是“往事”，是剧中的戏份之一，其舞台时间主导了电影时间；《桃花源记》讲的是《远方》，是剧中的第二部戏，其舞台时间主导了电影时间；当两个群体同台，发生冲突的，就是剧本身。一个不停寻找刘子骥的女人暗示了电影基本时间结构的现在时态。这种嵌套结构的运用是显而易见的，就是让电影——虚构与影像叙事的另一部分——虚构的真实形成镜像文本，相互折射，相互包容，相互阐释，以不同的方式形成同一文本叙事。换句话说，其实两部剧在结构上有相互支撑的作用，在文本上有相互阐释的作用。(《寻找与离别——我看《桃花源暗恋》——出自《山庄茶馆》)
看到最后，细细回味，原来如此。话剧《暗恋》在舞台上看似悲剧，但真相是什么？《桃花源记》这部剧是喜剧，但深层次呢？前面的引文中提到，“其实两部剧在结构上是互相支撑的，在文本上是互相解读的”，所以不能简单地把它们看成单一的喜剧或悲剧。
如果我们仔细看，会发现影片讲了三个故事，这三个故事的比例大概是2: 4: 4。根据剧情，我们很容易解读出《暗恋》和《桃花源记》的关系，就是互相比较。《桃花源记》中的武陵是江作为一个凡人暗恋的一生，而《桃花源记》则是江心中的云。桃花源是暗恋的补充。也就是说桃花源是暗恋的另一个结局。在《桃花源记》的结尾，袁老板和春花陷入了无奈的生活，这是姜和云的又一个结局。
所以从某种角度来说，单恋是一个悲喜交加的悲剧。江和云，因为战争和命运，使海誓山盟成为海市蜃楼，显得那么可怜。但仔细看看桃花源里袁老板和春华的结局就知道，到最后，春江柳和云之帆只会陷在生活的泥潭里。从这个角度来说，他们之间的分离更像是一种幸运，一种可喜的幸运。因为分开，所以不能在一起，避免了普通生活中抹杀爱情的激情。
这样环环相扣的结构，让我们不能简单的把《暗恋桃花源》当成一场闹剧。如果不仔细欣赏每一个细节，关注舞台上的每一次躁动，怎么能看清楚他们在表现什么？
这种混合结构与电影中常用的手法——蒙太奇颇为相似。分解与选择、整合与组合、引导与创造是蒙太奇的基本功能。《桃花源记》这部剧可以说是对蒙太奇的一次很好的运用和诠释。如果我说《暗恋》和《桃花源记》其实讲的是同一个故事，可能很多人会不同意。但在我眼里，明明是一部剧在不断被肢解，被改变，被组合。桃花源暗恋是一个完整的故事，没有古今、泪与笑、过去与现在之分。之所以在舞台上看到两个完全不同的故事，是因为“蒙太奇”的分解与选择、整合与组合、引导与创造。河畔杨柳之于旧陶，云之于桃花源，现代之于上古。看起来是那么的脱节，却又是那么的相似。因为他们是一体的，没有区别。那看似不同的就是“蒙太奇”的作用。有了它的作用，我们可以在现代人身上找到古人的灵魂，从古人的精神家园里看到今人的追求。甚至我们看到的东西也不分古今(古今对话交错)。
《暗恋》排演了一部爱情剧。姜和云在上海暗恋，但却分开了。最后，江在弥留之际见到了云。在桃花源，老陶因为妻子的出轨而对现实感到愤怒，转身寻找传说中的桃花源，在那里他看到了妻子和情人老板袁过着幸福而富有诗意的生活。了解之后，回到家，他在残酷中看到了爱情在现实中的崩塌！第三个是一个疯女人对“刘子骥”的哭诉，她是继《桃花源记》之后又一次寻找角色。这三个故事其实说明了同一个主题——爱情(理想)的几种可能和最终不可能！暗恋充满了痛苦和辛酸，却无法在巧合中突破！桃花源更倾向于喜剧的悲剧题材。乍看之下，两者似乎没有太大的联系，却被“蒙太奇”巧妙地联系在一起！第一，两部剧在同一个舞台上互动排练，叙事中断与无意识不谋而合。其次，疯女人对刘子骥的哭喊不断暗示着两者在主题上的同源！(爱情在哪里——桃花源里的爱情——摘自DVD粉丝俱乐部)有什么理由认为两部剧是独立的个体？充满诗意和哲理的诗句
