二战后的英国戏剧

第二次世界大战对英国戏剧造成了巨大的损害。战争期间和战后一段时间，莎士比亚的戏剧主要在舞台上演出。随着莎士比亚研究的长足进步，出现了许多杰出的莎士比亚演员，其中以l·奥利弗(1907-)最为著名。大约在20世纪60年代，一些剧作家使用历史题材作为现实参考。j·阿登的《阿姆斯特朗最后的告别》(1964)等剧都带有浓厚的政治色彩。

60年代中期以后，“愤青”逐渐失去锋芒，一些更年轻的“左派”作家作为“第二波”出现。他们的政治和意识形态观点并不一致，但都对英国社会持激烈批评或否定态度。由于影视的竞争和各种文学流派的影响，他们的作品往往追求新奇、刺激和娱乐。e .邦德(1934-)在他的反暴力戏剧中使用了暴力场景，引起了争议。D. Staale (1933 ——)对阿诺德·米德尔顿(1966)的平反，反映了人的压抑。d .海尔(1947-)、t .格里菲斯(1935-)、s .波利亚科夫(1952-)等人都以“左倾”的政治态度而闻名。海尔写《翻身》(1975)用布莱希特的方法反映中国农村的革命斗争。

T Orton (1933—1967)在喜剧演员中的影响力很大。他的剧作《脏东西》(1967)和《管家所见》(1966)含有悲剧或恐怖的因素，被称为“黑”。T. stopa (1937-)想象力非常丰富，在文字游戏中体现了哲学。他的代表作《罗森·克兰兹和格登·温斯顿之死》(1966)表现了存在主义。谢弗(1926)、艾克伯恩(1939-)和尼科尔斯(1927-)的作品大多围绕家庭和婚姻展开，他们的笑声中包含着社会讽刺。当代英国著名的剧院和剧团包括国家剧院和皇家莎士比亚剧团。