《公民凯恩》电影语言的重要特征
安德烈？巴赞在他关于奥森·威尔斯的书中写道:
如果没有几个光鲜亮丽的作品(或者至少是非常新颖独特的作品)会再次激发灵感，创新技巧，触动那些已经趋于程式化的做法...可以说(好莱坞电影)具备了衰落的所有历史条件，然后就会走向孤独和衰落。
在好莱坞的全盛时期，敢于在这个庞然大物的严格统治下开辟新路，为电影美学做出巨大贡献的，是年轻的好莱坞导演奥森。威尔斯。
概述:奥森？威尔斯是一位充满艺术创新精神的天才导演，因《公民凯恩》而闻名。《公民凯恩》使电影第一次摆脱了传统格局的束缚，开创了现代电影的先河。然而，它既是威尔斯电影创作生涯的开始，也是结束。这位总是以奇思妙想领先观众的艺术天才，几乎一生都在艺术与商业的矛盾中挣扎。他不能在好莱坞生活，他在欧洲流浪了很多年。由于缺乏资金，他的电影往往是在断断续续拍摄的恶劣条件下完成的。他一生大约拍了14部电影，这可能是西方著名导演中数量最少的。直到1985和10去世，他始终没有超越自己的第一部小说。尽管如此，巴赞评论道，“奥森？威尔斯应该还在任何歌颂电影历史英雄的凯旋门的额头上占据显著位置。”
艺术生涯:
一、职业生涯早期(1915-1939)
1.天才
像许多其他天才一样，奥森？威尔斯的天才在童年时代就显露出来了。
(1)兴趣广泛——视野开阔，突破传统。
奥森，出生于1915？威尔斯出生在威斯康星州的一个富裕家庭。他的父亲是汽车制造商，母亲是一位美丽的钢琴家。威尔斯从小被称为“神童”:两岁就能识字，七岁就能拉好小提琴，十岁就能流利背诵莎士比亚的戏剧，掌握了魔术、钢琴、绘画和表演等艺术技巧。很多兴趣对他后来的电影创作产生了很大的影响。从剧本到画面到移镜手法，他总能策划出不同于以往传统手法的表现方式，让观众看到他比传统导演有更广阔的视角。
(2)四处旅行——融合多元文化
威尔斯6岁时，父母离异，他随母亲移居芝加哥，母亲于1924去世。威尔斯的父亲后来成了一个酒鬼，带着他环游世界，包括中国上海。周游世界的经历让他受益于整个世界的文化，这在他未来的戏剧和电影中都有所体现。
2.在戏剧和广播中崭露头角。
在欧洲旅行后，威尔斯回到了美国，他很快就真的闯入了百老汇并迅速走红。
1934年，威尔斯再次涉足广播剧。
同年，威尔斯夫妇拍摄了一部8分钟的短片《时代之心》。威尔斯的第一任妻子在电影中扮演老妇人。作为威尔斯拍摄的第一张影像，这部电影的历史价值远远高于电影本身的价值。影片中涉及的超现实主义和表现主义也将贯穿威尔斯的整个电影生涯。
1937年夏天，22岁的威尔斯成立了自己的水星剧团。
这是理查德在2008年做的一个链接。林克莱特是我和奥森。威尔斯从旁观者的角度展示了奥森。威尔斯早年的戏剧生涯。水星乐团刚成立时排练第一部剧《尤利乌斯·凯撒》的故事。虽然是根据小说改编的，但我们还是能从中看到奥森。威尔斯的艺术天赋，追求和野心，甚至是他著名的自我中心和任性的性格。
1938年，他所在的水星剧团的节目《火星人入侵地球》让威尔逊一夜成名。1938万圣节晚上八点，威尔斯假装成灾难幸存者，模仿现场报道的语气向观众广播火星人正在入侵地球，屠杀人类。这个绝妙的恶作剧让威尔斯出名了。直到几年后，日军偷袭珍珠港，播音员用颤抖的声音宣布这一消息时，很多人还以为是威尔斯的追随者又在玩“狼来了”的把戏。
二、好莱坞时期(1939-1948)
(1)传奇的诞生(1939-1941)
