电影制作人巴特

《壳子里的鬼》和《无邪》是前传和后传的关系。这部电影真的启发了我生活的另一面。让我做个小小的记录。

其实这两部电影都是关于巴特和苏西的。主题是机器技术与人脑的博弈。强硬，冷酷的风格。然而，巴特和苏西之间的交流并非没有温暖和难忘。

《碾压机动队2.0》中有两个细节，在机器与人类的游戏世界中格外引人注目。紫苏跳入海中上岸，她不知道自己是人还是机器。

苏索问:“如果你的整个身体变成了一个正义的身体，你怎么能证明你有灵魂？如何证明自己是人而不是机器？”

粗糙如巴特，此刻却如此细腻，我想尽力把苏西从我的执念中拉出来，不要执念于我是什么。

残酷的战斗过后，苏西在巴特的公寓里康复了。对了，公寓的设计很有品味。巴特委婉地回答，喜欢，就可以永远留下。

朴素的孩子飘走了。

思念的世界无法填满，温柔变成了折磨。

说到实力，我觉得《碾压机动队2.0》更强，主题更集中，简单，直达灵魂。我喜欢它拥挤、温暖、充满活力的城市背景。从“人与城市”的讨论到“人与娃娃”，都有清晰的情绪要捕捉。在遥远的上个世纪，能拍出《碾压机动队2.0》这样一部预言性的作品，已经很了不起了。

苏索最后把他的鬼魂放进了一张无限宽的网里，这真是令人浮想联翩。公安九班以保护安全、获取情报的名义组织起来，窥视、修改、删除、改写，甚至分析研究、破坏，不正是当前高科技世界的写照吗？只有一根线，我们现在珍惜的东西可以用来分析和研究，这几乎是现在的现实。

紫苏和傀儡师的结合是人类和机器残酷而真实的未来吗？

纯真的主题不是那么简单的。似乎导演想谈的话题很多。文化冲突，政治黑暗，机器与人的博弈，等等。天真无邪的高潮是巴特独自闯入离岸制作工厂的兽穴，但当他看到苍白的玩偶如雨般落下时，巴特渐渐厌倦了。天桥上，又一个娃娃飞了进来。巴特转过身，同时用枪指着对方的头。目光接触，场景凝固。但它是一个素食者，听到这个消息，潜水去帮助。这与“碾压移动团队2.0”完美呼应。苏西曾经在那部电影里说过，只要巴特打电话，她随时都会出现在网络上。

随着娃娃越来越多，苏西和巴特决定分开行动。那一刻像巴特一样粗糙，但我不忘温柔地为赤裸的娃娃穿上背心。这个细节太感人了，冷漠的机器世界瞬间动情，温暖闪亮。

巴特和苏西。如此接近却又如此遥远。分不清是友情还是爱情。不是恋人，不是兄弟，却能托付彼此一生，如此深厚的默契，实在令人感动和遗憾。

《天真》中的问题同样精彩。

“如果灵魂可以复制，那么当一个机器人被写入人类的灵魂时，是不是就和人类没有区别了？”

这位女医生在给巴特和他的队友们做了一场很长的哲学演讲后，问了这个沉重而又无法回答的问题。没想到，下一刻，她翻了个白眼，接通了机器里的视觉信号。那一瞬间真的很恐怖。拥有机器功能的人类和拥有人类灵魂的机器有什么区别？

从制作技巧来看，天真比贝壳粉碎机动队2.0更华丽，更有哲理，更有艺术性。本质上就像是“碾压移动团队2.0”的哲学表述。画面精美，文艺.木偶歌谣和跟我来，水晶之河，这些音乐华丽，画面惊艳，情节离奇，诗意缠绵，音乐惊心动魄，歌词意味深长，对话发人深省，不同于《破壳机动队2.0》中香港城市和亚洲文化的强烈背景，《无邪》中的反差以日本传统文化元素为背景显得尤为恐怖。

陈凯歌的《无极》里有哲理，张艺谋的《英雄》里有壮美。那些淡淡的忧伤的俳句，古诗词，东方哲人老子的哲学，带领我们穿越文化神话。我喜欢那些诗歌和俳句。但用多了，难免会卖弄技巧，从而分散主题。

但我还是喜欢《天真》里反复出现的那句“生死来来去去，棚头木偶，一线断，惊雷起落”，蕴含着人生的无限意义。描绘出极度繁荣却又极度脆弱的社会环境是多么令人难忘。科技，社会，哲学，人性，各种杂七杂八，但最后却犹豫不决，答案无处可寻。不正是我们人类社会的真实写照吗？

让苏西给巴特的最后一句话结束吧-

“巴特，记住。每当你上网，我都会在你身边。

“所以，我要走了。”