伊春园电影

导演:黄

编剧:刘恒/米南琪/施南。

主演:巩俐

发行年份:1993

生产国家/地区:中国/法国/台湾省。

民初女画家潘的传奇人生。

江南妓女潘有独特的绘画天赋，但无人赏识。

一次偶然的机会让她认识了芜湖海关盐业总监潘赞化（尔冬升饰），她随即被纳为妾。她和潘赞化一起去了上海。因为喜欢绘画，潘赞化介绍了一位专业老师让她学习，并开始了她学习绘画的学生生活。

后来由于潘赞化正室的介入，原本感情很好的两人渐渐产生了矛盾。于是她在巴黎留学，逐渐成为国际知名画家。上海美术学院院长刘海粟开明地请她回国任教。出乎意料的是，学风开放的欧洲的情况与中国截然不同。致力于艺术的潘郁亮被保守派知识分子指责为“妓女艺术家”，攻击和阻碍了她教授的人物画艺术。......

潘于1995年6月6日出生于江苏省扬州市。她的真名是，但她被她的亲戚收养并改姓张。在她两岁的时候，她的父亲和姐姐相继去世。8岁时，母亲也在贫困中去世。于是她成了孤儿，开始和叔叔一起生活。她的叔叔是一个著名的赌徒，一旦赌输了，他经常对她拳打脚踢。没有爱的童年生活是黑暗的，根本没有幸福可言。在她13岁的时候，她惨无人道的叔叔为了积攒赌资，将她骗到了安徽芜湖，并把她卖到了那里的一家妓院当火女。不久，她被迫卖艺并改名为张玉良。在一家妓院里，她开始学习演奏和唱歌的技巧，并学会了唱京剧中的黑头彩绘曲调，这为她后来良好的艺术感觉奠定了基础。

整个妓院的氛围是女性化的，但权力由男性主导。为了更好地生存，出售精神肉体的女性只能一味地温顺，从小的艰辛加上生活的贫困使郁亮过早地尝到了世界的苦涩，也使她的性情异常坚强和倔强，坚决拒绝交易她的身体。因为她拒绝接待客人，她逃脱了10多次，甚至毁容上吊了几次，但她仍然无法摆脱这种被唾骂的阴影。她知道做妓女不是自己的错，一切都是这个险恶的世界带来的。她孤独的心渴望开始另一种新鲜的生活。

终于，四年后，命运向她伸出了爱的手。改变她一生的男人潘赞化走进了她的生活。

潘赞化是当时芜湖的海关监管人。他早年毕业于日本东京早稻田大学，是同盟会成员。他诚实而富有同情心。他在那个时代是一个多余的人。他淡泊名利，只渴望一个家和安定祥和的生活环境。他曾经参加过云南起义，尽力宣扬自由时代的价值，但他的生活总是事与愿违。在矛盾的痛苦中，他来到妓院放纵自己，但他被郁亮的人生经历和才华所打动。他们彼此了解，彼此相爱，彼此珍惜。他最终用一大笔钱赎回了她。为了表达对他的感激之情，郁亮在自己的名字之前为潘子加冕，并将自己的名字改为潘石秀。

1913年，唯一的客人——时任中国* * *产党总书记的陈独秀在上海与潘赞化结婚，成为他的第二任妻子。

献身于艺术

20世纪20年代，上海是一个政治动荡、文化变迁多元的城市。新旧、地理和人文、商业和文化都极为发达。

潘赞化的原配妻子出身卑微，年轻时的潘郁亮经常受到她的虐待。潘太太是一个裹着小脚的旧式女人，而且她非常守旧。对于这个突然闯入她生活并与她争夺丈夫的女人，她将为此付出代价，并为每一寸土地而战。因此，尽管郁亮衣食无忧，但他整天都不开心。她厌倦了平静而陈旧的生活，不满于经常需要的屈辱，渴望做自己喜欢的事情。于是，在做家务之余，她开始向潘赞化学习读书识字，自觉不自觉地接触了许多艺术家，接受了许多新思想。