广播剧《火星人入侵地球》为威尔斯打开了好莱坞的大门。雷电华给了他一份非常优厚的合同，甚至包括影片的最终剪辑权——在大制片厂时代的好莱坞，很少有导演能有这个权利！
在获得进军好莱坞的邀请之前，威尔斯只用了不到50分钟就执导了两部短片。威尔斯要改编约瑟夫？约瑟夫·康拉德(JosephConrad)的小说《黑心》(black heart)开拍，但因预算过高被中国广电拒绝。1939暑假到1940暑假期间，威尔斯通过自学弥补了电影语言的不足。他的第一部电影《公民凯恩》一鸣惊人，被称为“有史以来最伟大的电影”，成为美国和世界电影史上的里程碑。《公民凯恩》在全球范围内的选片和排名都名列前茅。影片的风格和创作手段与好莱坞电影明显不同或相反。威尔斯被电影史家称为“好莱坞的陌生人”。
从某种意义上来说，《阿贝森的大家庭》可以说是《公民凯恩》的延续和攀登。这两部电影都在一定程度上强烈批判了美国社会，同时又蕴含着隐秘的自传性质，威尔斯用它们来纪念过去，怀念自己的童年。
巴赞称它们为“伟大的连环画”，认为“威尔逊即使只执导《公民凯恩》和《阿本森》两部电影，也能在电影史上占据重要地位。
(2)1941-1944贵天才
威尔斯25岁就达到了人生的巅峰，但他为此付出了一生的代价。
《公民凯恩》于5月正式上映，1941，但票房表现极差。这部电影给中国广播电视造成了创纪录的6.5438亿+05亿美元的损失。观众无法接受这部超出自己艺术欣赏能力的怪异电影。在那一年的奥斯卡颁奖典礼上，《公民凯恩》获得了九项提名，但每次提到威尔斯的名字，都会遭到嘘声。好莱坞对威尔斯这个“神童”的兴趣和希望随着《公民凯恩》的严重财务损失而消失了。
由于放映时观众反应不佳，雷趁威尔斯在国外的时候剪掉了《阿贝森一家》的1/3，只剩下88分钟，还加了一个完全虚假的大团圆结局。剪下的底片随后被销毁，威尔斯最初的创作意图只能通过剪辑工作台得知。好莱坞电影公司老板对奥森？威尔斯的第二部代表作《毁灭》成为现代艺术史上著名的悲剧之一。
于是，威尔斯和好莱坞的矛盾加深了。
威尔斯执导了《陌生人》，这是一部关于二战后追捕纳粹战犯的黑色惊悚片。
1947年，威尔斯为哥伦比亚公司拍摄了《来自上海的女士》。
在一系列的打击下，威尔斯连续改编了两部莎士比亚作品。经过三周的仓促工作，麦克白的反应平平。1949年，威尔斯被迫离开好莱坞去欧洲拍戏。
三、欧期(1948 -1956)
1947年，失意的威尔斯离开了美国，表面上是因为他选择了自由。但根据后来的确凿证据，美国联邦调查局认为他是赫斯特阵营长期鼓噪下的* * *制作人，于是对他展开调查。威尔斯被好莱坞列入黑名单，这可能是他离开美国的主要原因。
在此期间，威尔斯的电影生涯进入了一个新的阶段，那就是为了不受大制片厂的限制，他不停地从其他导演那里拿电影，赚自己拍电影的钱。30年过去了，我始终无法摆脱这种状况。
《第三个人》里的卡罗尔？里德的《第三人》(1949)被英国电影学院评为英国电影史上的百部电影。威尔斯在影片中出场不多，但他极其惊艳，尤其是他自己写的关于波吉亚一家和布谷鸟钟的台词让人过目不忘。
四、回好莱坞(1956-1959)
