新版嫦娥奔月电影
由于地理、文化、历史、经济、人际等因素，中日韩(朝鲜)电影的缘分更深，相互影响也很大，就像自己村子里邻居之间的真实故事。
-享受历史文化:《红楼梦》作为中国历史名著，由于文化习俗不同，在日本和韩国反响不大，但《三国演义》、《水浒传》、《西游记》为中日韩三国人民所熟悉。诸葛孔明、刘备、宋武和孙悟空是众所周知的，当他们谈论它时，他们非常高兴。经典的传说和故事，让三国人民有了共同的兴趣和话题。这是文化产业尤其是电影产业未来扩大合作交流的绝佳机会和线索。
然而，在现代电影工业的发展中，这三个国家走了不同的道路。六七十年代，应该说这一时期是三国奠定电影事业发展基础的最好时期，但中国被文革打掉，日本达到巅峰，韩国失落。在韩国没有找到自己的发展道路，模仿港产武侠电影，步其后尘的时候，中国深受意识形态的影响，而日本追求艺术经典，涌现出了很多黑泽明、佐藤俊雅、熊井启、山田洋司等著名导演和中国观众耳熟能详的优秀电影，如《狩猎》、《见证》、《归乡》、《远山的呼唤》等。即使在深受意识形态影响的五六十年代，中国电影人也拍出了《武训传》、《红旗》、《英雄儿女》、《二月初春》等优秀电影，而《青春之歌》等这些革命电影也深深影响了日本青年。
这一时期，由于众所周知的原因，韩国电影未能在中国与观众见面，而《卖花女》、《看不见的前方》、《花开的村庄》、《摘苹果》等韩国电影文化艺术丰富了国人的业余生活，这个时代的年轻人依然深深怀念这些电影文化。可惜文革时期，日本电影艺术达到巅峰，而中国的电影创作却中断死亡，跌入低谷。
上世纪八九十年代，在中国电影奋起直追，韩国电影积累沃土的时候，日本电影开始萎缩沉睡。改革开放初期，当10年被文革尘封和囚禁的中国电影和电影人在没日没夜地追赶时，韩国电影业也悄悄找到了自己的感觉。尽管当时的韩国电影充满了不满和不和谐社会的冲击，但他们在艺术道路上艰难地探索着。较早进入国际化和全球化的日本，以及被自己的作品极度亢奋的日本经济代理人，无意光顾严肃精致的艺术界，而是沉迷和游荡在现成的美国大片和色情世界里。严肃认真的艺人搁浅，电影业陷入生死危机。
——面临同样的危机。同样处于惊险危机中的韩国电影，比日本更有危机意识。他们不顾一切，探索自己的创意和制作。与中国相比，韩国电影的历史文化负荷更轻，不太注重日本的形式美，更注重即兴创作，具有仓促的个性和文化特征，在电影创作中寻找更迫切的东西。电影市场没有日本和中国那么大，受美国影响更大。追求人性和休闲生活的电视剧和快节奏电影应运而生。《我的野蛮女友》、《石尾岛》、《飘扬的太极旗》、《杨幂》等优秀影片纷至沓来。但韩国电影最大的威胁是美国电影，电影代理少，国内市场萎缩，这些都将是致命的打击。这就像一个力气很大的相扑手和一个体格很小的拳击手的斗争。更重要的是，这些相扑手来自世界各地，成为一个开放的文化体系。日本电影也这么倒霉。虽然诞生了很多优秀的电影如山田洋司的《勇士的尊严》，但整体趋势就像是韩国面临的十字路口。
按道理，中国有6543.8+0.3亿人口，有着悠久而独特的历史文化经典。中国的电影应该真的腾飞了，但是前景并不比日韩好多少。历史传统文化没有与现代电影艺术接轨，没有形成一大批视电影为生命的艺术家。当下商业化和政治化的趋势，让电影人没有找到合适的走向国际化的发展道路，却遭遇了国内的批评和困惑。
——新的思路和探索。就像经济全球化一样，信息也在被整合。发展道路能和美国大规模文化平起平坐吗？与美国文化相比，我们缺少什么？这是一个很难回答的问题。症结可能还是教育和文化。美国缺乏创新教育，缺乏来自世界各地的优秀人才，缺乏开放的制度和文化，缺乏如何处理单位、多元文化和民族的经验和胸襟，更多的是持久的本土之争，以谁为主。自主创新的最终结果是否达到和谐统一？上一层楼，和谐统一比自主创新更崇高吗？
既然美国文化实力的真谛在于开放和创意，那我们试试:中日韩* * *和电影* * *一样吗？中国绘画的神韵与壮美，日本绘画的细腻与精致，韩国绘画的质朴与亲近，三国文化与电影能否相得益彰？续完电影《赤壁》，我们一起拍孔子、地藏菩萨、嫦娥奔月？
缺乏创造性、开放性和* * *认同意识，将成为中日韩文化电影乃至经济社会可持续发展的桎梏和瓶颈。东方电影文化的突破需要更大的智慧和胸怀。