她天资聪颖，对色彩极其敏感，求知欲强，上进心强，学习进步很快。1917在潘赞化的鼓励下，她跟随邻居上海美院教师叶弘学习绘画，开始了她的艺术启蒙。第二年，她在他的建议下申请了这所学校。在入学考试中，她取得了最好的成绩，但当时美国学院的教务主任考虑到学校因为人体模特风波受到了各界的攻击，如果她再次接受一名妓女的女性，可能会破坏学校的品牌，因此没有录取她。仰慕她的校长刘海粟迅速拿起画笔冲到名单前面，在第一名旁边写下了“潘”三个汉字，并亲自通知她被录取。就这样，她改名为潘，进入专业学校，师从刘海粟、王继元、等人，接受了传统美术教育和素描、速写、色彩写生等基础训练。她开始了她充满荆棘和苦涩的艺术之路，成为中国第一批进入专业艺术学校接受正规教育的艺术女性之一。

她很珍惜这次难得的机会，非常努力，因此经常受到老师的鼓励。在这些先锋艺术家的指导下，她意识到生活可以更高、更自由、更以自我为中心。她这样描述自己的感受:“我不止一次从梦中醒来。”

她的优秀很快引起了其他人的羡慕，一些人开始故意打听她的生平事迹并四处传播。顿时，污言秽语满天飞。据说还有一个富家女因为这个原因辍学了。但是，潘赞化一如既往地支持她。这种援助和支持与其说是出于个人感情，不如说是出于一种信仰和道德。他一向思想开放，主张男女平等。有人曾悄悄告诉他，“潘经常和男同学出去写生”。他不这么认为，但明确表示支持她这样做:“男女公开社交！”这对她来说是难得的理解。

正是有了这种无条件的支持和理解，她以1921的优异成绩从上海美术学院毕业。恰逢当时留法勤工俭学兴起。为了摆脱这种被封建势力包围的令人窒息的恶劣环境，当然也为了使她在艺术上取得更大的进步，她的导师刘海粟建议她去法国深造。于是，潘赞化通过安徽省教育厅为她争取到了官方留学名额。在“法华教育会”的安排下，她远渡重洋，开始了第一次欧洲之旅。当时有13名女生，包括苏、、罗振英和杨润玉。

在上海生活了不到10年改变了她的生活。虽然她的成长经历了无数起起落落，但也有许多快乐的成分——世界上有多少人能遇到这样一个高尚的人，从而不抛弃她，并无条件地支持她？

梦想学习外国

潘郁亮来到法国后，首先进入东方的里昂美术学院学习法语。两个月后，他考入里昂国立美术学院，专攻油画。

当时的巴黎是欧洲各种艺术潮流交汇的殿堂。从古希腊、古埃及到意大利文艺复兴，从法国古典主义、现实主义、浪漫主义到现代绘画，各种思想流派在这里激荡交融，它们就在她的眼前。她如饥似渴地沉迷于小“花花”的艺术世界。毕业后考入巴黎国立美术学院，师从达扬·西蒙，与后辈画家徐悲鸿是同学。

1925是她留学生涯中最艰难的一年。由于国内动荡不断，留学津贴非常紧张，在巴黎生活越来越困难。当许多人选择回到中国时，她毅然决然地选择带着对绘画的热爱在意大利继续深造。同年，她被罗马国立艺术学院录取，师从绘画系主任康洛马提。她的绘画天赋赢得了她的赞赏，她被提升到学校三年级，成为中国第一位女画家。在过去的两年里，她创作了许多作品，她的作品将入选每一次意大利国家艺术展。1927年，她的作品《裸女》在意大利艺术展上获得金奖和5000里拉奖金。此后，她的艺术创作备受世界瞩目。

1928年冬，潘回到了中国。八年的留学生涯开阔了她的眼界，丰富了她的艺术世界。此时的中国外敌入侵，内乱不断，民不聊生，很多画家很难施展自己的艺术才华和艺术追求。面对中国迂腐的作风、僵化的思想和封建的自闭症，她感到深深的失望。她的倔强和完美主义让她下定决心要改变这一切，但这也引起了很多世俗的恶毒诽谤。

回国后不久，她举办了第一次个人画展。在导师刘海粟的聘请下，她回到母校上海梅担任全职导演和西洋画教授。此外，她还在新华艺术学院和中央大学艺术系担任美术学教授，并与王济源、庞薰琹、徐悲鸿等著名艺术家合作。1936年，她回到上海，任西画研究所专职所长兼教授，同时坚持创作，举办了四次个人画展，出版了《潘油画集》。