从65438到0956，威尔斯回到好莱坞，主持了一些电视和广播节目。这次他在美国呆了三年。威尔斯回到美国的三年间，他最重要的作品是《美丽的强盗》。在这部电影中，他再次展现了无与伦比的创造力和才华。开场三分钟的长镜头被称为镜头的“空中舞蹈”，成为电影史上的经典。威尔斯还为商业电影使用了一种非常“前卫”的讲故事方法。他在同时发生的几个场景之间来回跳跃。整个故事以非常碎片化的方式呈现，还有夸张的广角镜头构图，大量的野外夜景，闻所未闻的声音表达，对人物类型的大胆颠覆，完全超出了当时人们的想象。然而，当威尔斯不在的时候，公司开始自己做决定，并聘请了一位新导演哈里·凯勒(Harry Keller)来制作一些特写镜头和解释性场景。在工作室的控制下，又一部面目全非的《劫美记》被剪了出来。
5.职业生涯后期(1959-1970)
在威尔斯电影生涯的后期，他的成功总是转瞬即逝。他大部分时间都在各种好片和烂片中度过，无休止地充当配角、跑龙套、解说员。(酒的广告图片)
在晚年，除了在电视节目中露面，威尔斯无法筹集足够的资金开始拍摄他写的大量剧本。此外，他还在洛杉矶的几所电影学校授课。1985 10 10月10日，威尔斯因心脏病发作去世。
公民凯恩:
一.导言
《公民凯恩》又名《大公民》，是一部传记电影，也是25岁的电影大师奥森？威尔斯自编自导自演了他那部著名的杰作。影片中的主角凯恩刻意投射了美国报业大王赫斯特。事实上，这部电影的角色是多种多样的混合体，以几个著名的美国大亨为原型。而赫斯特其实是刻画得最淋漓尽致的一个。
简介:
美国报业大亨凯恩(奥森？Wells)去世后在桑拿之都庄园留下了“玫瑰花蕾”的“遗言”，一名年轻记者受报社委托调查这些遗言的含义。通过查阅相关回忆，了解到凯恩年轻时的经历，以及他母亲艰难的人生经历。从该报董事长伯恩斯坦的口中，我了解到凯恩的职业生涯，以及如何制造舆论将美国卷入1897的战争。凯恩的前朋友利兰讲述了他与美国总统的侄女艾米丽的婚姻。他与他的两个妻子和歌手苏珊的遭遇以及他在总统选举中的失败。苏珊在夜店介绍了她和凯恩从恋人到夫妻生活的变化。在凯恩的支持下，她想在音乐界成名。战败后，她与凯恩隐居在仙境般的仙纳度庄园。直到凯恩的旧家具最后被烧掉，才发现“玫瑰花蕾”原来刻在他童年珍藏的雪橇上。
事实上，电影讲述故事的方式远比它所讲述的故事更有价值。这部电影由六个具有内在逻辑的倒叙组成。这些倒叙并不是谜题的一部分，而是洋葱从外向内剥落。影片首次将镜头切入人性的层面，对人性进行了深入的探讨。这部电影可以被视为美国个人奋斗的寓言。
第二，叙事技巧
影片通过寻找“玫瑰花蕾”的意义，探索凯恩的心路历程，以及凯恩所代表的美国的成功经验。影片的结构不仅是非线性的(也就是不直截了当)，而且每次倒叙都有重叠的地方。比如李伦德从他的角度讲了苏珊的首映，后来苏珊从另一个角度也提到了同样的事情。
从《公民凯恩》开始，倒叙手法就没怎么发展了，1941也不是第一个。但这种手法在本片之前很少使用，即使使用，也往往没有伴随年代因素。虽然不是威尔斯发明了“倒叙”，但却是他把这种手法引入了现代电影语言。
凯恩给观众留下的最后印象，是结合几个人的回忆和叙述形成的。其中，最复杂的是每个人的叙述都是矛盾的，都是从不同的阶段看凯恩的不同方面。而且大家都认为他说的是正确的，确定的。这类似于《罗生门》的叙事方式。但不同的是，《公民凯恩》并不是关于道德“相对论”的讨论，而是以一个人的主要人生经历作为不同的叙事线索，从而揭示了凯恩性格和命运的发展变化过程。影片表面上是在寻找“玫瑰花蕾”的答案，但在内心深处，却把凯恩的形象表现为一个任务。
