《红高粱》电影述评

——电影《红高粱》开头的第一段旁白

《红高粱》给人的总体印象是，它充分而充分地表达了作者对原始生命力的崇拜。这是一部带有张艺谋强烈主观思想的电影，应该算是典型的作者电影。

在《红高粱》中，张艺谋对原始生命意志和生命力的不可抗拒的赞美和歌颂，可以说达到了一个极致，达到了出神入化的地步，这是一种崇拜的境界。

首先是对性的神力的崇拜。《点胶》这一幕，表面上看是如来轿子粗壮汉对一个坐在轿子里的新娘的戏谑恶作剧。但从更深层次的角度来看，它不仅是几个赤膊壮汉面对新娘九儿的魅力时潜在的喜悦和对性的渴望的自发宣泄，也是对九儿面对不合理、不人道的性结合时的无奈的悲伤和怨恨的自发插曲。而唯一能让这个载歌载舞的“点胶”迪厅从疯狂之巅戛然而止的神力，无非是九儿在轿子里的抽泣声。在这个情绪和节奏的转换点上，导演对这些粗犷壮汉美好人性的洞察是影片开头的点睛之笔。这种节奏的停顿所造成的情感落差，决定了九儿在野蛮人心中实际占据的真正神圣的地位，这是影片对性的神力崇拜的明证。而在这群轿子壮士中，也只有“我爷爷”余占鳌，在性的神力驱使下，以其更加强烈的生命意志力，敢于将自己内心的骚动和欲望一一付诸外在的实际行动——相比其他壮士，余占鳌的确高人一等，是名副其实的领袖——拥有九儿赐予他的美目，以至于后来的杀夫、抢妻，甚至在高粱地里做爱，都是成功的。这里的“仁”不能建立在狭义的规律上，而必须从更广泛的自然和原始生活规律中去寻找——物种的良性繁衍发展和适者生存；这里的“美”自然是经过艺术选择和渲染的电影美(如省略了“杀夫”的直接描写等。).当屏幕上出现九儿痴情的特写，朦胧如诗，余占鳌跪在高粱空地的一侧，以一个红色“大”的形状俯视着九儿面前的大前景(这里简直就是宗教崇拜和生殖崇拜的庄严仪式！)而红高粱在明媚的阳光和逆光的微风中摇曳的动态空镜，可以说是在这种场景和场景交融的绘画中，将影片对原始生命力的崇拜推向了艺术美的制高点——但反观影片，张艺谋在这里确实应该把文章的浓度做得更足一些，从而使红高粱这种“天作之合，地作之美”的性场景，华彩乐章奇迹般地达到更神圣的位置。

其次，对死亡神力的崇拜。在《红高粱》中，张艺谋想给我们展示的是生活的图景:这十八个黎波人，有男有女，活得自由快乐；而为了民族仇恨和屈辱，他们也必须站出来，为复仇而战。即使为此而死，他们也会自由而快乐地死去！生与死、爱与恨这两极是对立的、互补的、一致的。的确，这些人说死就死。貌似李大头，那个冒充“光头三枪”之类的拦路强盗，就这么轻易，这么轻易，这么无声无息的死了。自然，我们这里指的不是这些负面的死亡。那些有积极意义的死亡，那些在抵抗外敌入侵中死去的——无论是罗汉大爷还是九儿甚至是“光头三炮”死在侵华日军的屠刀和炮火下，都变成了壮烈而令人震惊的死亡！因此，张艺谋在影片中不惜让人接受血腥的感官刺激，将牛的屠杀和人的屠杀的牺牲做了强烈的对比。对此，我们不应将其视为表面上对“祭祀”一词原始概念的训诂说明，而应视为牛的祭祀与人的祭祀并不相同的内在隐喻。影片的结局让嗜血的侵华日军明白，牛是在沉默中被宰杀牺牲的，而人是在反抗的爆发中做出自己的牺牲，会和屠夫们一起死去。这场表演终于证明了死亡的神力。

