美国视觉艺术专业简介
首先，介绍美国的视觉艺术专业
视觉艺术是指运用一定的材料和技术创作出供人们观赏的艺术作品。从广义上讲，雕塑、绘画、摄影等艺术门类都属于它，它的创作方法不仅多样，在造型手法上也非常多样。艺术作品既包括二维和三维形式，也包括动态和静态的艺术形式。其中，三维空间艺术，如雕塑、建筑艺术，常被称为造型艺术。另外，视觉艺术不同于听觉艺术，听觉艺术主要强调人的视觉感受。因此，包括视觉艺术和听觉艺术的艺术形式，如电影和电视艺术，通常被归类为综合艺术形式。狭义的视觉艺术通常指绘画、版画、油画、摄影等平面艺术作品。
美国的视觉艺术和表演艺术是两大艺术门类。视觉艺术包括图形艺术和美术图形艺术一般是指那些与商业目的有关的绘画艺术，如为公司和商店设计的各种图形和广告；
艺术是以自我欣赏为目的的艺术创作。这些艺术品可以在博物馆展出或公开拍卖。艺术品包括绘画、雕塑、木雕、石雕、石雕等。
表演艺术包括舞蹈、戏剧、舞台艺术，除了学习相应的表演艺术，还有艺术史、导演、文学、艺术评论、灯光、服装设计、剧本写作、艺术管理等等。
二、美国视觉艺术专业申请条件
留美视觉艺术作品集
作品集要体现一个人的艺术背景和经历，体现一个人最好的能力。不建议学生为了反映各种媒体而牺牲质量。作品集应该包括15到20件最近的艺术作品，以及一幅最近通过观察完成的素描。
美国学习视觉艺术的申请材料
1)语言成绩:雅思6.5/托福80/PTE 53。
2)成绩单
3)意向声明
4)投资组合
5)SAT或ACT成绩
三、美国视觉艺术学院推荐
视觉艺术学院
"超过一半的纽约艺术家和设计师毕业于视觉艺术学院(SVA). "纽约视觉艺术学院(school of visual arts，NY)整个校园位于纽约市曼哈顿，曼哈顿位于美国最中心的文化艺术中心，横跨纽约市东西两岸。
艺术中心设计学院
艺术中心设计学院(ACCD)成立于1930。艺术中心设计学院是美国著名的设计学院之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术传媒、平面设计、插画、摄影艺术、产品设计、交通设计等9个系。
帕森斯设计学院
帕森斯设计新学院(Parsons The New School for Design)成立于1896，是世界知名的设计学院，也是美国最著名的服装设计学院。根据2015QS世界大学排名，帕森斯新设计学院(parsons the new school for design)是世界第二大艺术设计学院。
第四，在美国学习视觉艺术的原因
强大的师资力量
来自国外多所著名艺术设计学院的老师，创建了自己的工作室，接手了很多高端客户和品牌，有着丰富的一线行业经验。作为你的导师，他们不仅能为你带来创意行业最新的动态趋势和技术，还能与你分享宝贵的实习机会、行业巨头等行业资源。
例如，中央圣马丁艺术与设计学院的导师Martin McGrath开设了个人工作室，客户包括英国大使馆文化处、BBC、中央圣马丁、Rachel Thomas、Urban Salon Architects、维多利亚和阿尔伯特博物馆以及其他许多政府文化机构、艺术机构、媒体、出版商、机构和品牌。
一流的硬件设备
国外顶尖的艺术设计学院大多设备齐全，不乏先进的前沿技术设备，如3D打印机、激光切割设备等，帮助你完美实现所有的创意。
顶级平台优势
海外知名艺术院校通常都有自己独特的平台和资源优势。除了优秀的校友圈，依靠学校本身的力量带来的机会也是非常丰富多样的。很多大品牌、大机构会直接找名校的学生和公司合作项目，给学生带来行业项目的一线经验，既锻炼了能力，又开阔了视野。
广阔的就业前景
现在视觉艺术涉及的领域日益广泛，可以选择的就业公司非常多样:品牌公司、互联网公司、广告公司、印刷出版公司、教育机构、媒体机构、电视台等。几乎所有的企业都需要平面设计和视觉传达设计人才，视觉传达设计所涵盖的专业类别也从过去到现在发生了变化，专业越来越细分。比如，随着互联网行业的蓬勃发展，对专业界面交互设计人才的需求大增。如果你专业技能过硬，自己创业，成立自己的工作室，和品牌合作，也是不错的选择。