由于接受了欧洲画坛的先进思想，她的绘画独特而新颖，这在她早期的作品中得到了体现。她的《春之歌》吸收了印象派绘画的光线和色彩变化，以自然抒情的风格表达了生活中蕴含的美的境界。另一方面，仰面躺着的女人的身体用笔有力，形状简单，色彩丰富，这似乎有19世纪现实主义画家库尔贝的影子。然而，在这个阶段，她仍然以优雅的风格和庄严的构图创作作品，如《红衣老人》和《黑女人》。她娴熟的技法和遒劲的笔触充分展示了她向古典主义学习的严谨作风和良好的学术传统。据说她的一幅《壮士头像》被当时的外交部长以65，438+0，000银元买下，在上海引起轰动，受到各界的广泛赞誉。她的多幅作品入选“第一届全国美展”（解放前国民政府时期），被画坛誉为“中国西画界一流人物”。

抗战前，她专注于美术教学和研究。在此期间，她的作品多为油画、素描和少数雕塑，题材广泛，技巧扎实，同时也或多或少打上了一些西方画派的烙印。此时，她的艺术创作已如火如荼，逐渐走向成熟，并在画坛产生了举足轻重的影响。遗憾的是，她的现代主义绘画风格并不被当时的主流文化所认可，也与当时主导社会的现实主义艺术严重不同，因此经常遭到拒绝和贬损。

抗战时期，她以极大的热情积极参与当时现代派艺术的倡导活动。她与她的前辈和同事一起，成为中国现代艺术思潮的中坚力量。1931年，她协助蔡元培筹办中国美术学会。1934年，她捐赠玉佛造像支持绥远军民抗战。同时，她还参加了当时艺术界的许多义卖活动，并发表了许多演讲，谴责一些“名人”远离现实，说得太多，画得太少，因此受到一些人的诽谤和攻击，如“妓女不能玷污象牙塔”。但她不为所动，以加倍的努力投入到艺术创作和社会活动中。她创作的油画《白菊花》寄托了她对艺术和爱情的无限忠诚。

不幸的是，尽管她有兴趣致力于国内艺术教育，但不幸的早期出生使她很难在保守的中国社会中站稳脚跟。1937年，她终于离开了生活了八年的中国，以参加在巴黎举行的“世博会”和举办自己的艺术展为契机，前往欧洲深造，开始了长达40多年的客串生活，直至去世。

生活在国外

自古以来，由于客观条件的限制，女性往往比男性更难成功，她们必须做出更多的牺牲才能实现自己的事业。潘郁亮也不例外。

我刚到法国时，恰逢第二次世界大战，局势紧张。许多在法国学习的画家相继离开，她的生活非常艰难。据当时在法国留学的著名歌唱家周晓燕回忆，她的住所是歌剧《波西米亚人》中拉丁区的一个小阁楼，许多穷画家和穷学生都住在那里。房间的墙上挂满了她画的素描。线条非常流畅有力，大部分是裸体的，包括她的自画像。

在法国，画家是自由职业者，他们不得不以卖画为生。巴黎是一个高消费的城市。为人正直诚实，她没有代理人出售她的作品，她也不会宣传自己。因此，她的画卖得很少，经常入不敷出，她只能靠社会补贴维持生计。然而，巴黎浓厚的艺术氛围很快使她无视所有困难，继续不懈地工作。法国画家何慕群曾回忆说:“潘并不富有，但他慷慨助人。她经常留短发，喜欢喝酒，不讲究细节，说话声音很大，很有气势，很有男子气概。晚年，她住在蒙巴萨附近的一条小街上。她住在顶层，有一栋房子和一间工作室。她生活贫困，但她勤于绘画。有时她整天在家画画，一整天都不出来。1954年，法国拍摄了一部纪录片《蒙巴纳斯》，介绍这一地区的文化名人，其中包括潘郁亮，他是影片中唯一的东方人

此时的她比刚去法国时有了很大的进步。她开始有选择地从许多艺术大师的作品中汲取营养，并加以广泛运用，融合了后印象派、野兽派等绘画流派的一些风格和魅力。在向他人学习的同时，她也可以清晰地表达自己的感受和创作，而不拘泥于一种风格或一种形式。

1944八月巴黎解放后，社会逐渐恢复正常，她更加积极地投入到创作中，每年定期到巴基斯坦参加演出。

李的几个群展？1945年，她在法国当选为中国美术学会会长，同年，她和她的同事致电国内当局，要求日本侵略者掠夺和破坏的法国艺术品。她与刚从上海来巴黎的赵无极和另外两位中国画家举办了一次联展。后来，她在法国、英国、德国、美国、意大利、比利时、希腊、日本等国家举办了多次个人画展。

