急！！十分钟！关于电影的各种信息（电影的起源等。）英文应该简短。

一。导言

电影的历史，被称为电影、电影、电影院或电影的视觉媒体的历史发展。本文涵盖了媒体作为一种技术、一种业务、一种艺术形式以及一种在影院和家庭中向观众提供娱乐和信息的手段的历史。它讨论了主要的电影制作人和他们的电影，主要的小说和非小说体裁，以及美国和世界各地的电影业。有关制作电影所涉及的技术方面的更多信息，请参见电影。

二、起源

在19世纪早期，科学家注意到一种视觉现象:一系列单独的静止图片在运动时会产生运动的错觉。这些科学家将这种体验归因于他们所谓的视觉暂留，即在来源被移除后，眼睛保留一秒钟的视觉图像。眼睛对视觉图像的保留，现在被称为正后像，长期以来一直被认为是电影的基本原理，尽管它与运动感知的关系仍然没有得到很好的理解。

早期实验

在整个19世纪，视觉概念的持久性刺激了电影设备的实验。在第一个这样的装置中，有一个带槽的圆盘，圆盘周边有一系列图案。当一个人在镜子前旋转磁盘并通过插槽观看时，图片似乎会移动。在公元1830年代开发的一种装置，是一个中空的鼓，其内表面有一条图片带。旋转时，它产生了同样的效果。1870年代的法国发明家？埃米尔·雷纳德改进了这个想法，在鼓的中心放置镜子。几年后，他开发了一种投影版本，使用反射镜和透镜来放大移动图像。1892年，他开始在巴黎自己的剧院举行公开放映。tre Optique在一个卷轴上画了数百幅画，他将这些画缠绕在他的装置上，构建了持续15分钟的移动图像。

在1830年代静态摄影发展起来后不久，发明家就开始设想将这些活动图像设备的原理与实际运动的摄影记录结合起来。最著名的实验发生在1870年代的加利福尼亚州，铁路大亨利兰·斯坦福雇佣英国摄影师埃德沃德·迈布里奇打赌一匹飞奔的马是否四脚朝天。麦布里奇在赛道上架设了12台摄像机，并在赛道上散布线，每个摄像机的快门都有一个触点。那匹马沿着跑道行进时，弄断了线，导致一系列照片被拍摄下来。照片显示这匹马四足离地，迈布里奇开始巡回演讲，在他称之为动物实验镜的活动图像设备上展示他的照片。

迈布里奇的努力刺激了法国科学家？蒂恩-朱尔斯·马雷发明记录和分析动物和人类运动的设备。他建造了一台他称之为计时照相机的东西，可以拍摄多张相互叠加的图像。摄影材料的发展反过来也帮助了他的工作。在1885中，乔治·伊斯曼的美国人文托引入了感光纸卷“胶片”来代替当时使用的单个玻璃板。1889年，伊斯曼用赛璐珞代替了纸卷，赛璐珞是一种涂有明胶乳剂的合成塑料。

托马斯·阿尔瓦·爱迪生和威廉·k·l·迪克森

美国传奇发明家托马斯·阿尔瓦·爱迪生在1880年代后期将注意力转向电影时，借鉴了迈布里奇、马雷和伊斯曼的作品。在新泽西州西奥兰治的实验室里，爱迪生指派给一名英国雇员威廉·k·l·迪克森一项任务，即制造一台用于记录胶片上实际运动的机器和另一台用于观看运动图像的机器。到65438年，迪克·克森已经制造出一种叫做电影摄影机的电影摄影机和一种叫做电影放映机的电影放映机。

电影摄影机是由一台电动机驱动的，电动机带动赛璐珞胶卷通过镜头。体积庞大且固定不动的电动相机很快被可移动手摇相机所取代。迪克森的主要贡献是与相机快门相连的链轮机构，它可以在每次曝光时暂时停止胶卷。这些独立的静态摄影图像被称为帧。早期的照相机使用多种不同的曝光速度，但随着1920年代后期有声电影的出现，标准变成了每秒24帧。