关于Rosebud:先来了解两组背景。
1)奥迅？威尔斯带着父亲留下的一点遗产只身前往爱尔兰，立志成为一名流浪画家。在爱尔兰，他遇到了一个女人，他们讨论给他们未来的孩子取名为“玫瑰花蕾”，但这段关系很快就以失败告终。
2)“玫瑰花蕾”在影片中用来称呼小凯恩的雪橇，其实是影片的原型，赫斯特和他的情妇马里恩？戴维斯有个最私密部位的外号，导致了赫斯特的强势举动。整个事件发生后，威尔斯声称对整部电影的处理并不后悔，除了一件事，即《玫瑰花蕾》，因为它确实伤害了戴维斯。事实上，戴维斯是一个非常聪明和有才华的人，他是电影界最受欢迎的人物之一。他绝不是当时娱乐圈女富豪的现象。她不像《公民凯恩》里的苏珊除了喜欢喝酒玩拼图？亚历山大。
其实影片中可能的寓意可以这样理解:过早离开天真美好的生活，让凯恩像一个被催熟的苹果。他怀念那些无拘无束的年轻时光，但往事已不能重现。一旦进入成人世界，他必须妥协，隐藏自己的天真。因为他一直很后悔，所以把自己不可理解的调皮性格强加在了自己能控制的一切上。
第三，类型
1941拍摄的《公民凯恩》是美国电影史上重要的实验片。它被誉为“现代电影的丰碑”，在几乎所有电影排行榜上都风光无限，被视为当之无愧的冠军和“电影史上十大电影”的头号经典。
它与三四十年代好莱坞电影最重要的区别在于它不属于任何类型的模式。电影虽然具有侦探片、纪录片、传记片、新闻片、音乐剧片等多种类型的特点，但它不属于任何一种类型，在它面前没有模式可循。
影片开头出现凯恩的官邸和大门，以及“禁止入内”的字样，配合宏大恐怖的音乐，如带领观众进入一部悬疑片或侦探片；在接下来的场景中，凯恩像新闻纪录片一样被介绍；当记者们谈到“玫瑰花蕾”，汤普森开始调查凯恩的生活时，就像进入了一部传记片；在苏珊演唱歌剧的蒙太奇场景中，观众仿佛看到了音乐剧的表情。
由此可见，我们根本不能用经典好莱坞的流派来框定这部电影。它使用了许多类型的好莱坞电影的元素，并从类型上完全模糊了好莱坞模式。但影片能与历史产生共鸣，它表现了30年代的某种情绪。影片既有纪录片现实主义的真实表达，也有表现主义的抽象隐喻。
第四，电影表演的风格
1，大景深摄影
景深是指沿成像景深机的轴线测量的物体在相机镜头或其他成像器前方能获得清晰图像的距离范围。对焦完成后，在对焦前后的范围内可以形成清晰的图像，这个前后距离的范围称为景深。
景深镜头不仅影响电影语言的各种结构，还影响观众与画面的意识形态关系，画面空间的张力增强。然而，大景深摄影涉及广角镜头的使用，往往会夸大人物之间的距离，对于一部展现分离、疏离和孤独故事的电影来说，这是一个恰当的象征性类比。同时，由于广角镜头使得画面从最近点到最远点的每一个层次都很清晰，焦点清晰，周围的东西也不会因为突出某一个形象而变弱，所以当所有人物都同样清晰时，模糊感就更重了。
例子:经典的景深镜头，也就是小孩子玩雪和妈妈在房间里谈论事情的部分。0:19:07~0:21:07
参考:a .景深镜头让观众与画面的关系比他们与现实的关系更紧密，视觉结构更真实。/B .景深镜头的表现和画面中多重信息的处理，需要观众更积极地思考，甚至参与场景的调度。鼓励观众积极地从一个镜头中提取信息。)/C .景深镜头的概念影响了影片的立意，抛弃了蒙太奇划分空间的形式因素，冲突产生在一个镜头里。