第三是对酒的神力的崇拜。美其名曰“施立红”的高粱酒，在《祭酒之歌》中获得了最高的赞誉，该歌已唱过两遍:“喝我们的酒，会滋阴壮阳，但不会发臭...喝了我们的酒也不会给皇帝磕头……”正是在酒的神力中，余占鳌在高粱地里吐槽了他和九儿的暧昧，红高粱酒的性格是十八里泼人的自由性格。147，369:十八里坡唯一的女人九儿，她不是第一次向十八里坡酒厂的员工公布了自己的外号“九儿”(九儿)吗？酒和人之所以有同样的神力和品格，是因为他们都出生在红高粱地里。李白十八人以酒为风气，李白十八人靠酒；18世纪的李泼人之间洒酒，酒成为18世纪李泼人调节和加强人际关系的催化剂。说到底，影片对酒神力的崇拜，就是对十八个李婆人神力的崇拜。

《红高粱》以其对性、死、酒神力的崇拜，表现了对人性最基本的精神源泉——对生命的原始欲望和意志的崇拜，这是生命的本质力量；在影片中得到了充分的展现，摧枯拉朽，肆意汪洋，让影片以一种超乎寻常的方式“畅游在逍遥放荡，任意变化的境界里”55438+0。这是当今中国电影史无前例的尝试和探索。在我看来，正是在这一点上，电影获得了国际电影界的一致喝彩；绝不能用一句话概括“越是民族性，越是世界性”。

注意事项:

1借用王先谦翻译的句子”(你为什么会是一个流浪者？)中的“大宗师庄子八”。

《红高粱》:那块地里的十九岁

斩断一个世纪的沧桑，中国第五代导演毅然改变了我们今天生活的世界。1988年，在柏林，金熊奖颁给了一部具有强烈象征意义的作品——红高粱。《红色中国》这部电影第一次在全球四大电影节上获奖，从此再也没有被接受过。

当年我们矿厂没有像样的电影院，职工俱乐部可以放，空间有限。最后把片子播到宿舍区的一千多台电视上，顶了个大锅。断了的频道我调不清楚，一会儿下雪一会儿没声音，但我作为一个懵懂少年已经能看懂电视里的翻译片了。今天，我想完整而清晰地看到它。

《红高粱》在工厂上映是众望所归的结果，因为之前很久都是大叔们的谈资。据说红高粱已经在县里上市了。有人看到了，但是完全没有三级和脱皮的场面。有人反驳说是剪掉的，没有那些东西怎么可能在国外得奖？

三级说姜文把巩俐抓到地里，掰下一大片高粱。巩俐躺在空中，姜文跪在她的脚下。当时镜头闪烁，高粱起落，唢呐起火，阳光如血——切的部分一定是三级，也许有四五级。

剥的时候，电视机及时准确的被一片雪花覆盖。我听到了撕和“X你奶奶”的尖叫声，让我很开心。这个小男孩听到脏话总是很兴奋。暗暗感激那个剪掉黄色部分的人，因为这样我就不用因为害怕害羞而闭上眼睛了。作为一个男人，什么都不敢做真的很丢人。

许多年以后，好莱沃的《赵天》开始像姜文一样糟蹋庄稼，英语试图在大众电影院放《九歌》沾汤挂水，法兰西也有毛茸茸的《FxxMe》。血腥的画面在世界各地都很常见。而且我也没看过红高粱，传说中的删节本。我一直相信他们的存在，可能会带着这个信念慢慢变老。

很多年后，内地上映的电影经常被剪，不仅是黄色的，还有绿色的，不仅是剧情，台词也是，直到不知道在说什么，结局颠倒。要说香港电影人真聪明，故意切入被骂的德行，让市场为他们鸣不平。

多年后，这位一鸣惊人的导演活跃在今天。有人说他靠造星发迹，都是群众演员；有人说他损害了中国的形象，所以他把最美的武术带到了世界。意大利歌剧，日本车广告，他居然在那里征服了自己，他根本不在乎我们怎么褒贬。

很多年后，真的有人拍了一部电影叫《5级》，可惜内容连3级都达不到。导演和导演很熟。曾经，他是导演兼摄影师，拍黄土地，大阅兵。自导自演《红高粱》的时候，摄影是顾长卫，录音是顾长宁。这两兄弟是金鸡奖。

很多年后，顾长卫当了导演，拍了一部我童年的电影。柏林给了他面子。顾长宁录制了姜文导演的电影，姜文在戛纳也很有面子。他们，包括帅气的导演，被称为第六代导演。第五代和第六代板着脸聚在一起。一个胖老头在桌子上画了一条线，说第五代负责赚钱，第六代负责得奖。不允许任何人欺负任何人。

