能否从《大护法》中看到中国动画电影的成长？
13年7月，由光线传媒、浩川文化、彩条坞影业联合出品的国产动画电影《大护法》在国内各大影院上映。这是继《大圣归来》、《大鱼海棠》之后，光线传媒发布的第三部也是最后一部“大”电影系列。
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虽然评分高，但是票房一票难求。《大护法》凭借“中国首部分级成人动画电影”的称号，在暑期档辉煌占据国产电影的话题高地，后来因为作者独特的脑洞和隐喻式的故事，在豆瓣上获得了8.1的高分，与同期上映的热门IP电影《悟空的故事》仅5.5的豆瓣评分形成鲜明对比。
然而，更引人注目的是两部电影的票房。
《悟空的故事》上映不到5天票房就突破了4亿大关，而同一天上映的《大护法》尽管口碑爆棚，但至今票房仅4000万。
即使有豆瓣高分保护者，也难逃票房低的厄运。虽然一切都还没有定论，但似乎已经是大保护者最后的评论了。
《大法》之所以难以在票房上取得亮眼的成绩，最大的原因与电影定位和宣传策略有关。
在影片的定位上，从一开始，片方就把自己独立定级为PG-13。从影片的内容来看，影片的自主分级绝不是噱头。在广州的放映场地，很多带孩子去看的家长都给了差评，很多孩子都吓哭了，离开了现场。
豆瓣短评的论调基本都是“这部电影居然能过审”，连毒舌片都认为“能搬上大银幕是个奇迹”。
其次，宣传策略。在整个宣传周期中，大护法可以借用的话题非常有限。除了不断发布宣传mv，就只有国民联动这种噱头了。片方在微博上推出了大圣归来和大鱼海棠祝贺大护法上映，还为魁拔线下粉丝举办了专场电影。这些都无助于《伟大的保护者》吸引更广泛的观众来观看这部电影。
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“清流”的重口味
在过去的65，438+00年里，中国的动画电影市场陷入了被少儿动画主宰的恐惧之中。《熊》、《喜羊羊》、《灰太狼》等以年轻为导向的动画成为动画电影市场的主流，而《狄青大侠》、《精灵王座》等当时很多非成人动画的尝试都以失败告终。
因此，如何让中国动画重回六七十年代的昔日辉煌，成为很多动画从业者和观众的美好愿望。《大护法》无疑是这种民族复兴美好愿望的产物。
谁说动画片一定是给孩子看的？
在国际市场上，动画早已是老少皆宜的文化产业，更不用说欧美动画市场上DC和漫威漫画的高年龄层了。在亚洲动画市场，日本成人动画早已非常成熟。作为国内首部成人导向的动画电影，《大守护者》或许可以弥补国内成人导向动画的巨大空白。
暴力血腥的场面可能是这部动画电影将自己划分为PG13限制级的主要原因。
但真正让电影脱离年轻审美的，不仅仅是受限画面的突破，还有电影中蕴含的哲学思辨意蕴，赋予观众更多的思考价值。“欲望”、“理想”、“真我”、个人存在的意义等现实问题，不仅丰富了影片的内涵，也为后续作品埋下伏笔。
影片中统治、反抗、麻木的头脑、懦弱的花生人、残酷的执法者、贪婪的统治者等等政治隐喻比比皆是。影片中幽默的台词很搞笑，但黑暗的情节真的很吓人。
孩子们可能看不懂《大护法》剧情的恐怖，也可能看不懂《大护法》的内涵，因为这不是给孩子们看的动画电影。
三
探索中国成人动画的风格
说到中国的成人动画，就不能不提到《大圣归来》和《大鱼海棠》，这两部都是“大”系列电影，与《大护法》前缀相同。事实上，中国市场成人动画电影的集体探索始于两年前的《大圣归来》。
2065438+2005年7月上映的《西游记之大圣归来》票房9.56亿。