想要解读《桃花源记》，语言也是不可或缺的关键。我们可以看到《桃花源记》开头，老陶在开瓶。这个瓶子有盖子，但就是打不开。老陶说了一连串的“什么”——“这是什么家？这把刀叫什么？这叫什么蛋糕？”到了桃花源，老陶发现自己出生在他长大的家乡，却连自己都分不清楚。
这是什么酒？去旁边拿把菜刀。家叫什么？买个药，过了一天还没买回来。这还是家吗？(打不开)我不喝！(放下菜刀和酒瓶，拿起蛋糕)我吃蛋糕！(好像感触很多)五菱根本不是个地方。进入不毛之地，婊子和刁民。鸟无声，花不香！我家老陶钓到一条鱼，哦，好像是鱼串通好了要下线！老婆满大街跑也没人管！什么地方！(咬蛋糕，就是咬不动)嗯...(拍拍桌上的蛋糕，把手里的刀)李亢·康朗，李亢·康朗。这把刀叫什么？(扔刀)这是什么蛋糕？(把蛋糕掉在地上，踩两块蛋糕，扔第三块蛋糕)谁都不是蛋糕！每个人都不是蛋糕！我踩上去！我踩上去！(突然停下来，指着第三块蛋糕)别怕，你是对的，你是委屈的。(指着脚下的两块蛋糕)你们两个在干嘛？(跨一步，扫腿，想倒立在地上)碾压你，碾压你！这是老陶对现实生活不满的发泄。看似正常，其实他的台词是最有技巧的，开始是自发的，但处处受制。他找不到合适的词！语言逐渐混乱，但在混乱中，观众得到的是一种混乱的失落，这充分说明了老陶的痛苦！
“袁老板:我说你呀，你那那那...
老陶:我是...
袁老板:(指春花)给她！
老陶:哦，对她！
袁老板:她太，嗯，嗯，嗯，嗯。
老陶:好吧，即使我有点担心她是什么，我也担心她是什么，那是我们之间的事。
那个那个那个什么？但是你呢？你，呃，呃，呃...
袁老板:我是...
老陶:你那个，那个，那个是什么？
袁老板:好吧，就算我那个，那个，那个没什么，但是你那个，那个...
老陶:我是...
袁老板:你那个，那个，那个，那个开头！
老陶:一开始？哪一次是第一次？
袁老板:一开始！
老陶:一开始？我们什么都不是。(两人见状，忍不住坐下。(停顿)这个怎么样？我会死的。
可以吗？"
这是对语言模糊性的极端表达的诠释！一开始看起来是两个人之间关于老陶打鱼生活的对话，但是随着人物内心的变化，双方都开始努力寻找语言上最准确的词语，却吐出了这样那样什么的重复无意义的话。这些模糊的话语，是对话者在心理作用下的无奈表达，但在倾听中，却成了最准确的表达！
演员身体的表现就是在这些模糊的语言中衬托出来的。角色的感情受到语言(对角色本身的理解)的“约束”，形式成为台词在角色潜意识中的最佳表达。比如老陶发泄生活中的不满，语言无力，感情就成了一种形式。当他踩上去的时候，他摔倒了，他的面部表情变成了面具，传达着他内心的愤怒！再比如老陶在寻找桃花源过程中的泛舟。蓝布用来象征小溪，老陶沿着小溪走。这时候就需要注意客观和主观的二重性，以及客观的表现。这是话剧舞台，布景只能就地取材。他必须化身在一条真实的溪流中。另一方面，在没有语言的情况下，需要解释人物的内心感受。他在寻找，他在矛盾，他在缺失。(爱情在哪里——桃花源里的爱情——摘自DVD热粉丝俱乐部)“1+1 = 1”
这就是桃花源暗恋告诉我们的。虽然看起来舞台上同时上演着两部剧，但他并不是“两朵花，一桌一个”。我们看到的是一部关于爱情和理想的剧被切割成两部看似完全不相干的剧。但是一起在舞台上，两部剧的本质是一样的。我们流泪，我们欢笑，但眼泪流了，欢笑也结束了，留给我们的是更多对人生的思考。
或许“1+1=1”这样的事情每天都在我们身边发生。