在国外生活的几十年间，她不仅在油画创作领域取得了突出成就，还尝试用中国画、版画、雕塑等艺术形式进行创作。主要代表作品有:油画自画像、面具、裸女、周小燕、花亭、雕塑王继元、张大千等。她在法国参加了第51、55和56届“法国独立沙龙展”，她的油画《裸女》还参加了第1946届“秋季沙龙展”和联合国举办的“现代国际艺术展”，并在美国、英国、意大利、希腊等国巡回展出。她获得了21个国际奖项。除了上面提到的意大利国际艺术展金奖，还有法国国家金奖、法国艺术、科学、文学和教育促进协会奖、巴黎“多塞特奖”、比利时金奖。除了油画作品，她还创作了雕塑作品《格鲁塞的头像》和《蒙德索罗的头像》，被巴黎钱纳舍博物馆和法国国家教育学院收藏。

尽管她才华横溢，勤奋努力，但由于她强烈的个性，罗马和巴黎艺术殿堂的大师位置从未与她失之交臂。认识她的朋友都说她有“三不”的称号:永远不入外国国籍，永远不谈恋爱，永远不与任何画商签约，努力做一个独立的人。前两项对她来说似乎不难，但第三项不可避免地影响了她在巴黎艺术界的兴趣。特别是在战后，艺术家们与画廊的合作更加密切，拒绝与艺术品经销商合作，这降低了成功的机会。尽管如此，法国文化界一些欣赏她才华的人邀请她在巴黎塞努西博物馆举办展览。

然而，当她赢得名誉时，她也失去了心灵自由和心灵自由的最高结晶——爱情。

新中国成立后，大批艺术家回国投身社会主义建设。刘海粟还写信给她，希望她能回到中国。随着年龄的增长和体力的下降，她也越发思念家乡和亲人。在1951中，她给家人写了一封关于回国的信。1956年，她申请回国，但法国当局拒绝让她带作品回国。正当她渴望离开法国的所有荣誉并回国时，她的大恩人潘赞化却过着越来越压抑的生活。

从65438年到0960年，潘赞化在安徽去世。听到这个消息，她伤心欲绝，从此病入膏肓，很少再提起画笔。他是她一生的挚爱，他对她很好，但她没能陪伴和照顾他，甚至在他快死的时候。她的心变老了。有人说她不再爱潘赞化了。她只喜欢她的画。她不为所动，在涉及她的尊严、职业和爱好的问题上仍然我行我素。几年前，她给潘赞化寄了一首诗，诗中写道:“路遥难行，雁声异乡。从今晚开始露水变霜，家里的月光多明亮啊！身处熙熙攘攘的世界，我的内心充满了国情。何日飞的故乡，不要做树篱。”她怀着强烈的思乡之情，独自在法国勇敢地突破困难，在自省中攀登，在攀登中升华，追求灵魂的幸福和生活的真谛。最后，她成为了一名才女，成就了自己，受到了许多人的钦佩，并永垂不朽。这是她做了潘太太的第二任妻子后一直做的梦吗？

1964中法建交，她应邀参加了中国驻法国大使馆举办的第一次“国庆招待会”。首任驻法大使向她介绍了祖国的发展情况。看到这么多中国人聚在一起，她有了回到中国的想法。于是，她立即写信给儿子，让他办理回国探亲的手续，但就在她要离开时，她听说刘海粟被打成了“大右派”，于是她不得不放弃回国的想法。“四人帮”被粉碎后，她重新燃起了回到中国的希望，但由于各种疾病，医生最终拒绝允许她旅行。在1976中，她给儿子潘某写信说:“我的精神很痛苦。一收到家信，我就一直想回到祖国。你喜欢吃我做的红烧肉。等我好了，我会回来做给你吃的...只要我回去，我的病就好了。”她知道自己病入膏肓，时日无多，所以更急于回到家乡。在她的枕头下，总有一张纸条:“这是我的家书。如果我死了，我会麻烦我的朋友把这封信送给孙潇的潘仲玉作为纪念。中国安庆市郭家桥41号。”她多么希望在有生之年把自己的作品运回祖国，让亲人看到真实的面貌啊！然而，她并没有期待这一天的到来，她在巴黎的边缘度过了余生，画中凝聚了她一生的努力。

1977 7月22日，巴黎的许多艺术沙龙都笼罩在悲伤之中。在许多杰出艺术家长眠的墓地中，新增加了一个黑色大理石墓碑，上面有超过65，438+00枚奖章，其中镶嵌了一个白色大理石浮雕图像的沉睡者。在雕像的下面，有一个刻有中国隶书的碑文——“艺术家潘之墓”。墓前到处都是鲜花，不同颜色和国籍的美丽追求者手捧绿色菊花和紫色康乃馨花束，满脸愁容，泪流满面。然而，坟墓中唯一缺少的是她亲人的哭声。艺术美的制造者生老病死都没有命运的眷顾，最后只能长眠异乡。