许多年以后，喝了我们的酒，卷起黄土风，只剩下田姐姐的笑声，胖乎乎的脸越来越年轻。她开始唱《有没有免费的爱情可以下载》，受到了从我妈到班上女生的喜爱。

野性的赞美

伴随着低沉的男声，一首只属于这片土地的悲歌缓缓升起。十八里坡，高粱饱满，象征着生机和中华民族不屈的力量。在夕阳的斜照下，战后的十八坡伴随着淡淡的血色夕阳。但也是这个太阳，把整个山坡都染红了，高粱现在也是红色的海洋之一。它们预示着生命的崛起和反抗的爆发还会继续。

《红高粱》里，奶奶是通过婚礼介绍认识的。为了交换一头骡子，她的曾祖父把她嫁给了一个麻风病人。在去参加婚礼的路上，一个强盗跳了出来，轿夫把强盗杀了。后来，他当了爷爷。日本鬼子来了。为了修路，他们用刀逼迫村民，杀了义人。在高粱地里，他们咆哮着。最后爷爷和大伙都冲到了日本军车上，那辆军车炸了，奶奶和大伙都死了。只剩下爷爷和爸爸，全片由爷爷奶奶相遇、相爱、相守的情感过程组成。通过对世俗世界的反抗，他们最终团结在一起，并最终奋起反抗日本的侵略。表达了作者对这片荒凉之地的赞美，对这份不畏世俗的史诗般的爱，对只属于这片土地的无拘无束的野性，甚至对中华儿女坚忍不拔、不屈不挠的品质。整部电影其实就是作者对原始生命力的难以名状的崇拜。

爷爷奶奶是整部电影的灵魂人物，是像高粱一样充满生命力、敢于反抗的代表。奶奶被贪婪的曾祖父卖给了麻风病人。她是一个不屈的女人，但作为女儿，她服从了父亲的压迫。在轿子里，她偷偷藏了一把剪刀，防止麻风病人接触她的身体。结婚的第一天晚上，她拿起剪刀朝生病的丈夫扔去。她也是一个想要追求自己幸福的女人。在轿子里，她偷偷看着轿夫，祖父威武的身躯吸引了她的目光。这其实是一种性暗示，符合自然界最原始的适者生存法则，也为高粱地里的野交配埋下了伏笔。但最重要的是奶奶的义。她看到罗汉哥哥的悲惨境遇，就带着孩子和朋友去祭拜他，鼓励爷爷和朋友为他报仇。这不仅是个人恩怨，也是对日本侵略的反抗。这是因为农村妇女在当时有着不同的形象，她的仁义给人留下了深刻的印象。

爷爷是一个富有责任感的人。当强盗抢劫奶奶时，他第一个冲过去救她。作为轿夫，保护新娘是他的职责。从此，奶奶就忍不住被他的身材和外貌所吸引，被他的内心深深打动。他是个勇敢的人，知道自己心爱的女人不应该被土匪抢走。他勇敢地冒险进了贼窝，巧妙地接近了强盗头子，一下子把他打了个措手不及。为了他的女人，他似乎可以不顾后果，冒着生命危险。最后连土匪头子都被他男人的性格震惊了。真正让奶奶倾心并敢于突破封建礼教的，是爷爷特有的野性。土匪回来后，他在酿酒厂大闹了一场，先是撒尿，然后用力把蒸笼里的高粱全部挑出来。这一切都显示了他的男子气概和繁衍后代所必需的强健。最后奶奶被他征服了，但是当他再去抱她的时候，她没有反抗，也不顾男人的看法，一心一意的跟着他。这一次，是超越欲望的精神结合。当我看到奶奶在与日本人的战争后死去的时候，爷爷没有动，夕阳把他映成红色。从他的眼里，我能读出悲伤和仇恨，但更多的是我对奶奶深深的爱。

