也是喜剧界的代表人物,现在公众已经看到了卓别林而不知道巴斯特·基顿为什么?

查理·卓别林晚年导演了一部电影《舞台上的春秋》。在这部电影中,查理·卓别林和勃斯特·基顿这两位默片时代最伟大的喜剧演员和导演首次同台演出,但这本应是一部两位喜剧之王同场竞技的电影,而基顿的戏份却少得可怜。据说因为他在里面的精彩表演,作为导演兼主角的卓别林怕被抢了风头,所以故意删掉了基顿后期最精彩的几部戏,以保证他作为第一主角的吸引力。

虽然这些历史遗留下来的八卦传闻的真实性还有待考证,但可以看出,勃斯特·基顿绝对是一个有才华的电影人,他的才华甚至让卓别林嫉妒。但对于大多数观众来说,与卓别林家喻户晓的名字相比,勃斯特·基顿这个名字实在是太陌生了,以至于当他和卓别林同台时,大家都只把他当成了卓别林的绿叶,却没有想到这其实是雷神之锤与美队之盾的较量。

一般来说,默片时期的四位美国喜剧大师是查理·卓别林、勃斯特·基顿、迈克·塞纳特和哈罗德·劳埃德。但由于卓别林在默片时代到来后依然坚持写作,所以有人并没有把他归为默片时代的四大喜剧大师,取而代之的是哈莉·朗东。其中,卓别林无疑是成就最杰出、才华最惊人、作品最深刻、创作最活跃的。他不仅开创了喜剧范式,还与格里菲斯、玛丽·皮克福特、道格拉斯·范朋克一起创建了联美公司,不同于五大电影公司的刻板印象,为后来的电影界输送了大量优秀的艺术电影。

然而,即使是卓别林也不得不佩服另一位喜剧大师,那就是勃斯特·基顿。作为一个“冷面喜剧演员”,他以沉稳的气质和缺乏面部表情而闻名。他的喜剧形象不同于卓别林那种表情丰富、滑稽可笑的流浪汉查尔斯,僵硬、呆板、脑残。即使和女主角亲密无间,他的表情也是肃穆的,几乎没有激情。但就是这样一个形象,却常常在不知情的情况下处于滑稽的境地,从而产生了“反差”的喜剧效果。

不得不说,在以打耳光、扔蛋糕、翻滚等滑稽动作为主的早期默片中,勃斯特·基顿是除卓别林之外为数不多的能够打造个人形象品牌的喜剧演员,也是唯一一个不仅有着高超演绎技巧,还能兴致勃勃地执导和编排喜剧片的导演。除了塑造具有反差效果的喜剧形象,勃斯特·基顿最擅长的是调度精准、难度极大的惊险动作场面,被戏称为“被表演耽误的田径运动员”。

随着卓别林的电影在20世纪20年代出现频率的降低,勃斯特·基顿和哈罗德·劳埃德是当时最火的喜剧演员,基顿电影生涯中最伟大的电影《将军》(1926)也诞生于这一时期。在法国电影手册评选的“100部世界最美电影”中,《将军》位列第18位,可见其质量之高。即使是现在,影片精致的动作设计,宏大的场景调度,轻松的剧情控制,依然令人惊艳。基顿的火车司机,将军,又小又弱,却身手敏捷,足智多谋,在敌人的追击中占了上风。火车追逐的动作场面令人叹为观止。

《福尔摩斯II》(1923)也保持了同样的高水准。基顿饰演的夏洛克·福尔摩斯二世在调查案件的过程中与犯人英勇搏斗,最终有了一个圆满的结局。在这部电影中,现实与梦境、现实与电影、电影与梦境之间的控制是精准的。有现实、电影、梦境三个互文文本,* * *讲述了基顿被错盗,最后揭露雪的故事。还有很多奇景,比如基顿看电影时的幻觉,把自己代入电影时的一组剪辑,梦见自己变成福尔摩斯二世后的惊险冒险,都很惊艳。

此外,基顿的电影小说还有《我们的待客之道》(1923)、《伟大的航海家》(1924)、《七个机会》(1924)、《汽船小比尔》(1928)。

他面容平静,却充满爆发力;他很矮,但是很敏捷。他的喜剧电影更符合银幕的审美,惊险的动作取代了悲凉的感觉,冷静的态度取代了被引导的恐慌。基顿自己的表演和他执导的电影都透露出手术刀般的冷静、准确和克制。既没有极端的哭诉,也没有尖锐的批评。也许它会被批评为肤浅和缺乏深度,但从电影的角度来看,它绝对是上品。

但可惜的是,因为《将军》的票房失利,基顿接受了制片方的建议,加入了米高梅,却失去了自主权和他的技术团队。没有即兴表演,不能自己设计笑料,严格的拍摄进度和预算控制,重度的酗酒,这种创作天赋逐渐消磨了他的光彩,他的作品也逐渐从一部高质量、高自由度、带有深刻个人印记的伟大电影退化为一部一般的喜剧。从此,基顿再也没能回到上世纪20年代的辉煌,而他自己,也和莫瑙、弗里斯·朗等一堆导演一样,成为好莱坞制片厂扼杀个人风格的牺牲品。