人格魅力

从小生活在阴暗的怡春院的潘很早就意识到，色情的诱惑不能拯救他自己，他不能把自己的命运托付给男人，而是通过另一种方式——自我完善。从一个没有受过最基本教育的青楼女子到一个世界知名的艺术家，我们可以想象她的艰辛和坎坷。当人们称赞她的生活和才华时，他们是否认为这一切都是她自己不懈奋斗的结果？

虽然她从小就是妓女，但她从未染上妓女的习惯，也从未忸怩作态或卖弄风骚。当她还在上海美术学院学习时，她和她的同学、后来的画家刘伟一起在杭州的山上写生。她躲在雷峰塔的墙里小便，这时一群男同学走过来，刘伟喊她快出来。她蹲在里面说:“谁怕他们！他们在乎我尿尿吗？”她擅长唱京剧。课间休息时，她的同学让她唱首歌。她并不胆怯，立即清了清嗓子，唱了一首名为《李陵碑》的歌曲。语气很凄凉，老师同学都惊呆了。过了很久，她才想起唱完后要鼓掌。真正的女人就是这样一个阳刚的女人，做事直来直去，说话直来直去。

当她住在法国巴黎，走在香榭丽舍大街上时，她的“回头率”很高。不是因为她很漂亮，而是因为她的狮子鼻和厚嘴唇很奇怪，甚至很丑，她的穿着很奇怪。但是和她接触过的人都说她内心善良坚韧。也正是因为这些，她最终以卓越的艺术成就赢得了人们的尊重。周晓燕回忆说:“潘其实长得很丑，但她很善良、单纯。这是她当时给我的印象。”后人出于对她的崇拜，可能总是想把她想象成一个美丽的女人。

这里还提到的是她第二次访问法国后的一段感情纠葛。当时，她处境艰难，生活非常艰难。中国餐馆老板王守义经常默默地帮助她。王守义于1920年赴法国留学，得益于其家乡李石曾在法国的勤工俭学活动。后来，他在圣米歇尔街开了一家中餐馆，取名东方饭店。他善良而富有同情心。他的支持使潘郁亮有了一个稳定的生活环境，也抚慰了她“身在异乡”的孤独感，给她带来了一丝温暖。她的工作室出现了漏洞，她无法绘画，因此王守义立即去购买材料进行修理和装饰。潘赞化去世后，她开始和他一起生活，直到去世。

纵观潘郁亮的一生，传奇远不止于艺术。她用自己的行动突破了当时男性主导的绘画氛围，做出了独特的贡献。而她传奇的成长经历也展现了性别文化的独特风景。当然，她在艺术史上是不可替代的。她是20世纪初在社会变革和东西方文化碰撞的融合下通过个人努力取得成功的女性。她独特的经历和个性使她的绘画风格独树一帜。她没有继承传统文人的绘画风格，而是很好地统一了西画和中国画的优点。她的画中有一种雕塑感，雕塑中有一种绘画感。像她这样具有如此优秀的写实技巧、标新立异的创新精神的画家很少，女画家就更少了。

人死如灯灭。潘·郁亮死后，她留在巴黎的大量画作下落不明。直到20世纪80年代初，著名画家、她的学生余枫和时任中央美术学院院长的吴作人前往巴黎寻找她的生活痕迹，最终在她去世的拉丁区的地窖里找到了她的遗物。据记载，这里有4000多幅油画、水墨画、版画、雕塑、素描和速写。由于长期缺乏保护，有些已经发霉腐烂。于峰将完好的油画和中国画逐一分类。完成作品后，他请中国驻法国大使馆代为保管这些作品。后来，这些作品由当时的美术家协会安徽分会在文化部和驻法国大使馆的协助下运回国内，交由安徽省博物馆收藏。同时，“潘郁亮纪念馆”也正在建设中。

40年后，这位细腻、坚强、坚韧的女画家终于实现了自己的夙愿，得以重返故乡。经过时代的洗礼和锤炼，她用自己的精神品质和艺术才华描绘了中国一代女性的精神历程，为中国女性艺术家铸造了新的精神灵魂和审美高度，可以说是真正意义上的一代女画家的“画魂”。