影片中给我印象最深的一幕很搞笑，但真的是爷爷奶奶在高粱地里第一次做爱的场景。奶奶看到蒙面人是爷爷，就停下了脚步。她似乎在爷爷平静的眼神里看到了什么，或者说她此时已经屈服了。那时候，她已经鼓起勇气，把自己年轻的身体交给了爷爷。不管结果如何，她希望把自己奉献给她爱的男人，哪怕这是世人所禁止的。爷爷着急地把高粱撕了，摊在地上。这象征着最原始的繁衍即将开始。然后奶奶就痴迷地倒在了地上，同时流下了夹杂着各种感情的眼泪。爷爷跪在倒下的高粱空地上，奶奶展开一个红色的“大”字形，仿佛是一场庄严的交配仪式！红高粱在阳光下影影绰绰，在明媚的阳光和微风中摇曳，影片对原始生命力的崇拜在此时达到艺术美的最高点。这不再是简单的性爱场景，而是导演通过委婉的衬托，用华彩乐把人性真实纯真的一面神圣化了！表达作者对根植于每个人心中的野性的呼唤。

影片很好的把握了细节，很好的展现了人物内心，结合了主题。罗汉哥走的时候突然变卦了。他曾经称他的祖母为“店主”，但在那一刻他被称为“九儿”，这表明了罗汉哥哥对他祖母的独特的爱。也说明了罗汉真的会离开奶奶，投入到另一件事情中去。为了下文，罗汉加入红军积极抗日，最后被敌人俘虏，死得很惨。罗汉被扒皮的时候，整个现场鸦雀无声，奶奶捂着爸爸的眼睛。一个细微的动作，表现出了妈妈特有的敏感，但奶奶的眼睛依然盯着罗汉哥哥。她想看看日本鬼子的丑恶嘴脸，唤起自己属于高粱地里的血脉，唤起对日本卑劣行径的反抗，后来为奶奶拜罗汉哥，号召男人炸日本车做了很好的准备。通过这些细节，整部电影像珍珠一样串联起来，突出了高粱地上人不屈不挠的精神。

作者在创作整部电影时，仍然保留了强烈的个人风格和主观意识。用固定镜头展示任务变化的过程。鼓励观众沉下心来看。影片中，很多地方都用了近景来表现奶奶。爸爸在酿酒缸里跑来跑去的时候，一直叫“娘”。奶奶露出幸福温暖的笑容，然后她看到远处有个人影，侧光打在他身上，勾勒出罗汉哥哥瘦弱的身影。在金光边缘，它围绕着他，但它预示着一场风暴的到来。奶奶急忙去追，爷爷的脸上写满了失望和疑惑。背光从他身后射来，让他更加难过。他似乎看到了什么，好像危机正在逼近，就像光一样。然后导致日本毁灭的到来。

陕北民歌民谣始终贯穿影片始终，成为不可或缺的剧情推进器。伙计们第一次在奶奶面前酿酒，唱的是《酒神》:九月九日新酒好酒在我们手里酿，喝我们的酒上下通气不咳嗽。我们喝了我们的酒滋阴壮阳，嘴巴也不臭。有一个人喝了我们的酒就敢走过绿门，见了皇帝也不磕头。147369跟我来，1999跟我来，好酒好酒。曲调高亢，充满激情，有一种张扬，显示出高粱酒的醇厚劲。第二次唱这首歌的时候，是在给罗汉哥献祭的时候。这时的歌变得悲凉悲凉，也透露出一种反抗和坚持，预示着男人要为他的复仇一搏。爷爷还唱了“姐姐，你大胆往前走……”第一次是在性交后，带着一丝男人征服女人后胜利的喜悦，一种莽撞。第二次，奶奶被杀后，爷爷面无表情地唱着，好像在送心爱的妻子去西天。这是一种很深的感觉。

影片故事情节巧妙，环环相扣，但关于前面祖孙相会的叙述太多，导致日本侵略的突然性和头重脚轻。爱国情怀无法充分表达，高粱地上乃至整个中国人民顽强不屈的精神无法通过层层铺垫渲染。如果你能做更多的准备，你将能有效地展示你的雄心。

在血的夕阳下，整个高粱地变成了血红色，这是日蚀所代表的悲伤，是血所映照的高粱，是爷爷、爸爸失去爱妻、爱母的痛苦，是作者对高粱地上人民的最高赞美。高粱被践踏了，但仍有许多高粱在疯狂生长，这是中华民族旺盛的生命力，是生生不息的文明，是爷爷的野性。爷爷的野性是原始的，野兽般的野性，这不仅是一个男人生命中最真实、最核心的特征，也是中华儿女反抗侵略、奋起反抗的基础。作者通过这部电影，呼唤人类的自然本性，激发人们对生命力的追求。