也是喜剧界的代表人物，现在公众已经看到了卓别林而不知道巴斯特·基顿为什么？
虽然这些历史遗留下来的八卦传闻的真实性还有待考证，但可以看出，勃斯特·基顿绝对是一个有才华的电影人，他的才华甚至让卓别林嫉妒。但对于大多数观众来说，与卓别林家喻户晓的名字相比，勃斯特·基顿这个名字实在是太陌生了，以至于当他和卓别林同台时，大家都只把他当成了卓别林的绿叶，却没有想到这其实是雷神之锤与美队之盾的较量。
一般来说，默片时期的四位美国喜剧大师是查理·卓别林、勃斯特·基顿、迈克·塞纳特和哈罗德·劳埃德。但由于卓别林在默片时代到来后依然坚持写作，所以有人并没有把他归为默片时代的四大喜剧大师，取而代之的是哈莉·朗东。其中，卓别林无疑是成就最杰出、才华最惊人、作品最深刻、创作最活跃的。他不仅开创了喜剧范式，还与格里菲斯、玛丽·皮克福特、道格拉斯·范朋克一起创建了联美公司，不同于五大电影公司的刻板印象，为后来的电影界输送了大量优秀的艺术电影。
然而，即使是卓别林也不得不佩服另一位喜剧大师，那就是勃斯特·基顿。作为一个“冷面喜剧演员”，他以沉稳的气质和缺乏面部表情而闻名。他的喜剧形象不同于卓别林那种表情丰富、滑稽可笑的流浪汉查尔斯，僵硬、呆板、脑残。即使和女主角亲密无间，他的表情也是肃穆的，几乎没有激情。但就是这样一个形象，却常常在不知情的情况下处于滑稽的境地，从而产生了“反差”的喜剧效果。
不得不说，在以打耳光、扔蛋糕、翻滚等滑稽动作为主的早期默片中，勃斯特·基顿是除卓别林之外为数不多的能够打造个人形象品牌的喜剧演员，也是唯一一个不仅有着高超演绎技巧，还能兴致勃勃地执导和编排喜剧片的导演。除了塑造具有反差效果的喜剧形象，勃斯特·基顿最擅长的是调度精准、难度极大的惊险动作场面，被戏称为“被表演耽误的田径运动员”。
随着卓别林的电影在20世纪20年代出现频率的降低，勃斯特·基顿和哈罗德·劳埃德是当时最火的喜剧演员，基顿电影生涯中最伟大的电影《将军》(1926)也诞生于这一时期。在法国电影手册评选的“100部世界最美电影”中，《将军》位列第18位，可见其质量之高。即使是现在，影片精致的动作设计，宏大的场景调度，轻松的剧情控制，依然令人惊艳。基顿的火车司机，将军，又小又弱，却身手敏捷，足智多谋，在敌人的追击中占了上风。火车追逐的动作场面令人叹为观止。
《福尔摩斯II》(1923)也保持了同样的高水准。基顿饰演的夏洛克·福尔摩斯二世在调查案件的过程中与犯人英勇搏斗，最终有了一个圆满的结局。在这部电影中，现实与梦境、现实与电影、电影与梦境之间的控制是精准的。有现实、电影、梦境三个互文文本，* * *讲述了基顿被错盗，最后揭露雪的故事。还有很多奇景，比如基顿看电影时的幻觉，把自己代入电影时的一组剪辑，梦见自己变成福尔摩斯二世后的惊险冒险，都很惊艳。
此外，基顿的电影小说还有《我们的待客之道》(1923)、《伟大的航海家》(1924)、《七个机会》(1924)、《汽船小比尔》(1928)。
他面容平静，却充满爆发力；他很矮，但是很敏捷。他的喜剧电影更符合银幕的审美，惊险的动作取代了悲凉的感觉，冷静的态度取代了被引导的恐慌。基顿自己的表演和他执导的电影都透露出手术刀般的冷静、准确和克制。既没有极端的哭诉，也没有尖锐的批评。也许它会被批评为肤浅和缺乏深度，但从电影的角度来看，它绝对是上品。
但可惜的是，因为《将军》的票房失利，基顿接受了制片方的建议，加入了米高梅，却失去了自主权和他的技术团队。没有即兴表演，不能自己设计笑料，严格的拍摄进度和预算控制，重度的酗酒，这种创作天赋逐渐消磨了他的光彩，他的作品也逐渐从一部高质量、高自由度、带有深刻个人印记的伟大电影退化为一部一般的喜剧。从此，基顿再也没能回到上世纪20年代的辉煌，而他自己，也和莫瑙、弗里斯·朗等一堆导演一样，成为好莱坞制片厂扼杀个人风格的牺牲品。