其中，镜头与撒切尔和凯恩夫人保持个人距离，与老凯恩保持社交距离，与年轻凯恩保持公共距离。在这幅图中，我们也可以看到《公民凯恩》的构图是复杂而有意义的。凯恩的父亲无助地提出了微弱的抗议。老凯恩和小查尔斯在画面左上角结成一组，撒切尔和最严厉的凯恩夫人控制画面右下角。他们坚定地写了一份合同，让查尔斯永远与父母分离。讽刺的是，凯恩夫人的出发点是爱和牺牲，为了让他得到最好的教育，保护他不被喜怒无常的父亲虐待。
2、反手
在这部电影中，头顶镜头的使用是天花板在画面中的表现，是空间形式的变化。
A.改变了之前在摄影棚拍摄室内场景时，房间不显示天花板的模式。这种形式的变化首先体现为真实空间的概念。/B .天花板的出现增强了影片画面构图的造型感，尤其是投射在天花板上的街道霓虹灯。画面中的光影变化不仅丰富了画面内部的造型空间，也拓展了画面外部的环境空间。/C .天花板的设计衬托出人物的刻画。
影片以极低的视角拍摄，形成所谓的“高大形象”，以辩证的形式塑造了失败巨人凯恩的人物形象。“《公民凯恩》中有一个不断向上的镜头，这使得...我们很快意识不到他在使用技巧，尽管我们仍然受到他高超技巧的影响。所以他的方法很可能是基于一种明确的审美意图:把某种戏剧幻想强加于他人。这种幻想可以称之为地狱的幻想，因为他向上的目光似乎来自地下，而天花板遮住了一切，让人无法逃离布景的范围，这充分表达了注定的结局。凯恩的权力欲压倒了我们，权力欲本身也压倒了布景。通过镜头，我们可以一方面体验凯恩的力量，另一方面感知他的失败。”
3、光线的使用
在《公民凯恩》中，光线的使用也与好莱坞电影中通常的照明方式大相径庭。阴影背光在影片中的作用。
A.光的运用不是为了表现星星的光辉，而是为了突出人物生活的空间环境的真实感。
B.参与电影的叙事发展，尤其是凯恩写他的头版《原则宣言》的那一幕。凯恩几乎是在半影光中完成了被他出卖的“宣言”。0:37:43~0:39:31
C.光线也是人物心理和命运的表现，这在《凯恩》和《苏珊》中表现得非常突出。
这部电影的灯光在凯恩的青年时代和作为一名年轻记者时采取了高调路线。随着他年龄的增长，越来越尖酸刻薄，光线变暗，对比增强。凯恩就像辛纳屈宫殿般的城堡，永远矗立在黑暗中，只有几缕光线穿过压抑的黑暗。在近景拍摄中，强烈的光线也被用来创造象征性的效果。高反差的对比光线打在凯恩的脸上，暗示他的正直和堕落。
4.手机摄影
在影片中，镜头的运动总是像人一样跟随凯恩，从而更有效地展开叙事，揭示人物及其命运。
A.影片结尾镜头的运动表现。
开场镜头往前一推，跃过了鲜那度庄园标有巨大“K”的铁栅栏；0:00:50~0:1:45
片尾的镜头又拉回来了，跳出铁栅栏，停在了“禁止入内”的牌子前。01:56:56~01:57:25
手机摄影在这里的运用，从视觉结构上给了电影完整的叙事一个非常清晰直观的解释。
B.当镜头第一次跟着凯恩来到苏珊的住处，当凯恩和苏珊进入房间时，他把一直跟着他的镜头留在了门外，然后苏珊打开了门。这时，镜头又慢慢移动了，像一个好奇的偷窥狂进入了苏珊的房间。同时也让观众感觉像是摄像机，深入到叙事的发展。
C.苏珊的第一次表演，镜头一直在上升，声音也变了。最后镜头看到两个工人做鬼脸。这种视觉表现凸显了人们对苏珊发声能力的评价。1:16:50~1:17:45
5、现场调度
