哪个胶卷是长焦镜头还是短焦镜头？
短片:《卧虎藏龙》中章子怡和周润发竹林打架。
蒙太奇的概念从现象上看是景物和景物的切换，但本质上是不同的。对于叙事蒙太奇，主要研究一个连续的事件如何转化为一系列中断的镜头重接，而对于表演蒙太奇，主要研究两个不连续的镜头重接如何产生新的意义。无论是哪种情况，蒙太奇都包含着某种“反自然”，与生活的实际流向相违背。这就带来了一系列的局限性，比如:镜头的切换往往会让观众意识到镜头的存在，持续的切换带来了观看的强迫感，比如《铁皮鼓》中奥斯卡妈妈和叔叔的调情。另外，它忽略了一个很重要的部分，就是忽略了相机内部的艺术问题。这是蒙太奇理论只能是一种本土理论的根本原因。随着电影的发展，蒙太奇的局限性逐渐暴露出来，导致了电影史上镜头内部连续性问题的出现，并由此产生了与蒙太奇相对的长镜头概念。
一、长镜头的制作
长镜头，顾名思义，就是长脚数的镜头。一般不短于50英尺，最长可达900英尺。这是一部用一个连续镜头拍摄的电影，没有很多镜头连接在一起。其实影片中的长镜头早就存在了，是当时唯一的拍摄方式。早期的长镜头，比如《园丁》，都是用一个场景中的固定长镜头来表现的。这种僵化的方式最终在格里菲斯等人那里发展为蒙太奇理论，蒙太奇理论在爱森斯坦那里的发展导致了对它的否定，产生了现代的长镜头。但是，现代的长镜头和早期的长镜头有着本质的区别。可以先做个对比:
早期的长镜头(《园丁》)和德卢克的《四百下》。
不同的是:
第一，从固定镜头到移动镜头；
其次，从自发的活动摄影到有意识的电影技巧或技法；
再次，现代长镜头是影片的一小部分，所以也有衔接的问题；
第四，更复杂的场景调度。
可见现代的长镜头和早期的长镜头是有质的区别的。从美学的角度来看，现代长镜头是从蒙太奇的局限性发展而来的，是对蒙太奇观念的一种反动，但现代长镜头的出现仍然依赖于一系列的电影技术成就。
第二，电影技术的发展
1.声音的出现
从无声电影到有声电影，电影的巨大技术进步总是伴随着艺术创新的新可能。首先，声音的出现避免了用镜头来解释的单一表达，这样镜头就不需要像过去那样频繁切换才能让观众理解。也就是说，部分信息可以通过声音传递，不需要全部钉在画面上，画面也就不必一直被打断，保持了镜头的连续性。比如《英国病人》中，汉娜把食物带进屋，主人公的声音在画外。
2.景深镜头的使用
所谓景深镜头，就是能够达到前景和背景同样清晰的镜头。这无形中开辟了一个新的景点，可以在前景和背景之间形成连续性，避免镜头的割裂，比如《神探亨特》的镜头。正如马尔丹所说:“(景深镜头)使导演能够进行深度场景调度:人物不再从院子或花园的侧面出现，而是出现在前方或后方，并在镜头的轴内移动，根据其对话的重要性或不同的举止随时靠近或离开。”因此，人们称长镜头为“场景调度员”。
3.镜头运动的发展
40、50年代后大量使用运动镜头。在此之前，由于镜头游戏的使用造成了灯光、动作设计、镜头长度规划等方面的特殊问题，增加了拍摄难度和成本，一直未能取得突破，比如《忘我》中杀死一名老警察。如今由于摄影技术的发展，长镜头的拍摄问题已经解决，这就为长镜头的使用准备了技术条件。
4.变焦镜头的普及
变焦镜头是一种可以结合长焦和短焦距，随时对焦的镜头。因为它具有多焦距的功能，可以结合短焦距和长焦距的优点，在人物位置不变或拍摄点固定的情况下，可以根据剧情需要将一个镜头的内容拍摄成许多不同的场景和相连的长镜头。变焦镜头的使用或者说变焦镜头和推拉镜头的结合，为长镜头打开了一片新天地。如信息:w悲剧中的酒馆对话。
可见，长镜头是建立在一系列电影技术发展的基础上的。正因为如此，电影创作者开始逐渐将兴趣转向镜头的内部运动，而不仅仅是镜头之间的组合，并在此基础上产生了专门研究长镜头的理论，并将其上升到美学的高度。这一理论的代表人物是法国的巴赞。
第三，巴赞的长镜头理论
巴赞(1918-1958)，法国人，影评人。也是电影理论发展史上的关键人物。他的理论被认为是现代西方电影的里程碑。50年代初，他亲自参与《电影手册》的创作，成为电影评论中的权威刊物。这个杂志的一些影评人后来自己拍电影，导致了法国的新浪潮运动。巴赞的电影理论不是一个系统的理论。他的理论旨趣主要体现在电影实践中:这是批判蒙太奇理论和提倡长镜头这两个相互关联的方面，由此产生了摄影本体论的电影美学观。
巴赞对蒙太奇理论的批判主要围绕电影与现实的关系展开。他认为蒙太奇使电影脱离了现实。他的批评从库里肖夫的实验开始。巴赞认为电影是现实主义的艺术，但两个镜头产生的新的意义显然不是来自现实，而是导演通过随意拼接创造出来的图案。如果电影可以凭导演的主观需要任意拼凑，那么电影的客观性和真实性就不复存在了。因此，他批评说:“蒙太奇，也就是人们常说的电影的本质，实际上是一种非常突出的反电影过程；纯电影的独特性取决于尊重空间统一性的简单摄影。“此外，蒙太奇的典型手法是场景之间的切换，总是把镜头的注意力中心强加给观众。在一段对话中，按照台词逻辑交替拍摄对话的人叫“头拍背”，不仅不现实，而且平庸无趣。它带来了意义和视角的统一。
正因为如此，巴赞提倡使用不间断拍摄场景的长镜头。他认为长镜头的典型技巧是场景的内部调度，一个场景的连续性可以通过演员和摄像机的不断移动来维持。所以这部分替代了蒙太奇的功能。而且克服了它的局限性。比如铁皮鼓里的强行吃鱼，就显示了它的优势:(1)因为时空的整体性，保持了故事、动作、情绪的连续性，给人一种真实的感觉；(2)产生了意义的模糊性和信息的丰富性，因为蒙太奇克服了高峰时刻的单一对齐，使镜头更有意义。如《铁皮鼓》中奥斯卡弟弟的生日；(3)多角度观察动作是有益的。如幻灭中的歌唱，W悲剧中的被迫承认。