为什么说周星驰的《一列火车》是一部只想给观众洗脑的电影？

解读依然是一场可笑的闹剧。

没有什么新东西，李力持找到了另一条路。

众星捧月，只为周星驰闪耀。

其实是隐藏的甘坤，他打了一个催眠广告，目的简单而深刻。

故事内容很简单:

讲述了三兄弟泡妞的酸甜苦辣。

周星驰从一开始就是“周星驰”。

比如《英雄本色》里的马克，想象自己是一个大人物的“小人物”。

《毁灭之王》里的何金印，《一条龙运输》里的何金水。

不管怎么固执，怎么包装小人物的成长史，你还是茶餐厅哥们。

其实李力持最了解周星驰。

这部电影有三条故事线。

作为一部群喜剧，也是一部周星驰电影，在传播笑点的同时也要把眼泪埋起来。

三条线齐头并进，只要其中一条突出，这部电影就是成功的。

简单，直接，有效。

做好工作后，李力持开始为他的小野心设计细节。

越不相关的部分，就越有色彩。

周星驰和郑秀文的故事线是“初恋”

并不能真正代表爱情，但这种莫名的感觉是独一无二的，不会轻易被取代。

那么如何用幽默的入口吸引观众的注意力，最后升华主题让人思考呢？

李力持的切割技术非常巧妙。

这部电影用倒叙的方式再现了郑秀文为什么要报复周星驰。

背后是一个得不到女孩的可怜家伙，永远不会失去暗恋一个女孩的痛苦记忆。

何金水:为什么我们这些努力学习的四眼孩子找不到女朋友？

难道我一辈子只能做一个不会泡妞的穷小子？

我不能再这样下去了。我想改变我的生活。

他决定做一个能取悦女人的坏人。这就是爱情的力量改变了一个人的性格。

周星驰弄乱了她的头发，重复的节奏打响指，跳着很有时代感的迪斯科。

这个场景在电影前后出现了三次。

第一个场景是关于时间的。

第二个场景重点是周星驰从静态到动态的整体变化。

先拍脸部特写，再摇镜头拍步法。

结合重复的音乐和打响指，达到视觉暗示的效果。

在影片的短期旋转中，通过快速重复单调动作影响视觉神经系统，很容易在脑海中形成影像，对头部进行洗脑。

矛盾冲突为周星驰接下来撕掉郑秀文的衣服埋下伏笔。

坏了就坏到极致，坏了就彻底坏了。

但周星驰一直说不出“我爱你”。

这就是周星驰的电影风格。

要么让你笑，要么让你哭。

总是从一个极端走到另一个极端。

这就像郑秀文唱的电影插曲“为什么又错了”。

暗恋一个人的滋味是甜蜜的痛苦，刻骨铭心，别人感受不到。

但是，这样深情的歌，却是在周星驰那种笑点密集的桥段中构建的。

真的让观众哭笑不得，难以消化。

第三场是最后的大团圆结局。

熟悉的音乐和手指的指环再次响起，还没看到谁，观众就会想起周星驰之前跳舞的片段。

在众目睽睽之下，郑秀文迈着十几年前让她刻骨铭心的步子慢慢走向周星驰。

回到主题，如果爱，就要勇敢说出来。

电影上映后，很多青年男女出去跳舞时，都会刻意模仿周星驰和郑秀文的舞步。

李力持的“镜头催眠”似乎产生了效果，无形中为他的电影做了最好的宣传。

几十年后，我们再来看看这部电影《旅行中的一列火车》结尾周星驰和郑秀文相拥的画面。

很像《食神》里的周星驰，还有莫文蔚，一个永远保护她的神秘女人。

只是在图像重叠之后，我才突然明白原来这是李力持的诡计。

-大笑。