由于威尔斯来自舞台世界，他是动态动作调度方面的专家。对于场景调度艺术来说，前景是一种更为有效、更具戏剧性的手段，所以他的电影中特写镜头相对较少。大部分图片比较紧凑，采取封闭的形式。大部分还是深度构图，前景、中景、背景都有重要信息。人物之间的接触范围是芭蕾式的舞蹈设计，暗示着他们改变了主导关系。
动词 （verb的缩写）演职人员
摄影师-格雷格？格莱格·托兰德
格雷格。托兰(1904-1948)拍戏近20年。* * *拍过42部电影，《呼啸山庄》获得奥斯卡最佳摄影。他认为《公民凯恩》是他事业的巅峰。
编辑-罗伯特？罗伯特·怀斯
精湛的剪辑技巧使他成为好莱坞著名导演，代表作有《音乐之声》。
音乐诗-伯纳德？伯纳德·赫尔曼
《公民凯恩》赫尔曼早年的第一部电影作品，是威尔斯广播剧的配乐。两人紧密合作，威尔斯会根据音乐进行剪辑，而不是好莱坞式的音乐。赫尔曼后来为威尔斯和希区柯克创作了许多杰作，包括《狂喜》、《精神病患者》等。
化妆师莫里斯·塞德曼。
威尔斯扮演凯恩的一生，跨越50年。多亏了化妆师塞德曼的巧手，威尔斯才能成功扮演这个角色。三张照片分别是25岁、45岁和75岁。发现眼袋越往上越明显。塞德曼发明了一种合成塑料衣服，可以让威尔斯看起来更像一个老人臃肿的身体。
演员——多为CBS旗下前“水星剧团”的非专业电影演员。
它们配合得很好，整体效果天衣无缝。它的表演很成熟，没有新手的触感。虽然大部分都是第一次上荧幕，但是看起来是那么的自然，真诚，可信。
不及物动词主题:
由于结构和风格的表达，电影的主题变得丰富而复杂。这部电影不仅深刻而严肃地批判了社会，还具有超现实主义的机智和警觉。公民凯恩，原名美国人，影片中的矛盾是整个美国社会矛盾的回声。和这个国家一样，影片中的主角在一个飘忽不定、引人入胜的悬念中维持着矛盾。虽然凯恩是一个拥有神话般财富的人，但他缺少一样东西，那就是爱。所以也可以说《公民凯恩》讲的是物质与精神的冲突。在美国电影的梦想世界里，往往需要同时获得物质上的成功和爱情上的成功。但是，在《公民凯恩》中，它们是互斥的。这部电影表明，当一个人致力于某件事时，他自己也成了一件事。这是一个很尖锐的主题，是不知道某样东西真正价值的结果。凯恩其实在肉体死亡之前就已经死了。40年代的美国电影在主题和影像上逐渐变暗，其中一些也受到了《公民凯恩》的影响。
这首纯粹的“电影诗”介于战前电影伟大传统的终结和四五十年代电影的开端之间。是一部高度凝练生活、深刻理解人性和社会、理性体验心理世界的电影。它摒弃了当时盛行的电影美学原则，改变了好莱坞传统的电影拍摄模式。它的某些方面甚至被后人模仿，其艺术力度、胆识、粗犷、冲击力、娱乐性、个人体验都达到了那个水平。
天才还是外星人:
弗朗索瓦？特吕弗为奥森写作？我在《威尔斯评论》的序言中写道:“就像格里菲斯的《一个国家的诞生》、斯特劳亨的《蠢老婆》和卓别林的三部短片改变并推动了无声电影的发展一样，自1940以来，电影中的一切原创都来自《公民凯恩》和《吉恩》？雷诺阿的游戏规则。”
威尔斯的作品具有隐蔽的自传性质，以寻找自我为核心，是艺术创作的基本主题。(《公民凯恩》中的童年怀旧)
在威尔斯描述的家庭故事中，主要人物总是受到情感上的创伤。在他之前，好莱坞电影几乎从来没有讨论过青少年情绪障碍的问题。他的故事与好莱坞的幸福结局相反。
巴赞形容威尔斯是“20世纪美国文艺复兴时期的人”。他一生追求“艺术家的圣杯”，但他的艺术实践未能为好莱坞赚取可观的收入。(艺术与商业的矛盾——威尔斯与好莱坞工作室的矛盾)