次年，《大鱼海棠》上映后获得超过5亿票房，这两部电影让业界看到了该类型电影的市场潜力。
大量热钱涌入成人动画电影，这也是“能把孩子吓哭”、“有怪骨”的动画电影《大护法》能在影院上映的根本原因。
《大圣归来》以取经为故事核心，重构了大家耳熟能详的西游记故事。在表现形式上，《大圣归来》采用了欧美制作的3D形式。这种“学为体，用西学”的中西结合方式，经过近十年的磨砺，走出了一条中国动画电影的新路。
《大鱼海棠》以传统古典情怀打动人心，以国家崛起情怀大卖。最后因为没有好的故事，只有花花绿绿的画面。
《伟大的保护者》和之前的这两部相比，它的可贵之处在于，它让我们看到，我们的动画师用自己的逻辑建立了一个属于自己的完整世界观，用自己的语言逻辑和画面风格讲述了一个全新的故事。可以说《大护法》完全是创新的产物。它不是新瓶装旧酒，也不感人，但它走了一条新路。
虽然《大圣归来》和《大鱼海棠》都有自己成功的模板，但《大护法》并没有陷入照搬模板的桎梏，而是跳出来给国家带来新的思考和各种可能。
《大护法》之所以能有这样的创新格局，主要原因在于其导演的无知。
用他自己的话说，“动画只是一种讲故事的方式”，他想用最简单的方式探讨最复杂的人性。从电影的内容和观众的反应来看，费范思做到了他所说的。
另一方面，《大护法》也不能说是一部纯粹的商业动画电影。导演不去想范在故事主题上留下的深刻的个人印记，而是让它更像一部少数民族的动画电影。
它开启了一种与以往国产动画完全不同的新写实黑暗风格。其水墨结合的画风依旧工整，背后的哲学思辨，以及对影院“过度审查”的突破，都在以一种奇特的姿态为国产动画电影打开一扇新的大门。
四
中国成年人对动画电影的担忧。
尽管上映后好评不断，但《大护法》的上映过程并不那么顺利。
起初《大护法》的目标不是院线电影，而是一部总长近600分钟的动画长片。虽然有动画长片的制作计划，但在《大护法》制作初期，制作团队只有四个人。除了队员不足，资金也有相当大的缺口。由于资金和人力的成本，只能用创意来弥补制作的不足。
2013年，浩川动漫成为这个项目的第一个投资人，大法开始摆脱资金的束缚。2065438+2006年下半年，广雷以1050万元入股浩川动漫，占股30%，旗下的条纹屋影业正式成为本片投资方。
作为对动画电影未来下了最大赌注的影视公司，光线传媒继2015《大圣归来》和2016《大鱼海棠》之后，连续第三年在暑期档推出以“大”为前缀的国产动画系列电影。
《大圣归来》和《大鱼海棠》的成功，让更多的资本“热钱”涌入动画电影行业，但同时也暴露了这个行业最严重的一个问题，那就是动画电影的产能不足，尤其是优质的原创产能。
相比电视剧和网剧，一部优秀的动画电影需要独特的新意和长期的精心打磨。
像《《疯狂动物城》》这样的动画电影，故事和特效都非常优秀，筹备两年，制作两年，前后花费超过2亿美元，最终成为动画电影市场的一匹黑马。
另一方面，我们的动画电影《大圣归来》需要四年的准备和四年的制作，成本大约是一亿人民币。资金投入少一方面也反映了国产动画电影面临的共同问题——产能严重不足。
很多制作公司根本不具备原创动画电影的能力。当他们拿到钱后，他们开始创作原创电影。未来两三年，很可能会因为原创动力不足、原创能力不足等问题，导致他们产出不足，进而破产。
近两年来，国产动画电影经历了大圣归来、大鱼海棠的成功，以及二次元产业的全面爆发。整个市场不缺资本关注和观众期待。
但相对于这些汹涌而来的“热钱”，中国的动画电影产业还处于起步阶段，更需要的是有创意、有特色的内容，突破一些现有的界限，而内容本身就是提高动画电影生产能力的精髓。