在1893年初，爱迪生在他的实验室里建造了一个电影工作室，他的工作人员称它为“黑色玛丽亚”，他们认为它很像以这个绰号而闻名的警察巡逻车。5月9日，1893，他在《黑色玛丽亚》中举办了首次使用动态摄影技术拍摄的电影公开展览。但是一次只有一个人可以使用他的电影放映机。这个类似盒子的结构包含一个类似相机的马达和快门机构。它让一圈正片通过一个电光源，照亮一个微小的图像，观众可以通过一个小窗口观察到这个图像。1894年，包含许多个人观影机器的电影放映厅开始在城市开放。很明显，爱迪生和迪克森很少想到一台机器可以向大量观众放映动态图像，雷诺在他的《泰》中已经实现了这一点？特瑞光学。然而，雷诺展示的是绘画作品，而不是电影摄影机拍摄的图像。

卢米埃尔兄弟

在法国，奥古斯特和路易斯·卢米埃尔兄弟在里昂经营着一家生产摄影器材的工厂，他们试图超越爱迪生的成就。到1895年，他们开发了一种轻便的手持相机，使用爪形机构推进胶卷。他们将其命名为CINématographer，并很快发现当与投影设备连接时，它还可以用于在屏幕上显示大图像。在整个1895期间，他们拍摄电影并为特定群体放映。他们的第一次公众放映于1995年12月在巴黎举行。

其他地方的其他发明家也很忙。在德国，埃米尔和麦克斯·斯科拉达诺夫斯基兄弟设计了一种装置，并于1995年11月在柏林放映了电影。在英国，一台由伯特·艾克斯和罗伯特·保罗开发的机器被用来在伦敦放映电影。在美国，查尔斯·弗朗西斯·詹金斯和托马斯·阿马特大约在同一时期建造了一种称为“维他镜”的投影仪。Armat随后与爱迪生建立了商业联盟，生产Vitascope，该设备于1996年4月在纽约市放映了电影。

卢米埃尔兄弟在所有这些同时进行的努力中占有独特的地位，因为他们是创新的电影制作人以及发明家和制造商。他们在1895和1896期间拍摄的许多电影虽然很短，但被认为是电影史上的关键。《阿罗瑟尔和阿罗塞》（Waterer and Watered，1896）是一部简短的喜剧，取材自报纸上的一幅漫画，表现了一个男孩的恶作剧导致一名园丁被软管淋了一身。《里昂的工人离开琉米爱尔工厂》（1895）和《火车抵达车站》（1896）都是所谓的现实主义电影，这些电影描述的是真实事件，而不是演员讲述的故事，卢米埃夫妇因此而闻名。

三。一卷

在放映电影出现后的十年里，电影作为歌舞杂耍或综艺节目的一部分在嘉年华会和露天游乐场、演讲厅和教堂放映，并逐渐在专门放映电影的场所放映。大多数电影的放映时间不超过10到12分钟，这反映了一个标准卷轴上可以放映的电影数量（因此出现了术语one-reelers）。许多是喜剧或现实题材，以卢米埃尔兄弟为榜样。他们的目的是奇观——展示一些惊人的、不寻常的、令人兴奋的或者有新闻价值的东西。但电影制作人也开拓了新的方向，尤其是奇幻和叙事电影。

法国魔术师和电影制作人乔治·梅里爱是早期电影中奇幻电影的杰出创造者。梅里埃利用这种新媒体，通过定格摄影（中断相机的动作，移动或替换人和物体）等技术来增强他的魔术表演。例如，一名女子似乎变成了一具骷髅。他为这些所谓的特技电影制作了精心制作的背景，有多个场景和服装变化，被其他电影制作人广泛效仿。在他于1896年至1912年间创作的数百幅作品中，最著名的可能是《月球之旅》（Le voyage dans la lune，1902），其中有一个场景的特点是月球上的动画人脸被火箭击中眼睛。

在美国，前放映员和巡回展览者埃德温·S·鲍特在爱迪生的公司负责电影制作，并开始制作讲述一个故事的长篇电影。与梅里埃的电影一样，这些电影需要多个镜头，这些镜头可以编辑成一个叙事序列。波特最著名的电影——也是早期电影中最著名的作品——是《火车大劫案》（1903），这部电影被认为奠定了电影作为商业娱乐媒体的地位。这部电影以其快速的地点转换，包括在行驶的火车上的动作，为观众提供了广阔而直接的视觉体验，成为电影院体验的标志。

在《火车大劫案》和随后的故事电影的推动下，美国的电影展映规模在1905左右大幅扩张。一个现象是尼克影院的激增，这些影院是在工业城市改造的店面，票价为5美分，吸引了工薪阶层的观众。来自这些影院的需求增加了电影产量和制片人的利润，但也招致了改革者的批评，批评影院不卫生或不安全的条件以及电影中不道德的主题。6543年，爱迪生带头成立了电影专利公司（MPPC），这是一个制片人联盟，他们有着共同的目标:控制制作和发行以淘汰廉价影院，提高票价，与审查机构合作，防止电影胶片落入非成员制片人手中。然而，被MPPC排除在外的独立制片人继续获取素材，制作最受欢迎的电影。他们还引领了多卷长片电影的发展。到1915 MPPC被美国政府攻击为非法垄断（尽管是无效的垄断），独立公司正在合并成在未来几十年主导美国电影制作的公司。

无声电影

除了几个实验性的例外，从早期到1920年代末的电影都缺乏同步声音（与动作相匹配的声音）。但是无声电影很少是无声的。早期的电影几乎总是在钢琴或风琴的伴奏下放映，有时屏幕后面还有旁白或现场演员。随着正片长度的电影（四卷，播放时间为40至50分钟或更长）成为10年代的常态，现场管弦乐队开始在更大的影院演出，经常使用专门为电影创作的音乐。

直到第一次世界大战（1914-1918）欧洲电影人主导了世界电影市场。法国被认为是主要的电影生产国，尽管意大利、丹麦和其他国家也发挥了重要作用。然而，这场发生在欧洲土地上的战争中断了那里的商业电影制作。随着欧洲电影出口的突然下降，拉丁美洲等一些地区的电影产量出现了短暂的飙升。但美国公司很快就占领了海外市场，采用了与欧洲公司相同的高产量和低价格策略。到公元1920年，全球放映的电影中约有四分之三来自美国。

美国无声电影

甚至在战前，美国就已经凭借史诗和喜剧在世界电影制作领域崭露头角。此外，美国电影制作人已经开始聚集在好莱坞洛杉矶郊区的南加州（见下文向好莱坞的转移），在旧的城市政治和艺术中心之外创建了一个电影社区，并成为流行娱乐和魅力的神奇新象征。

A1 D. W格里菲斯

D. W .格里菲斯的作品体现了电影从早期的单排片向好莱坞全球化时代的转变。格里菲斯最初在埃德温·S·鲍特执导的电影中担任演员，后来成为纽约市美国电影和传记电影公司的董事。他最初负责每周制作两部单卷电影，在1908和1913之间，他执导了近500部电影。在这个紧张的时间表中，他和他的同事开发了许多电影院的基本故事讲述惯例:将摄像机移近动作，使用许多单独的镜头，并编辑镜头以在不同的动作之间来回切换。所有这些技术都是为了塑造一个故事，而不是像早期电影那样呈现一个奇观。格里菲斯还培养了玛丽·皮克福特和丽莲·吉许等演员，并强调适合镜头特写的亲密、克制的表演风格。

格里菲斯在1913离开《传记文学》制作长篇特写，他策划了一部美国内战历史史诗（1861-1865）。《一个国家的诞生》（1915）长达三小时，以其令人眼花缭乱的壮观场面震惊了观众，并确立了电影作为有教养观众的一种艺术形式。然而，这部电影的种族主义假设——具体来说，它捍卫白人至上以保护种族纯洁——在当时备受争议，几十年后仍然令人反感。格里菲斯制作了另一部e片《不宽容》（1916），该片将四个关于偏见受害者的故事交织在一起，并作为独立电影制作人继续工作到1920年代。最终，经济压力迫使他在好莱坞的一家电影公司担任导演，他在1931拍摄了他的最后一部电影。

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